Falando sobre filmes, séries e animações que trouxeram novidades para o mundo do entretenimento.

HOMEM DE FERRO: O INICIO DO DOMINÍO MARVEL NOS CINEMAS

12/05/2015

Todo mundo está careca de saber a Marvel passou por um período de crise financeira e quase faliu, para pagar as dividas precisou vender os seus heróis mais populares para se recuperar, ela ficou apenas com os direitos dos heróis considerados segundo escalão como Homem de Ferro, Capitão América, Thor, entre outros. Com o passar do tempo se recuperou e continuou a dividir o mercado com a DC, mas não mandava mais nada nos seus heróis famosos fora das HQs.

Então começaram a sair os filmes da Marvel através das outras produtoras e ela participava da produção, o primeiro filme foi o do Blade e ele fez um sucesso e boa bilheteria, dessa forma abriu a porteira para os filmes dos carros chefes da editora. Vieram os filmes do Homem-Aranha, X-Men, Quarteto Fantástico, Hulk, Demolidor Motoqueiro Fantasma e Elektra.

A maioria desses filmes conseguiu fazer bilheterias gigantes e obtinham um sucesso estrondoso com o publico, tanto os fãs de quadrinhos quanto os que apenas vão ao cinema, a Marvel recebia uma quantia de dinheiro que a fazia abrir um belo sorriso. Nesse momento ela percebeu que poderia entrar nesse mercado lucrativo, pois agora possuía uma estrutura financeira para bancar algo desse nível.

O único problema é que ela não tinha os personagens mais populares para garantir um filme de sucesso, tendo o exemplo dos filmes do Demolidor e Hulk que foram fracassos de bilheteria, além do X-Men Origens: Wolverine e Homem-Aranha 3 que são odiados pela crítica e público. Depois de muito decidiu que o primeiro filme seria o Homem de Ferro, um herói que só ganhou relevância na fase do Demônio da Garrafa e na saga Guerra Civil.

Isso é a prova que todo mundo gosta de ver um bêbado passando vergonha em público

Quando começaram a selecionar diretor e ator principal o público e crítica ficaram com os dois pés atrás, Jon Favreau não tinha uma carreira longa como diretor, sendo o filme Zathura até aquele momento seu maior sucesso. Como ator nunca foi um grande sucesso e fez o filme do Demolidor da FOX como Foggy Nelson, parceiro do Matt Murdock.

Já Robert Downey Jr é um grande ator que começou fazendo filmes de adolescente nos anos 80, mas se revelou um grande talento e foi indicado ao Oscar por Chaplin, mas seu problema com drogas, álcool e brigas o afastou de Hollywood. Tentou um retorno participando em séries de TV, mas os problemas persistiam, finalmente conseguiu se limpar e começou a se reerguer fazendo filmes como Beijos e Tiros e O Homem Duplo.

Os únicos atores conhecidos do publico eram o Jeff Bridges (Obadiah Stane), Terence Howard (James Rhodes), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts) e Paul Bettany (Jarvis), mas eles não eram famosos por participarem de superproduções com milhares de efeitos especiais. Existia a duvida se o filme seria um sucesso ou o maior fracasso na história da Marvel, fazendo-a abandonar completamente a ideia de fazer seus filmes sozinha.

Então venho o painel da Comic Com 2007 com o diretor e elenco principal e ali conquistaram a confiança do público, começaram a sair imagens e trailers que só deixavam as pessoas mais empolgadas, sem falar na trilha sonora regada a AC/DC. Vieram as entrevistas de elenco e percebemos que para todos foi uma grande alegria participar do filme, tendo experiências fora do comum e na expectativa de obter sucesso.

Este é seu momento de brilhar Robert Downey Jr, mostre o que você sabe fazer de melhor para o publico

O filme consegue te impressionar de uma forma incrível, começando pelo Robert Downey Jr, que transformou um personagem chato em alguém que tem um ego gigantesco, se acha a pessoa mais importante do mundo e não tem ninguém melhor que ele. Mas é carismático, da respostas rápidas e inteligentes nas situações mais inusitadas e conquista todos a sua volta com seu jeito de falar, é o tipo de pessoa que você gostaria de ser amigo.

Os personagens secundários tem uma interação muito forte com Tony Stark, sendo essenciais para conhecermos outros lados do protagonista, Pepper Potts é a pessoa que ele consegue demonstrar suas emoções e medos, mostrando que existe um bom coração por debaixo daquele ego, mesmo que tenha dificuldade de demonstrar isso. James Rhodes é seu melhor amigo e sabe que pode confiar nele, desde resgata-lo no deserto a encobrir suas ações com a armadura.

Jarvis é seu computador particular que o auxilia em todas as situações, tendo uma inteligência avançada e senso de humor que combinam com Tony Stark, ele também questiona ações do mesmo e se preocupa com ele, tornando-se assim seu maior confidente. Por ultimo temos Obadiah Stane, um homem de negócios que se tornou o tutor do Tony Stark depois que seu pai morreu, mostra-se como amigo e alguém que se preocupa, mas age nas sombras e é mais agressivo nos negócios, não se importando com as consequências.

No inicio do filme temos um vislumbre de como é a vida de Tony Stark, um cara que só liga para a diversão e sucesso, tem dinheiro para comprar tudo o que deseja e lábia para levar quem quiser para a cama, se preocupando com o trabalho apenas quando vai ganhar bilhões. Até que é sequestrado por um grupo chamado 10 anéis e querem que ele construa o míssil Jericho, está dentro de uma caverna (emprestada pelo Bin Laden) e os terroristas tem todas as armas que ele criou, para fechar com chave de ouro tem estilhaços no peito e um reator elétrico para afastar os estilhaços.

Você já deve ter acordado nas situações mais estranhas Tony, mas com toda certeza essa ganha de todas

Faz amizade com Yinsen e começa a rever seus conceitos, enquanto pensa sobre tudo isso constrói um reator Arc para manter os estilhaços longe do coração e depois uma armadura para fugir do cativeiro. Ao voltar percebe que as pessoas não entendem sua nova proposta para as Indústrias Stark e o afastam, nesse período começa a desenvolver uma armadura melhor para ir atrás dos locais que tem ilegalmente suas armas.

Descobre que Obadiah enviou as armas aos terroristas e rapidamente faz um contra-ataque ao local, após ver a noticia do ataque Obadiah vai ao cativeiro do Tony e conversa com o líder do grupo, lá pega a Mark 1 e vai fazer a sua versão. Tony pede a Pepper para ir ao escritório e pegar informações, lá ela descobre a verdade sobre o sequestro e o Monge de Ferro, os dois se enfrentam e Obadiah morre, no dia seguinte Tony vai para a coletiva de impressa explicar o que aconteceu e se revela como o Homem de Ferro.

As cenas de ação do filme são bem feitas, principalmente por saber utilizar todos os equipamentos que Tony possui nas armaduras, tendo 4 grandes cenas de ação: Quando está escapando da caverna, invadindo o local onde o grupo 10 anéis ataca a vila de Gulmira, fugindo dos caças americanos e a luta final contra o Monge de Ferro (na minha opinião a mais fraca do filme).

Outra coisa legal de ser ver no filme é a evolução que as armaduras vão tendo e como são feitas, a Mark 1 é totalmente improvisada e feita manualmente, tendo como principais vantagens a super força, lança-chamas e um foguete o que tira da base inimiga, mas para pousar é bem complicado. Já a Mark 2 tem toda a tecnologia disponível e descobre por acidente o raio repulsor e o problema do congelamento (decisivo para aluta final), durante os testes de voo quem rouba a cena são os dois robôs assistentes do Tony que ajudam na construção e responsáveis pela segurança. A primeira vez que coloca a Mark 3 é sensacional e vela em ação é impressionante, agindo tanto para ataque direto ou distração do inimigo.

Pensa pelo lado positivo Tony, ele preferiu se precaver e evitar que algumas faíscas saíssem da armadura

A trilha sonora do filme é sensacional, tendo uma pegada rock e que te deixa animado o filme inteiro, tendo alguns rocks clássicos como AC/DC. Outro fato legal de ser ver é a evolução do Tony Stark, que passa de um cara egoísta para alguém que começa a pensar nas suas ações, mas sem perder suas características principais como o senso de humor e o jeito ácido de dar respostas.

O mais importante nesse filme aparece de forma discreta com a presença do Phil Coulson, que fica bem interessado na forma que Tony Stark fugiu do cativeiro, se apresenta como agente da Strategic Homeland Intervention Enforcement and Logistics Division (S.H.I.E.L.D) e já conquistou o público com seu jeito. Na cena pós-créditos do filme Tony acaba se encontrando com Nick Fury que diz ser o Diretor da S.H.I.E.L.D, ele está ali para falar sobre a Iniciativa Vingadores, naquele momento foi plantada a semente que geraria o filme dos Vingadores.

Com toda certeza esse é um dos melhores filmes da Fase 1 da Marvel, começando a construir um universo que passamos a admirar e com um personagem incrível e graças a Robert Downey Jr nos fez gostar dele. Esse é um filme que recomendo ter em DVD/Blue-Ray porque ele conseguiu nos fazer acreditar que algo inédito poderia existir no cinema.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Homem de Ferro surgiu em Março de 1963 na revista Tales of Suspense #39;

O filme do Homem de Ferro foi lançado em 2 de Maio de 2008 nos EUA e 4 de Abril de 2008 no Brasil;
Foi o primeiro filme produzido pelo Marvel Studios e distribuído pela Paramount Pictures;
Foi lançado um game baseado no filme no dia 2 de maio de 2008 e foi produzido pela SEGA (PS: Fiquem longe desse game);
Esse foi o sétimo filme que o dublador Marco Ribeiro fez a voz do Robert Downey Jr;
Esse foi o segundo filme que a dubladora Silvia Goiabeira fez a voz da Gwyneth Paltrow;
Esse foi o décimo sétimo filme que o dublador Marcio Simões fez a voz do Samuel L. Jackson;
Esse foi o sexto filme que o dublador Júlio Chavez fez a voz do Jeff Bridges;
Escute o Nerdcast 111 sobre o filme: http://jovemnerd.com.br/nerdcast/nerdcast-111-o-invencivel-homem-de-ferro-velho/

DEMOLIDOR – O COMEÇO DA FASE URBANA NO UNIVERSO MARVEL

06/07/2015

Preciso dizer que nunca tive a chance de ler muitas histórias do Demolidor aqui no Brasil, o principal motivo era que não tinha dinheiro para comprar várias revistas, sempre dando prioridade para o Homem-Aranha que é o meu herói favorito. Acabei tendo contato com o personagem por ele fazer participações nas histórias do Amigão da Vizinhança, conhecendo suas habilidades de combate, poderes relacionados aos produtos químicos que o deixaram cego, personagens secundários das suas histórias e vilões.

Ele apareceu no Homem-Aranha: A Série Animada no episódio que Peter é enganado por Richard Fisk e vai para a cadeia, na surdina o J.Jonah Jameson contrata Matt Murdock para ser o advogado dele (mostrando que Jameson tem um bom coração). Tive a chance de saber mais sobre o acidente que o deixou cego, seu relacionamento com o pai, treinamento com Stick e porque sente grande ódio do Rei do Crime.

Algumas histórias são clássicas e mostram a personalidade do Matt Murdock e porque é o Demolidor, sendo que duas foram escritas por um dos melhores quadrinista dos anos 80, Frank Miller. O Homem Sem Medo refaz a origem do personagem e mostra seu treinamento, ações que teve contra a máfia sem usar o uniforme e o relacionamento perigoso com Elektra. Em A Queda de Murdock viveu o inferno depois do Rei do Crime descobrir sua identidade, sendo derrotado e desistindo do uniforme, mas ao perceber o que representa volta à ativa.

Infelizmente o personagem não teve boas transições para o mundo real, sua primeira aparição de carne e osso foi no filme para TV O Julgamento do Incrível Hulk, onde Matt era advogado do David Banner (porque na época os produtores achavam Bruce Banner um nome gay). As cenas de ação eram limitadas e o poder era composto por pontilhados verde e super audição, seu treinamento se resumia a usar barras da ginastica artística. Na época os fãs detonaram o uniforme preto, mas tempos depois foi usado na minissérie do Frank Miller.

A sua participação no filme do Hulk foi uma coisa horrível, mas o seu legado jamais será esquecido

Passaram-se anos e os direitos do personagem foram vendidos para a FOX quando a Marvel estava falida, com o sucesso dos filmes dos X-Men ela decidiu fazer o do Demolidor, quando os nomes dos atores e personagens que fariam começaram a sair ouve uma divisão. Jennifer Garner como Elektra foi elogiado por todos devido a sua popularidade na série Alias e Colin Farrell como Mercenário foi bem aceito, os mais criticados foram Bem Affleck como Matt Murdock/Demolidor e Michael Clarke Duncan como Wilson Fisk/Rei do Crime.

A irritação com Bem Affleck é pelo fato dele não ser considerado um bom ator, tanto que recentemente ele tem se mostrado melhor como Diretor, mas Michael Keaton também não era e deu certo nos dois Batman do Tim Burton, então tínhamos que dar um voto de confiança. Já o Michael Clarke Duncan foi à questão da aparência porque ele é um ator negro e o personagem é branco, eu entendi a escolha por ele ser um ator carismático e ter o tipo físico do personagem (que aparenta ser gordo, mas na verdade é extremamente forte).

Só fui assistir quando aluguei o DVD e preciso dizer que ele tem elementos que funcionaram muito bem e outras que chegam a dar vergonha. A origem do personagem foi bem feita e as alterações fazem sentido, o uniforme é totalmente diferente da versão das HQs, mas o visual ficou muito bom, sem falar nas cenas de ação que impressionam em dois momentos: Quando o Demolidor aparece pela primeira vez no Bar e na luta final contra o Rei do Crime. A química entre o Bem Affleck e a Jennifer Garner foi muito boa, tanto é que os dois começaram a namorar após o filme e depois se casaram.

Apesar das coisas boas nem tudo são flores e vários fatores conseguiram estragar o filme, você não sente empatia pelo Foggy Nelson do Jon Favreau e não vê uma amizade verdadeira entre ele e o Matt, as cenas de luta do Murdock com a Elektra no parque e telhado são vergonhosas e os personagens secundários muito fracos. Para fechar com chave de merda o Demolidor dorme num caixão cheio de água para se regenerar, tudo isso mostra claramente que a FOX fez um filme fraco e o resultado final muitos não gostam de ver.

Sinto muito Ben, mas você falhou em um filme da Marvel, quem sabe se saia melhor como Batman na DC

Com o fiasco do filme decidiram investir em outro personagem desse universo que foi a Elektra, inventando uma reviravolta para ressuscitá-la, mostrar seu passado e treinamento e o confronto contra o Tentáculo para proteger uma garota e seu pai. O resultado conseguiu ser pior que o filme do Demolidor, o roteiro é horrível, vilões ridículos e todos os personagens são insuportáveis, depois de tudo isso resolveram deixar esses personagens na gaveta até terem ideia do que fazer.

Passaram-se os anos e a Marvel foi fazendo seus filmes e obtendo um grande sucesso, ao mesmo tempo o prazo para a FOX fazer um novo filme do Demolidor estava acabando, mudanças de diretor e no roteiro atrasavam cada vez mais a produção. Então começou a se fazer uma negociação entre as duas companhias, a Marvel concordou em dar mais tempo a FOX se eles dessem o Galactus e Surfista Prateado, a FOX não concordou, pois já começara a trabalhar no Reebot do Quarteto Fantástico, assim o Demolidor voltou para a Marvel.

A Marvel no cinema já estava bem avançada e muitos se perguntavam como encaixariam o universo do Demolidor, principalmente pelo personagem não ser famoso por participar de aventuras espaciais ou grandes batalhas, atuando mais em Nova York ao lado de heróis como Homem-Aranha e Justiceiro. A série de TV Agents of SHIELD já havia introduzido alguns personagens como Deathlok e Mockingbird, mas fazer o mesmo com o demolidor seria muito complicado.

Então a Marvel decidiu expandir seu universo através de 4 séries que seriam produzidas em parceria com a Netflix: Demolidor, AKA Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, depois os 4 protagonistas estariam na série Os Defensores. São personagens urbanos com a intenção de proteger as pessoas que vivem em Nova York. A primeira a sair do forno foi do Demolidor.

É melhor ir trocar de roupa Matt, porque o único cara que consegue lutar com um terno é o Wilson Fisk

Vou dizer que essa foi uma das melhores ideias que a Marvel teve nos últimos anos, primeiramente pelo fato da série ter 13 episódios e cada um tendo quase 1 hora de duração, dessa forma acabamos vendo um grande filme de 13 horas com histórias sensacionais e personagens incríveis. Outro fator interessante é que por ser da Netflix ela é disponibilizada de uma vez, não precisamos ficar angustiados esperando uma semana para saber o que aconteceu.

Conseguiram acertar em cheio na hora de escolher os atores para os papéis principais, começando pelo Demolidor que é feito pelo ator Charlie Cox, o fato dele não ser conhecido do grande publico ajudou bastante a conseguir vê-lo como Matt Murdock, sem falar que capturou bem a personalidade do personagem. A atriz Deborah Ann Woll conseguiu mostrar uma Karen Page carinhosa, Determinada e Frágil em alguns momentos, além de ser a parceira inseparável do Foggy nos momentos bons e ruins, ela conseguiu se desvincular da personagem que fez em True Blood durante as Sete Temporadas.

Elden Henson já fez vários filmes, mas na maioria fez personagens que não atraiam a atenção, mas com o Foggy Nelson conseguiu a atenção de todos, sendo alívio cômico em certos momentos, de personalidade forte agindo como advogado ou dando sua opinião. A maior surpresa ficou por conta do Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk, ele fez você ver um personagem extremamente cautelo, meticuloso e educado, mas quando necessário libera a fera que existe dentro dele, Outros personagens vão aparecendo e tendo grande importância para a história como o jornalista Ben Urich (Vondie Curtis-Hall) e a enfermeira Claire (Rosário Dawson).

A 1° Temporada usou como referência a HQ do Frank Miller O Homem Sem Medo, mostrando sua evolução como vigilante em Hell's Kitchen e seu dilema de matar ou não e quais consequências isso tem, aprendendo com erros que cometeu devido a ações imprudentes ou por não usar um uniforme adequado para o combate. Seu relacionamento com o pai mostrou que nós devemos lutar pelo que acreditamos, mesmo que as consequências sejam sérias, já com seu Mestre Stick entendeu que o mundo é um lugar ruim e ninguém vai ter pena dele, o único jeito de conseguir sobreviver nele é se fortalecendo.

Você devia ter ouvido a Claire e feito um uniforme melhor, perderia em velocidade, mas ganha em defesa

Outro personagem que você acompanha a evolução é Wilson Fisk, no inicio é alguém que age nas sombras e atrai gente com desejos parecidos para controlarem Nova York, com o passar dos episódios o vemos agindo como um homem disposto a tudo para tirar problemas do seu caminho, usando todos os meios necessários, desde subornos a violência. A introdução de Vanessa traz a tona o lado mais humano de Fisk, onde conhecemos seus medos, desejos e começa a criar sua mascara de empresário e filantropo, um homem que está começando a trilhar o caminho para ser o Rei do Crime.

As cenas de ação do filme são excelentes, não parece que é algo coreografado, mas pessoas comuns saindo no braço e por consequência se ferrando muito, alguns momentos você não vê a luta ocorrendo, mas pelo barulho sabe que a coisa está feia. Outro fator interessante na série é a sua violência, ela te mostra claramente ossos se quebrando, cortes profundos e sangue escorrendo por toda parte, tem algumas cenas que podem fazer as pessoas mais sensíveis passarem mal pela brutalidade apresentada.

Em vários episódios não ocorriam grandes cenas de luta, mas o drama conseguia te deixar tão tenso e ansioso para ver o próximo, normalmente nesses episódios ocorria um aprofundamento nos personagens principais, te fazendo entender porque ele agia daquela forma. O recurso dos Flashbacks foi bem utilizado em episódios específicos, ao ponto de algumas vezes você sentir falta desse recurso.

Uma coisa legal de se ver na série é as consequências que o primeiro filme dos Vingadores causou a Nova York, diversas áreas da cidade ficaram totalmente destruídas e precisaram ser reconstruídas, essa foi a brecha para as Máfias tomarem conta da cidade através de empresas de fachada, controlando policiais, juízes e políticos. Isso teve um impacto negativo para a população que começou a viver com medo, infelizmente o Capitão América, Thor e Homem de Ferro estavam ocupados salvando o mundo, mas não protegendo as pessoas no seu dia a dia.

Enquanto enfrentava o Rei do Crime e protegia Nova Iorque os Vingadores estavam em Sokovia

Nesse momento que começam a surgir os heróis urbanos como Demolidor, que só tem apenas o desejo de proteger as pessoas que vivem no seu bairro, para assim continuarem com suas vidas se sentido mais seguro. Ele não tem poderes como superforça, voo, invulnerabilidade e possuía dinheiro para ter uma armadura, apenas treinou até o limite para ser capaz de enfrentar qualquer adversário humano, mas ao mesmo tempo é tão frágil quanto seus adversários, podendo morrer se perder muito sangue ou levar um tiro na cabeça.

O que estamos vendo e a criação do universo urbano da Marvel, mostrando que todos precisam ser protegidos das grandes e pequenas ameaças, existem pessoas dispostas a protegê-los. Eles não estão preocupados com Thanos, Loki, Ronan ou Ultron, mas sim com um sequestrador, traficante, estuprador ou ladrão, pois esse tipo de gente é que causam medo nos cidadãos, o Demolidor e os heróis que estão por vir nas próximas séries da Marvel/Netflix são a única linha de defesa.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do Demolidor ocorreu em Daredevil #01 em Abril de 1964;
Essa é a 9ª Série em Live Action baseada no Universo Marvel;
Essa é a 7ª Série em Live Action que tem como protagonista um personagem do Universo Marvel;
É a primeira série produzida da parceria Marvel com a Netflix;
É o segundo trabalho com personagem fixo para Charlie Cox, o primeiro como protagonista;
É o segundo trabalho como personagem fixo para Deborah Ann Woll;
É o primeiro trabalho como personagem fixo para Elden Henson;
É o segundo trabalho como personagem fixo para Vincent D'Onofrio;
Essa é a primeira vez que o dublador Philippe Maia faz a voz do ator Charlie Cox;
Essa é a primeira vez que a dubladora Flavia Saddy faz a voz da atriz Deborah Ann Woll;
Essa é a primeira vez que o dublador Felipe Drummond faz a voz do ator Elden Henson;
Essa é a quinta vez que o dublador Mauro Ramos faz a voz do ator Vincent D'Onofrio;
Escute o podcast do Cast 42 sobre a série: http://zonae.com.br/cast-42-10-serie-do-demolidor-pitty-no-mortal-kombat-x-e-game-of-thrones/

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STAR WARS EPISÓDIO VII: O DESPERTAR DA FORÇA – QUEM PRECISA DO LUKE? NÓS TEMOS A REY!

21/02/2016

Não preciso dizer que a franquia Star Wars é uma das maiores do cinema e criou uma legião de fãs gigantescas e fiel por décadas, algo que somente outra franquia mais antiga tinha feito que foi Star Trek, a trilogia original foi algo que conseguiu encantar a todos e George Lucas criou uma mitologia que podia se acreditar existir. Imagino que deve ter sido incrível acompanhar toda a história do Luke, Léia e Han Solo contra Darth Vader e o Império, as surpresas que tiveram e o final emocionante e épico.

Nesse período que os filmes originais começaram a sair surgiu o universo expandido, onde começaram a explorar as lacunas deixadas pelos filmes, após o Retorno de Jedi isso ficou bem maior, podendo explorar diversas possibilidades com relação à família do Luke, do Han e da Léia, a reconstrução da República e os remanescentes do Império. Sem falar no que criaram de mitologia para o Bobba Fett durante os três filmes da franquia, sendo sua maior façanha ter escapado dos 1000 anos de dor do Sarlacc.

Os anos se passaram e muitos começaram a se perguntar se teríamos mais Star Wars no cinema e o que seria, pegariam as histórias do Universo Expandido e colocariam na tela grande? Criariam uma nova história? Alguma história entre os filmes antigos? No ano de 1999 venho à resposta com Star Wars – Episódio I: A Ameaça Fantasma, meu primeiro contato com a franquia por causa do meu pai que levou eu e meus irmãos para assistir, já que ele tinha ido ver os filmes antigos no cinema.

Gostei bastante do filme na época, mas analisando hoje vejo muitas falhas nele com relação a ligações dos filmes antigos como: Anakin ser um moleque de 10 anos que criou o C3PO, R2-D2 era um robô da Padmé, os malditos midichlorians e o retardado do Jar Jar Binks. Gostei bastante do Liam Neeson como Qui Gon Jin e mestre do Obi Wan Kenobi, a tramoia que Palpatine faz para chegar ao poder na Republica e claro a luta final dos dois contra o Darth Maul.

Você poderia ter sido um vilão foda para a nova trilogia, pelos menos o ressuscitaram na animação

Depois de ver o Episódio I acabei vendo os filmes antigos na maratona que o SBT fez, durante 3 Semanas ele exibiu cada filme no sábado a noite (na época não tinha TV a Cabo), eu fiquei encantado com os filmes que me apresentaram personagens que te conquistam e ótima história, eles conseguiram criar uma trilogia que é incrível até hoje. Automaticamente eu o considerei melhor que A Ameaça Fantasma, aí venho na cabeça a seguinte pergunta: Porque não fizeram uma continuação em vez de um preludio?

O Star Wars – Episódio II: Ataque dos Clones é o pior filme da história da saga, história fraca, você odeia o Anakin Skywalker e mais ainda o romance dele com a Padmé, o Jango Fett é um merda que nem o filho e combates ridículos, só prestou para mostrar como surgiu o Exercito da República que no futuro seria do Império. Depois desse filme surgiu algo bom que foram os curtas do Cartoon Network das Guerras Clônicas, que serviu como preludio para o Star Wars – Episódio III: A Vingança dos Sith.

O ultimo filme da nova trilogia nos mostrou como foi à ida do Anakin ao lado Negro da Força (que foi rápida), como o Palpatine já tinha tudo preparado para destruir os Jedi, ter tanto poder para criar o Império e a transformação do Anakin em Darth Vader. A trilha sonora desse filme é a melhor dos três, ótimas cenas de ação e combate do Anakin vs Obi-Wan e os dois contra o Conde Dokan, no fim consegui amarrar as pontas com a trilogia clássica, mas não da forma como nós desejávamos.

Mas esse período de Star Wars no cinema nos trouxe coisas muito boas como a animação Star Wars: The Clone Wars, onde vemos como foram as Guerras Clônicas até o Episódio III, com a introdução da Asoka Tano (aprendiz do Anakin), ótimas histórias ligadas à guerra e desenvolvimento de personagens. Nos games tivemos o Star Wars: The Force Unleashed, que mostra como o Darth Vader treinou um aprendiz para matar o Imperador, um game Hack’n Slash que fez você usar a força como sempre quis ver nos filmes.

Esse é o Sith que iria fazer qualquer Jedi implorar pela própria vida e botar o Vader de joelhos

Os anos passaram e todos começaram a acreditar que não aconteceria o Episódio VII de Star Wars, principalmente depois da bilheteria fraca dos últimos dois filmes da série, mas aí veio à notícia que a Disney comprou a Lucasfilm do George Lucas por 4 bilhões de dólares. A primeira coisa que fizeram foi criar a animação Star Wars Rebels que se passa entre os Episódios III e IV, então venho à notícia que um novo filme de Star Wars que se passaria 30 anos depois do Retorno de Jedi e teria a direção do J.J. Abrams, o cara que refez a cara da franquia Star Trek.

Começaram a sair informações sobre o filme e descobrindo que haveria o retorno do trio de protagonistas Han Solo, Leia e Luke Skywalker, mas também conhecemos os novos protagonistas que eram Rey (Daisy Ridley), Poe Dameron (Oscar Isaac) e Finn (John Boyega), além de um novo vilão Kylo Ren (Adam Driver). Mas o melhor era ver que tudo estava sendo feito de forma pratica, desde cenário a personagens eletrônicos ou atores usando fantasias, um filme de raiz bem diferente do CG e fundo verde de merda da trilogia anterior.

Então as opiniões se dividiram quando disseram que não seguiriam nada que foi criado no universo expandido, essa nova trilogia seguiria por uma nova linha do tempo com novos personagens, acontecimentos e histórias completamente opostas a tudo o que conhecemos. Lógico que todo mundo queria ver na tela grande a Mara Jade, o clone jovem do Imperador e a luta entre os filhos do Han e da Leia. Mas todos querem novidades na tela e o único caminho é criando uma nova aventura que nos levara a caminhos desconhecidos da Força.

Quando saiu o primeiro trailer foi um evento em todo o mundo e ficamos encantados, venho o segundo trailer com mais cenas e o momento que emocionou a todos quando Han fala “Chewie, we’re home” no final, no ultimo trailer começamos a ter algumas pistas sobre quem teria causado o despertar da Força. A melhor parte foi que em nenhum dos 3 trailers tivemos alguma noção do que vai acontecer no filme, diferente de filmes recentes vamos ser surpreendidos no cinema e isso vai ser ótimo.

Um trailer é foda quando a única coisa que faz é ter dar vontade louca de descobrir o filme no cinema

Fui assistir ao filme no Domingo na primeira seção em 3D dublado junto do meu irmão e do meu pai, já que foi a única que tivemos a chance de comprar bons lugares, na semana seguinte fui com meu irmão e um amigo dele ver o filme legendado em 2D no Natal. Na primeira vez que vi foi uma explosão de emoções ao descobrindo o filme cada vez mais, na segunda vez já pude pegar alguns detalhes que não percebi na primeira vez, além de ver os defeitos que existem no filme.

Começando pelos personagens novos temos Poe Dameron, tido como o melhor piloto da Resistência e sendo uma voz de grande importância lá dentro, que mostra ter muito carisma e jogo de cintura, mas não teve espaço para se desenvolver tanto nesse filme. Uma personagem que decepcionou foi a Capitã Phasma, pelo seu visual e posição esperava-se que ela tivesse uma grande importância durante o filme, o único momento que foi relevante é justamente quando é pega, muito mal aproveitada, espero que no futuro ambos sejam mais utilizados e aprofundados.

Finn com toda certeza foi uma das melhores surpresas do filme, um stormtrooper treinado pela Primeira Ordem desde criança, na sua primeira batalha percebe que não deseja fazer isso e libertar Poe para fugirem de lá. No decorrer do filme mostra que é uma pessoa com medos, pois sabe o poder do inimigo e não deseja se envolver nessa batalha, apenas viver em paz, mas vence o medo para ir salvar a Rey e para protegê-la até encara o Kylo Ren num combate de Lightsaber.

Kylo Ren com toda certeza é o Sith mais poderoso que já vimos no cinema, sendo capaz de paralisar o disparo de uma arma com a Força, identificando pessoas rapidamente e entrando na sua mente com facilidade. Por outro lado é emocionalmente instável, tendo ataques de raivas cada vez que algo não sai como planejou, muitas vezes se sente atraído pela Luz da Força e pede ao seu grande guia Darth Vader que lhe mostre mais uma vez o caminho para o Lado Negro da Força.

Pelo amor de Deus Kylo Ren, você tem ideia de quanto custa um equipamento desse tamanho?

A Força sempre rondou pessoas que nunca se imaginou serem capazes de utiliza-las tão bem, isso aconteceu com o Luke, com seu pai Anakin e vemos a sua presença em grande escala na Rey, a primeira protagonista feminina de Star Wars nos cinemas. Ela nunca pediu para se envolver nessa grande aventura, seu único desejo era que seus pais que a deixaram em Jakku quando tinha 5 anos viessem busca-la, enquanto isso não acontecia ia sobrevivendo como sucateira no Planeta.

As habilidades de combate e pilotagem da Rey condizem com o ambiente que vive, precisando aprender a se proteger e fazer pequenas viagens para buscar mais sucatas, em alguns momentos tendo um pouco de sorte ao seu lado. A partir de um ponto depois de receber o chamado da Força começa a se utilizar de algumas habilidades dela com facilidade, sendo o mais importante na luta contra Kylo Ren que é guiada pela Força da mesma forma que ocorreu com Luke no ataque a Estrela da Morte.

O filme acaba sendo um Reebot/Sequência porque o roteiro é de certa forma uma fusão entre os episódios IV e V e foi bem feita, conseguindo atrair um público que nunca viu Star Wars na vida e agradando os fãs mais antigos. Mas nem tudo são flores e as repetições de momentos acabaram desagradando uma parte dos fãs que já conhecem a série, principalmente porque esperavam uma história incrível e não algo que parecia ser um dejá vu.

Outro ponto que incomoda é que após o Império ser destruído a Republica decidiu se reconstruir e ignorar o resto, não criando seu exercito e deixando os remanescentes do Império criar a Primeira Ordem (que num momento específico lembra muito o Nazismo), que é poderosa a ponto de terem a base Starkiller do tamanho de um planeta. Ironicamente a única pessoa que se preocupou foi a General Leia Organa que criou a Resistência para enfrenta-los, mas os recursos deles é menor do que os Rebeldes do passado, essa disparidade é ridícula.

É sério que durante 30 anos a República não percebeu o crescimento incomum da Primeira Ordem?

Uma das melhores coisas do filme é o Han Solo sendo um guia para o Finn e Rey que haviam fugido de Jakku com a Millenium Falcon, confirmando o que aconteceu no período do Império e a tragédia que veio há acontecer muitos anos depois, que fez Luke desaparecer e desistir da Academia Jedi. Vemos que o personagem teve um amadurecimento muito grande, mas na essência continua sendo o malandro que todos nós adoramos, mas por trás de tudo disso sofre com uma tragédia que o abalou demais.

As cenas de ação ficaram incríveis e os Stormtroopers finalmente se mostram como uma ameaça para os heróis, as duas lutas de Lightsaber que ocorrem são muito bem feitas, as lutas lembram muito mais as da trilogia clássica do que as do Prequel, não tendo tanta técnica e sendo mais no instinto, o que funcionou de forma incrível. A trilha sonora é maravilhosa, mas por algum motivo não funcionou no filme comigo, os únicos momentos que me chamaram a atenção foi na luta Kylo Ren vs Rey e quando ela está indo encontrar o Luke, além da trilha sonora clássica que continua impecável.

Acredito que a partir de agora muita coisa pode ser desenvolvida nos próximos filmes, a evolução da Rey e os desafios que enfrentara para dominar a Força, o próprio Kylo Ren que também vai terminar seu treinamento Sith com o Líder Supremo Snoke (o Sith que criou a Primeira Ordem). Sem contar os outros personagens que terão uma grande importância em ajudar a Resistência e também a Rey, pois agora ela tem um fardo muito grande para carregar.

Muitos fãs reclamaram da ausência do Luke durante os trailers e o mesmo ocorre no filme, mas isso acaba sendo essencial para que a trama possa ter uma boa evolução, pois um personagem tão poderoso como ele acabaria ofuscando os outros. Ele, Han e Leia não têm mais as funções de protagonistas e salvarem o dia, essa função cabe ao novo trio de protagonistas que vão ter mais dois filmes para mostrarem que são dignos dessa franquia.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Star Wars Episódio VII: O Despertar da Força foi lançado em 17 de Dezembro de 2015 no Brasil e dia 18 nos EUA;
É o primeiro filme da franquia Star Wars que George Lucas não tem envolvimento;
Essa é a quarta vez que o ator Harrison Ford interpreta Han Solo;
Essa é a quarta vez que a atriz Carrie Fisher interpreta Leia Organa;
Essa é a quarta vez que o ator Mark Hamill interpreta Luke Skywalker;
Essa é a quarta vez que o ator Peter Mayhew interpreta Chewbacca;
Esse é o segundo filme da atriz Daisy Ridley, o primeiro como protagonista;
Esse é o quinto filme do ator John Boyega;
É a oitava vez que o dublador Guilherme Briggs dubla o ator Harrison Ford;
É a quarta vez que a dubladora Mabel Cezar dubla a atriz Carrie Fisher;
É a primeira vez que o dublador Renan Freitas dubla o ator John Boyega;
É a primeira vez que a dubladora Adriana Torres dubla a atriz Daisy Ridley;
É a oitava vez que o dublador Philippe Maia dubla o ator Oscar Isaac;
É a oitava vez que o dublador Sergio Cantú dubla o ator Adam Driver.
Escute o Nerdcast sobre o filme: http://jovemnerd.com.br/nerdcast/nerdcast-497-star-wars-vii-o-despertar-das-emocoes/

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O HOMEM DE AÇO: LITERALMENTE VIVENDO NUM MUNDO DE PAPEL

15/09/2016

Preciso dizer que o Superman nunca foi o meu herói preferido, quando comecei a comprar HQs meu foco foi o Homem-Aranha e na TV fiquei fascinado pelos filmes do Batman e animações dos X-Men, Homem-Aranha e do próprio Homem-Morcego. Meu primeiro contato com o personagem foi os filmes antigos, adorei Christopher Reeve como Clark Kent/Superman e dos filmes gosto do primeiro, segundo e o ultimo (sim, curti a luta dele contra o Homem-Nuclear).

Depois acabei vendo no Cartoon Network animações da década de 40 que sinceramente eram ruins para a época (nesse período tinha Tom & Jerry, Pernalonga e Mickey) e os superamigos não dava para levar a sério. Conheci mais sobre o universo dele através do Superman – A Série Animada, onde fui apresentado a grandes personagens e mundos como Metallo, Parasita, Brainiac, Apokolips e Darkseid, Orion e os Novos Deuses, Lex Luthor, Lois Lane, Jimmy Olsen, Dr. Emil Hamilton, entre outros.

As séries de TV que vieram nos anos 90 e 2000 conseguiram trazer outra visão sobre o personagem, Lois e Clark – As Aventuras do Superman me conquistou pela dinâmica entre os protagonistas, tanto que eles se casaram numa temporada e isso influenciou as HQs. Smallville foi uma série que deveria mostrar a origem do Superman, até teve bons momentos na história e como Clark ia aprendendo alguns poderes, mas o fato de esticarem demais e o vilão da semana acabaram prejudicando-a.

Mesmo com todas essas mídias os filmes ainda eram o caminho mais lucrativo para o personagem, com o sucesso dos filmes do Batman Tim Burton foi chamado para dirigir Superman Lives, que teria Nicolas Cage como personagem principal e Brainiac o vilão. A produção começou com criação do roteiro e testes de uniforme do Nicolas Cage, mas muitos problemas e brigas na produção fez a criação do filme ser abandonado, anos atrás foi feito um documentário sobre esse filme que nunca viu a luz do dia.

A segunda tentativa vem em 2006 quando o diretor Bryan Singer fez Superman Returns, que é uma continuação direta de Superman II de 1980 do Richard Donner, com direito a Marlon Brando aparecendo em vídeo. Infelizmente o filme fracassou nas bilheterias, uma das maiores reclamações foi o fato do filme ser muito parado, principalmente por não ter muitas cenas de ação e uma luta final contra um grande vilão.

Na época que saiu Superman Returns já tínhamos vários filmes de heróis como os dois X-Men, dois Homem-Aranha, Demolidor, Hulk e trilogia Blade, são filmes que conseguem ter um equilíbrio de boa história com ótimas cenas de ação. Bryan Singer tentou recriar o clima dos filmes antigos do Superman, só que o público atual não aceita um filme de herói sem ação, sem enfrentar vilões que possam ameaçar a cidade ou o mundo, um Lex Luthor que pensa em criar uma ilha e vende-la é ridículo.

Um ano antes de Superman Returns ser lançado havia saído outro filme da DC do seu personagem mais popular, Batman Begins do Christopher Nolan foi um grande sucesso, conseguindo apagar a imagem ruim do Batman & Robin e reformulou o personagem. A temática realista desse Batman funcionou perfeitamente, criando uma trilogia de filmes de grande sucesso e personagens marcantes, com grande destaque para o Coringa do Heath Ledger que roubou a cena em Batman: O Cavaleiro das Trevas.

Outro diretor que estava ganhando um grande destaque dentro da área DC/Warner era Zack Synder, que em 2007 revolucionou o cinema com o filme 300 pelo seu visual e cenas de ação, outro trabalho famoso foi à adaptação de Watchmen que foi bem fiel a Graphic Novel. Vendo o sucesso da Marvel a Warner decidiu que era hora de criar seu universo de filmes da DC, colocando a tarefa nas mãos dos dois cineastas e decidindo que era o momento de mais uma vez levar o Superman aos cinemas.

Assim todas as fichas foram colocas na mesa e esses dois tinham que fazer a melhor jogada da história

Uma coisa que precisa ser dita é o problema de se fazer um filme do Superman nos dias de hoje, pois ele foi o primeiro super-herói que existiu, carregando na sua criação tudo o que os EUA representa, trazer isso para um público que não tem esse idealismo é complicado. Sem contar que agora é necessário mostrar ele utilizando seus poderes contra inimigos que revidem, que o faça se superar para conseguir vence-los, eu acredito que o Superman foi bem inserido nesse novo mundo, mas teve problemas.

Você nota claramente que cada um dos diretores conseguiu colocar a sua essência dentro desse filme, Nolan junto do David Goyer conseguiram montar uma boa história para o personagem, intercalando os momentos mais importantes da sua vida em Flashback. Mostrando quando seus poderes começaram a se desenvolver, quando descobre a sua origem e o vê morrendo no tornado.

O lado de Zack Synder fica claro que o visual do filme é impressionante, principalmente mostrando como é o planeta Krypton antes da destruição, sua alta tecnologia presente nos seus trajes, naves, lares e até mesmo com criaturas fantásticas. As cenas de ação do Jor-El em Krypton é boa, assim como as do Superman e exercito contra Faora e o soldado gigante, contra a Maquina de Terraplanagem e o embate final dele com Zod em Metropolis.

Por falar em Krypton foi uma bela surpresa ela ser mostrada no inicio do filme, como funcionara seu regime de hierarquia e o motivo de entrar em colapso, mesmo na tragédia os anciões não mudam sua maneira de pensar pra tentar salva-lo. Jor-El os confronta sobre a situação e eles não lhe dão ouvidos, mandam Zod e seus comparsas a Zona Negativa por tentarem um golpe, mesmo no caos seguem a risca suas leis acreditando que seu mundo ficara bem, essa cegueira foi o que causou a ruína de Krypton.

No meio de tanto caos, tragédia e da morte iminente nasce uma vida que não está presa a nenhuma regra

O Dr. Emil Hamilton foi mal aproveitado no filme e infelizmente morre próximo do final, diferente do Coronel Hard que claramente não gosta de Lois ou do Superman, mas no decorrer do filme vai respeitando ambos, a ponto de se sacrificar no fim. Perry White é o Editor-Chefe do Planeta Diário que não deseja publicar nada que seja polêmico, mas seus motivos são por ter grande preocupação com seus jornalistas, tanto que quando Metropolis é atacada ele tenta salvar Jenny e fica com ela quando pensam que vão morrer.

Jonathan Kent moldou o caráter de Clark, sempre repreendendo o filho na questão de usar os poderes, pois na sua visão temia que o filho fosse odiado e dessa forma não pudesse ter uma vida, mesmo que significa-se pedir para não ser salvo por ele. Sua mãe Martha Kent acreditava no seu potencial e que ele podia fazer diferença no mundo, mas sua primeira preocupação sempre foi com seu bem estar, isso é reciproco quando Zod ameaça a vida dela e Clark o ataca com bastante violência.

Seu pai biológico Jor-El era uma pessoa a frente do seu tempo, ele havia percebido o caos que se tornou Krypton e que sua população já estava condenada, a única salvação era seu filho ser a arca para uma nova civilização Kryptoniana livre para escolher. Ele se torna o guia do seu filho para conhecer mais de Krypton e porque foi para a Terra, apesar de respeitar o General Zod nunca concordou com seu pensamento de serem superiores, acreditando até o fim que seria possível uma convivência entre humanos e Kryptonianos.

Faora-Ul é a segunda em comando do exercito do Zod e segue suas ordens sem questionar, acreditando que Krypton renascer na Terra é a salvação da raça, mesmo que signifique exterminar os humanos. Ela não tem a preocupação moral do Superman e gosta de lutar, acredita que os seres humanos são inferiores e devem morrer, aqueles que a ousaram desafiar só encontrariam uma boa morte.

Essa personagem foi uma bela surpresa no filme, só é uma pena que não vá apareça nos próximos

Falando no General Zod ele foi um ótimo vilão para o filme, todas as suas ações são para preservar o povo e a cultura de Krypton, tendo uma visão parecida com a do Jor-El, mas sendo extremamente radical. Ao ver a oportunidade de reconstruir seu povo não se importara com as consequências, quando percebe que seu propósito não existe mais fica desolado e com raiva, focando sua raiva contra Superman e criando para si o propósito de mata-lo e exterminar a raça humana.

Esse filme teve a melhor representação da Lois Lane, mostrando uma repórter que não tem medo do perigo, após ser salva por ele na nave Kryptoniana vai atrás de atos que ele poderia ter realizado e descobre a sua identidade secreta. Só considerei um exagero os dois se apaixonarem, preferia ver mais uma relação de amizade antes, a presença dela no avião militar que leva a nave do Superman foi um exagero, não tinha a necessidade de coloca-la.

Quem viu o filme tem que compreender que esse Clark Kent ainda não é o Superman que conhecemos, ele está começando a compreender a magnitude de todos os seus poderes, esporadicamente realiza ações para salvar os outros ou dar lições em caminhoneiros. Ele sempre teve a intenção de ajudar os outros, mas o medo que seu pai tinha dele ser rejeitado e visto como ameaça para a humanidade o fez se afastar dela, vivendo como um nômade e tentando entender o que é ser humano.

Tanto que durante toda a sua vida adulta vai testando os seus limites, aprendendo novas habilidades e tentando controla-las, até o encontro com Jor-El na nave Kryptoniana e descobre sua origem e o motivo de estar na Terra. Ao colocar o uniforme e realizar seu primeiro voo percebe que ainda tem um longo caminho pela frente, começando a entender o sua razão de viver e aceitar esse destino que lhe foi oferecido.

Essa foi um dos melhores fan services que já vi em filmes, pena que exageraram no que veio em seguida

Esse Superman na sua luta contra a Faora ainda não tem noção da sua força, sua principal preocupação acaba sendo em tirar seus adversários de cena, acreditando que esse é o método mais rápido para proteger todos os que estão na sua volta. Em Smallville isso até que da certo e os estragos são pequenos, mas quando vai encarar Zod enfrenta alguém adaptado ao ambiente da Terra, sem contar o ódio que Zod tem dele, dessa forma sua luta se torna mais intensa e os estragos em Metropolis não podem ser evitados.

A trilha sonora do filme é excelente, tanto nos momentos de drama quanto Superman está descobrindo seus poderes, a musica na luta final é impactante e você sente o desespero na decisão do Superman. Também não gostei do Superman ter matado Zod no final do filme, acreditava que poderia ter se seguido por outro caminho, minha esperança é que isso fosse usado para mostrar seu crescimento num futuro filme, mas infelizmente isso acabou não acontecendo.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Superman foi criado na Action Comics #1 em Abril de 1938;
A primeira aparição do General Zod foi à Adventure Comics #283 em Abril de 1961;
Man of Steel foi lançado nos EUA em 14 de Junho de 2013;
O Homem de Aço foi lançado no filme em 12 de Julho de 2013;
Foi à terceira adaptação de HQ que Zack Synder dirige;
É a primeira vez que o dublador Guilherme Briggs dubla o ator Henry Cavill;
É a terceira vez que a dubladora Sylvia Sallusti dubla a atriz Amy Adams;
É a primeira vez que o dublador Hércules Franco dubla o ator Michael Shannon;
É a sétima vez que a dubladora Sheila Dorfman dubla a atriz Diane Lane;
É a sexta vez que o dublador Dário de Castro dubla o ator Russell Crowe;
É a primeira vez que a dubladora Adriana Torres dubla a atriz Antje Traue;
É a décima quarta vez que o dublador Hélio Ribeiro dubla o ator Kevin Costner;
É a décima terceira vez que o dublador Márcio Simões dubla o ator Laurence Fishburne;
Escute o Zoneando Podcast sobre o filme: http://zonae.com.br/zoneando-podcast-41-o-homem-de-aco/
Escute o Nerdcast sobre o filme: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/nerdcast-372-man-of-steel-pqp/

JESSICA JONES – TRAUMAS E MEDOS SENDO QUEBRADOS DA MELHOR MANEIRA

31/10/2016

Meu primeiro contato com a Jessica Jones foi numa revista do Homem-Aranha, onde já estava junto do Luke Cage e gravida e tinha sofrido um ataque do Duende Verde, nisso o Luke Cage vai tirar satisfação com Norman Osborn. Depois vieram às participações dela nas revistas dos Vingadores já com a filha, desde então foram poucos os momentos em que ela entrou em ação, mas pudemos ver que conseguia rivalizar com os pesos pesados da Marvel.

Só consegui saber mais sobre ela quando comecei a pesquisar na Internet e me deparei com muitas informações, ela era uma personagem criada há pouco tempo pelo Brian Michael Bendis, num papel que seria da Mulher-Aranha Jessica Drew e que foi vetado pela Marvel. A HQ se chamava ALIaS e pertencia ao Selo MAX da Marvel, com histórias direcionadas a um público adulto por ter violência extrema, bebidas alcoólicas e cenas de sexo.

Pelo que me lembro da primeira edição de ALIaS a Jessica está investigando uma mulher, nisso ela descobre que Steve Rogers é o Capitão América e está tendo um caso com a investigada, após ela ser morta a situação complica demais. Nisso ela acaba indo atrás da Miss Marvel para obter mais informações, pois ambas já atuaram juntas combatendo o crime e mais a frente se tornam grandes amigas, mas agora ela está aposentada e isso levanta mais duvidas sobre o seu passado.

O interessante do passado da Jessica Jones é que está conectada a todo o Universo Marvel, ela estudou na mesma escola que Peter Parker e até teve uma queda por ele, mas após um acidente perdeu seus pais e ficou em coma por um tempo. Quando acorda descobre que ganhou poderes como superforça, resistência e voo, assim se transforma na heroína Safira e começa a combater o crime, em uma das suas ações conhece o homem que mudou sua vida.

Quem poderia imaginar que uma pessoa com essa cor poderia causar tanta dor e sofrimento a muitos

Zebediah Kilgrave era um agente soviético que invadiu uma base americana e foi descoberto, no momento da fuga uma bala atingiu um tambor que liberou o gás que o atingiu e deixou sua pele roxa. Durante o interrogatório acabou ficando nervoso e deu um depoimento fraco, mas conseguiu convencer os investigadores e foi liberado, isso o fez perceber que era capaz de convencer as pessoas e decidiu usar isso a seu favor, tanto para obter benefícios financeiros quanto sexuais.

Adotando o nome Homem – Púrpura começou a cometer crimes e enfrentar heróis como o Demolidor, foi aí que descobriu que existem pessoas resistentes a sua habilidade de controle, da mesma maneira com vilões como o Rei do Crime. Usou métodos para amplificar seus poderes e alcançar mais pessoas, assim como foi usado por outros vilões como Doutor Destino, mas na história da Marvel nunca se tornou sozinho uma grande ameaça à humanidade, apenas um vilão de quinta categoria.

Durante um jantar estava entediado e mandou duas pessoas se atacarem, nisso a Safira acaba surgindo e chama a atenção dele, que rapidamente utiliza sua habilidade para controla-la e sua primeira ordem é para ela tirar seu uniforme ali. A partir daí começou uma relação gigantesca de abuso sexual e psicológico que durou 8 meses, onde a transformou numa boneca que realizava suas fantasias absurdas, humilhando-a e fazendo ter relações com garotas menores de idade.

Após ler um jornal que exaltava ações do Demolidor fica enfurecido com herói, dando uma ordem para Jessica mata-lo, mas ela se confunde com o alvo e vai atrás da Feiticeira Escarlate, que percebe o controle que está sob ela e o desfaz. Só que infelizmente ela não tem tempo de avisar Visão e Homem de Ferro que atacam Jessica e a deixam em coma, após acordar Jean Grey cria um bloqueio psíquico na mente dela para não ser controlada pelo Homem - Púrpura, mas depois disso vira investigadora particular.

Devo dizer que com toda certeza a aparição desse uniforme foi a maior surpresa que tive na série

Durante um bom tempo muitos fãs se questionavam se Jessica Jones teria algum espaço fora do ambiente das HQs, já que o material do seu criador Brian Michael Bendis é genial, mas acabou ficando no limbo. O surgimento do MCU deixou fãs esperançosos de que poderiam ver Jessica Jones na tela grande, mas voltaram a ficar desanimados por saberem que a Marvel nunca arriscaria um filme de temática adulta, visto que todos seus filmes são focados para um público menor de idade.

Então vieram as séries de TV como Agents of Shield e Agent Carter, mas ambas eram exibidas na TV aberta e isso dificultava mostrar um conteúdo mais agressivo, então venho à parceria com a Netflix e tudo começou a se construir. A primeira série do Universo Urbano da Marvel foi o Demolidor, já pudermos ter uma ideia da liberdade que a Netflix dava, onde não se tem medo de arriscar e mostrar coisas que apenas a HBO tem coragem de fazer.

Após o sucesso de Demolidor o sonho estava se tornando realidade e começara a produção de Jessica Jones, então vieram mais notícias e uma delas foi à presença de Luke Cage, personagem que também era importante na HQ ALIAS. As fotos dos visuais dos personagens apareceram e devo dizer que foi feita uma boa adaptação, principalmente com relação ao do Kilgrave que passou a ser seu nome na série.

Assim como Demolidor eu esperei alguns meses após o lançamento de Jessica Jones para começar a assistir, conseguindo escapar da maioria dos spoliers e já tendo lido e ouvido reviews sobre a série. Devo dizer que foi bem surpreendido com a história e principalmente os personagens, tanto os principais quanto os secundários, mas infelizmente teve alguns deslizes no roteiro e personagens mal aproveitados.

Devo dizer que a maior surpresa da série foi conhecer o outro lado de atuação desses dois

Jessica Jones é uma personagem que no inicio agia mais como Leão de Chácara para pressionar os clientes da advogada Hogarth, além do seu trabalho como detetive particular na ALIAS INVESTIGATIONS. Ela não costuma ser simpática com as pessoas, sua desconfiança se deve ao que passou nas mãos de Kilgrave, tanto que por muitos momentos ele surge na sua mente e a deixa aterrorizada, precisando citar os nomes da rua que viveu para voltar à realidade.

Seu exagero no álcool é a maneira de lidar com os problemas, é bastante agressiva em suas ações e não tem papas na língua, mais a frente descobrimos que age assim desde sua adolescência. Ao investigar o caso da Hope Shlottman descobre que Kilgrave voltou e decide fugir, mas após Hope matar seus pais por ordem dele decide ficar, a partir daí começamos a ver uma mudança na personagem, que vai ficando mais amigável e aprendendo a confiar nas outras pessoas, caindo a mascara de durona fria e a sua maneira se preocupar com os outros.

Uma das pessoas que causa essa mudança é sua irmã adotiva Trish Walker, que Jessica a salvou da mãe abusiva e se tornam inseparáveis, uma das poucas pessoas que ela consegue expor seus sentimentos. Trish tem o desejo de ser uma heroína e ajudar Jéssica no combate físico e muitas vezes arriscando sua própria vida, mas ela atua melhor sendo por muitas vezes a consciência dela quando precisa tomar decisões, conseguindo coloca-la no caminho certo.

Outro personagem que evolui demais na série é Malcolm, no inicio é apenas um viciado que gosta de Pasta de Amendoim, mas após sair do controle de Kilgrave e lutar contra o vício vai mudando. Ajudando Jéssica em situações bem complicadas e se preocupando com ela, participando do grupo que foi usado por Kilgrave e tentando ajudar a todos, pois ele acredita que as pessoas devem se preocupar uns com os outros, mesmo que vá ajudar alguém que não goste de você.

Esse cara é alguém que você pode confiar para salvar a sua vida, mesmo que você não deseje isso

Luke Cage foi uma bela surpresa para a série, Jessica não sabe por que sente algo por ele, no inicio acaba sendo mais atração sexual, mas depois acaba ficando mais pessoal e causado um conflito forte nela. Depois da Trish a outra pessoa que Jessica consegue abrir seu coração é o Luke Cage, mesmo que isso tenha gerado grandes consequências para ela no inicio conseguiram se entender, isso deve se aprofundado nas próximas temporadas.

Hogarth é uma advogada durona que sabe o quer, sempre entrando para ganhar e usando todos os métodos possíveis, mas tem um relacionamento complicado com a ex-esposa que não aceita a separação. No inicio ela tem receio em defender Hope por não acreditar em Kilgrave, mas ela começa a acreditar no que ele é capaz e tentar tirar proveito disso, mas acaba sofrendo as consequências pela atitude tanto na pele quanto nas pessoas a sua volta.

Foi ótimo ver Kilgrave surgindo pouco a pouco, começando nas alucinações da Jéssica e depois manipulando as pessoas certas para acertá-la, até o ponto que finalmente faz uma ação absurda e consegue atraí-la para ficar no mesmo ambiente que ele. Ele se sente confiante em suas ações para convencer Jessica a ficar com ele, acreditando que dar a ela liberdade de escolha é o caminho da conquista, ao ponto de se sentir seguro de mostra-la como a infância dele foi horrível.

Durante algum tempo você se questiona se Kilgrave virou um monstro pelo que sofreu ou já nasceu assim, mas percebemos que ele é uma pessoa manipuladora com ou sem suas habilidades de controle. A obsessão em ter algo que mais desejava o fez cometer atrocidades e até mesmo arriscar sua vida, unindo isso ao seu ego inflado de se achar superior foi o que fez acreditar ter conquistado seu objetivo, mas no fim acabou sendo a sua ruína.

Aposto que após o sorriso ficou com esperança e depois virou um pesadelo que acabou rapidinho

A trama da Jessica Jones fica confusa durante toda a temporada, pois no inicio o foco é descobrir a fraqueza de Kilgrave e usa-la para ele perder os poderes, mas próximo do final isso acaba sendo ignorado. A caçada de Gato e Rato entre Jéssica e Kilgrave é bem interessante, as formas como ele conseguiu escapar algumas foram interessantes e outras muito estupidas.

O Will Simpson funciona bem como alguém que deseja matar o Kilgrave por ter sido usado, mas se desvirtua totalmente quando entra a sua história de agente especial e pílulas de força, além do seu romance com a Trish não ter química. Os irmãos gêmeos são extremamente chatos, principalmente a mulher que não acrescenta nada a trama, já o irmão ainda funciona bem no roteiro, principalmente quando é morto por Kilgrave dentro do apartamento da Jessica.

As cenas de ação não são tão bem coreografadas quanto no Demolidor, mas consigo entender isso pelo fato de Jessica não ter treinamento, além de enfrentar pessoas comuns e não pode exagerar na força. A maneira como demonstram as habilidades especiais dela foram bem feitas, principalmente na hora de intimidar pessoas, sem contar à luta que ocorre entre ela e Luke Cage onde não existe nada de técnica e muita força bruta.

Jessica Jones foi uma série que me surpreendeu bastante, principalmente por eu não ter muito conhecimento da personagem, infelizmente você percebe que ainda existem muitos abusos contra mulheres, causando os mesmo efeitos que a Jessica sofreu. Assim como no final da série seja possível vencer esses traumas e se tornar um exemplo para outros.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição de Jessica Jones foi à HQ ALIaS #1 em Novembro de 2001;
A série da Jessica Jones foi ao ar em 20 de Novembro de 2015 com 13 episódios;
Essa é a segunda série da parceira Marvel/Netflix;
É o oitavo trabalho com personagem fixo para a atriz Krysten Ritter, segundo como protagonista;
É o decimo quarto trabalho com personagem fixo para o ator David Tennant;
É o sexto trabalho com personagem fixo para a atriz Rachael Taylor;
É o oitavo trabalho com personagem fixo para a atriz Carrie-Anne Moss;
É a primeira vez que a dubladora Mariana Torres dubla a atriz Krysten Ritter;
É a primeira vez que o dublador Hélio Ribeiro dubla o ator David Tennant;
É a primeira vez que a dubladora Priscila Amorim dubla a atriz Rachael Taylor;
É a primeira vez que a dubladora Melise Maia dubla a atriz Carrie-Anne Moss.

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ROGUE ONE: UMA HISTÓRIA STAR WARS – DE UM GRUPO INESPERADO RESSURGIU A ESPERANÇA NA GALÁXIA

03/09/2017

O Universo de Star Wars no cinema é sempre focado na Família Skywalker, na trilogia original o foco é Luke Skywalker e Darth Vader que é seu pai, na trilogia prólogo é a jornada de Anakin Skywalker até o Lado Sombrio e no Despertar da Força Kylo Ren é sobrinho de Luke Skywalker. Já nos games, livros, séries animadas e HQs ocorre uma grande exploração desse Universo.

Nos games tem a série Star Wars: Knights of the Old Republican que foca na Guerra entre os Sith e Jedi e se passa 3.800 no passado, o futuro Star Wars: Battlefront 2 ira mostrar a história de Iden Verso, uma comandante de elite do Império pelos 30 anos entre os Episódios Vi e VII. Os livros e HQs acabam abordando personagens desconhecidos em lutas nas Guerras Clônicas ou contra o Império, além de contar como Boba Fett escapou de Sarlacc ou o período que Obi Wan Kenobi viveu isolado em Tatooine.

As animações Star Wars: Guerras Clônicas foram episódios curtos que serviram como prólogo para o Episódio III, onde possuíam episódios focados em diversos personagens como Mestre Yoda, Obi Wan, Anakin, Clone Troopers e outros. A mesma coisa acontece em The Clone Wars onde vemos mais personagens secundários em destaque nos episódios, sem contar que os protagonistas principais da animação são Anakin e a sua aprendiz Asoka Tano.

No ano de 2014 foi lançada a série animada Star Wars: Rebels que se foca num grupo Rebelde que acaba enfrentando os Stormtroopers do Império em diversos momentos, além da ameaça dos Inquisidores que estão caçando os últimos Jedi. Mostrando a Rebelião agindo de todas as formas para enfrentar e impedir o avanço do Império pela Galáxia, sem contar participações especiais como a Princesa Leia, Asoka Tano contra Darth Vader e até mesmo Obi Wan contra Darth Maul.

Esse foi um confronto que finalmente teve seu ultimo embate e foi terminado de forma rápida e dramática

Os fãs de Star Wars tem um grande amor pela franquia e isso se traduziu de diversas formas possíveis, uma delas foram os fan filmes onde fizeram curtas utilizando personagens secundários e até criando alguns novos. Quando a Disney adquiriu os direitos de Star Wars da Lucas Film fez uma promessa que deixou muitos fãs ansiosos, a de que teria todo ano um filme de Star Wars no cinema, sendo sempre um da franquia principal e outro um Spin-off sobre um personagem ou momento da saga.

Quando começaram a sair os trailers de O Despertar da Força todos aguardavam qual seria o título e história do Spin-off, então venho a primeira imagem do elenco principal e o título que era Rogue One: Uma História Star Wars. A idéia de o filme abordar um dos momentos mais importantes da franquia é muito interessante, porque sempre existiram dois grandes mistérios sobre a Estrela da Morte, quem foram às pessoas que roubaram seus planos e como existia uma falha na arma perfeita do Império?

Um ponto interessante do filme é nos mostrar outros lados com relação ao Império e os Rebeldes, do lado Imperial o desejo de Krennic de conseguir respeito e status através da Estrela da Morte, mas por não ser militar é colocado de lado. Seu ego ferido o faz encarar até mesmo Darth Vader para ter a chance de se provar como comandante, suas ações por muitas vezes acabam sendo de uma criança mimada, por uma ironia sua obsessão faz com que morra pela sua maior criação.

Do lado dos Rebeldes vemos que eles não agem de forma correta o tempo todo, onde eles acabam matando aliados por ser um problema numa fuga, também desconfiam de pessoas ligadas ao Império que a traem para passar informações importantes. Sem contar que existem os grupos extremistas como o liderado por Saw Gerrera, que realizava ataques ao Império sem se preocupar com pessoas sendo mortas na ação, um homem perigoso para os dois lados.

Você sabe que o cara é temido pelo Império quando precisam colocar um Star Destroyer no Planeta

Personagens antigos dos filmes reaparecem, sendo dois importantes do lado Rebelde, como a Mon Mothma que é a Líder dos Rebeldes que ainda é uma voz forte no Senado Imperial e procura fazer tudo da maneira correta, o outro é Bail Organa que ajudou Obi-Wan e Mestre Yoda quando a Ordem 66 foi ativada. Ambos acreditam nas informações de Jyn Erso, mas não tem como apoia-la pelo conselho ficar dividido, dessa forma acabam agindo por fora do conselho através da pessoa que o Senador Organa mais confia, a Princesa Léia.

No lado Imperial temos Grand Moff Tarkin, um oficial que participou das Guerras Clônicas e tem o respeito do Imperador e de Darth Vader, esse poder e experiência fazem com que se sinta a vontade de humilhar Krennic e ficar no comando da Estrela da Morte. Darth Vader se tornou um servo do Lado Sombrio, defendendo Tarkin como comandante da Estrela da Morte por ser a escolha do Imperador, além de mostrar a Krennic que a Força ainda é a arma mais poderosa na Galáxia e nada pode para-la.

Galen Erso não tinha problemas em servir ao Império, principalmente que após a queda da República tem a chance de expandir seu trabalho com o Cristal Kyber, mas quando percebe qual será o destino do seu trabalho sua humanidade fala mais alto e o abandona. Galen construiu a Estrela da Morte apenas sonhando o momento que reveria sua filha, nos anos que trabalhou na Estrela da Morte criou uma falha imperceptível a olho nu, realizando uma boa ação que poderia custa sua vida.

Jyn Erso cresceu durante o desenvolvimento do Império e vivia nas melhores condições junto de sua família, no isolamento viu sua mãe ser morta pelo Império e seu pai partindo e a deixando sozinha com Saw Gerrera. Ela cresce entre mercenários e bandidos e aprende a lutar e usar armas, além de ajudar Saw na sua batalha contra o Império, até que o mesmo acaba abandonando-a e a partir daí ela se torna uma criminosa que apenas rouba para sobreviver pela Galáxia.

Pois afinal de contas o Império não é um problema para você se decide não olhar para cima

Ela nunca se preocupou com a Rebelião ou com o avanço do Império, tanto que quando é sequestrada pelos Rebeldes só aceita a missão pela chance de conseguir resgatar seu pai, infelizmente por uma ação deles só ocorre um encontro antes dele morrer. Após a sua morte deseja provar que ele realmente criou uma falha na arma mais poderosa do Império, esse desejo ira faze-la participar de uma ação extremamente perigosa, mas que ira limpar o nome de seu pai e honrar seu ultimo desejo.

Cassian Andor é um Rebelde há muito tempo, sempre disposto a realizar as missões que recebe de seus superiores, mesmo que elas envolvam assassinato e algumas situações até mata companheiros que o atrapalhem na mesma. Para ele a missão de usar Jin Erso para localizar e matar o pai dela era apenas mais uma, mas começa a questionar se sua ação é a correta, quando chegam à base rebelde chama outros soldados que também fizeram coisas terríveis e decidem partir com Jyn para a missão e se redimirem do seu passado.

O piloto Imperial Bodhi Rock sabia que a atitude do Galen Erso é correta e se arriscou a levar as informações aos Rebeldes, sente medo ao estar no meio de uma batalha, mas sabe que é preciso enfrenta-lo para alcançar um grande objetivo. O androide reprogramado K-2SO fala o que pensa sobre a situação, sem medo de usar força física para conseguir deter alguém e proteger pessoas que gosta, considera Jyn Erso imprevisível por parecer no inicio não desejar estar ali e depois por confiar nele a ponto de lhe dar uma arma.

Chirrut Imwe era um guardião do Templo Jedi em Jedha e sua crença na Força é gigantesca, muitos o subestimam por ser cego e acabam sofrendo as consequências ao enfrenta-lo em combate direto. Apesar de nunca ter feito o treinamento Jedi Chirrut tem uma sensibilidade forte na Força, sabendo identificar pessoas que tem uma aura boa ou questionável, no momento mais importante da sua vida a Força agiu como um escudo e seus olhos para assim poder realizar um grande objetivo.

Sinceramente acredito que nem mesmo o Mestre Yoda tenha tanta fé na Força quanto o Chirrut

Baze Malbus também era um guardião e grande amigo de Chirrut, mas diferente dele já perdeu a fé na Força há muito tempo, a única coisa que acredita é que sua arma é capaz de matar qualquer Stormtrooper. Ele acompanha o grupo no inicio apenas porque precisava escapar do ataque da Estrela da Morte, mas com o passar do tempo vai compreendendo a importância daquela ação e participa do ataque, no final acabou recobrando a sua fé na Força graças a Chirrut.

Uma coisa interessante de se notar no filme é a questão do clima pesado, onde a Esperança foi perdida há muito tempo e as pessoas não confiam umas nas outras, a única certeza que tem é que nada será capaz de derrubar o Império. Mas isso começa a mudar quando a Jyn Erso vê o Holograma do seu pai falando sobre a falha da Estrela da Morte, isso se repete quando Cassian reúne um grupo de rebeldes que já fizeram coisas terríveis, mas acreditam no que ela pretende fazer e darão sua vida nesse ataque.

As batalhas que ocorrem no filme não são nada gloriosas como nos filmes clássicos, lembrando atos terroristas (como ocorre em Jedha) ou ataques de guerrilha no planeta Scarif, principalmente essa pela maneira como agem no stealth inicialmente, infiltração na base inimiga e desencontro de informações para confundir o inimigo. Até mesmo a batalha espacial que ocorre em Scarif foge do padrão, principalmente pelos sacrifícios que ocorrem e improviso para derrubar o escudo que impede o envio de informações.

Em todos os 7 filmes da franquia principal personagens morrem no caminho, são poucas as mortes que ocorrem e acaba te abalando, mas em Rogue One cada morte que ocorre você sente como se tudo fosse dar errado no final. Todos eles vão morrendo para que Cassian e Jyn possam chegar aos planos da Estrela da Morte, elas têm uma grande importância para que pouco a pouco alcancem o objetivo principal, assim aumentando a Esperança de que vão conseguir realizar essa grande missão.

Rogue One é um filme que mostra claramente que a Força tem como grande capacidade gerar a Esperança, fazer as pessoas acreditarem que são capazes de fazer o impossível para derrubar o mal que domina a galáxia. Nesse momento era essencial mostrar que pessoas podem ter perdido tudo, mas quando ainda tem um resto de Esperança na alma é o suficiente para fazer uma grande diferença.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Rogue One: Uma História Star Wars foi lançado em 15 de Dezembro de 2016 no Brasil e 16 nos EUA;
Esse foi o primeiro filme da franquia Star Wars que não tem numeração ou episódio no título;
Foi usado CGI para trazer o ator Peter Cushing e rejuvenescer a atriz Carrie Fisher no filme;
É a quinta vez que o ator James Earl Jones faz a voz de Darth Vader num filme;
É a primeira vez que a dubladora Clarice Espínola dubla a atriz Felicity Jones;
É a primeira vez que o dublador Marcelo Campos dubla o ator Diego Luna;
É a primeira vez que o dublador Silvio Giraldi dubla o ator Alan Tudyk;
É a primeira vez que o dublador Ricardo Sawaya dubla o ator Donnie Yen;
É a primeira vez que o dublador Fábio de Castro dubla o ator Wen Jiang;
É a primeira vez que o dublador Rodrigo Andreatto dubla o ator Riz Ahmed;
É a segunda vez que o dublador Marco Antonio Abreu dubla o ator Mads Mikkelsen;
Veja o OmeleTV sobre o filme: https://omelete.uol.com.br/videos/omele-tv/rogue-one-uma-historia-star-wars-o-veredito-omeletv/
Escute o podcast QUEISSOASSIM sobre o filme: http://portalrefil.com.br/2016/12/19/queissoassim-18-arregaca-vader
Escute o Nerdcast sobre o filme: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/rogue-one/
Escute o podcast Corações Peludos sobre o filme: http://www.papodegordo.com.br/2016/12/30/podcast-coracoes-peludos-11-rogue-one/

STRANGER THINGS – ANOS 80: A ÉPOCA DE OURO DO RPG, DA AMIZADE, AMOR E DO TERROR

21/06/2018

As pessoas que viveram os anos 80 dizem que foi a melhor época que tiveram nas suas vidas, isso vale tanto para as crianças quanto os adultos, uma programação de TV, cinema e jogos que conseguia atingir todas as pessoas. Eu nasci em 1986 e não tive como aproveitar essa época, mas nos anos 90 muito material da década anterior era retransmitido pelos canais de TV e nisso tive a chance de ver desenhos como Thundercats, He-Man, Transformers e séries como Magnum, MacGyver, Família Dinossauro e Super Vicky.

Com relação aos filmes nessa época tinham três gêneros que se destacavam, um deles eram os filmes de grupos de crianças que participavam de aventuras, nelas acabavam reforçando sua amizade, enfrentavam situações de vida ou morte e no final amadureciam. Outro estilo foram os filmes de Terror onde o monstro veio de um universo distante, experimento fracassado que seria usado para guerra ou uma aberração que estava adormecida na Terra, nessa situação eram as pessoas comuns que precisavam lidar com a ameaça.

O ultimo tipo de filme que foi um sucesso nos anos 80 eram as comédias adolescentes românticas, onde o protagonista era o esquisito da turma apaixonado por uma garota linda, após se conhecerem ela fica na dúvida entre ele e o Atleta popular do colégio. Esses gêneros fizeram a alegria de muitas crianças e adolescentes que assistiam a Sessão da Tarde ou Cinema em Casa, tendo como exemplos: Os Goonies, Conta Comigo, O Enigma de Outro Mundo, A Bolha Assassina, A Garota de Rosa-Shocking e Namorada de Aluguel.

Outra coisa que também tinha explodido nos EUA nos anos 80 eram os livros de RPG de mesa, onde as pessoas criavam suas próprias histórias num mundo de fantasia nas classes de Ladrão, Paladino, Bárbaro, Mago e um Mestre que narrava a história. O Livro Dungeons & Dragons foi o que teve mais destaque no país, ao ponto de se gerar um desenho animado que conhecemos aqui como Caverna do Dragão, nesse boom muitos espaços foram criados para as pessoas alugarem ou comprarem os livros.

Esse grupo era o mais próximo que tinha na época de uma aventura de RPG fora dos livros

Com o passar dos anos tanto os filmes de grupos de crianças estavam extintos e os de romance adolescentes se transformaram em comédias ruins, o gênero de terror ainda conseguiu sobreviver, mas apenas poucos filmes atingem o grande público. Com o surgimento dos videogames o RPG de mesa foi perdendo espaço, principalmente quando começaram a ter games online onde podia criar o seu próprio personagem, assim ficando restrito a um grupo pequeno e em sua maioria pessoas acima dos 30 anos.

A Netflix tem conseguido atingir diversos públicos não apenas trazendo filmes e séries já conhecidos do público, mas também com suas produções originais que tem ótima qualidade e histórias envolventes, as séries tem 13 episódios que é ideal para maratonar. Sus produções envolvem todos os gêneros como documentários, shows de Stand Up, séries de heróis da Marvel que estão ligadas ao UCM, filmes de comédia do Adam Sandler, animes como Castlevania e Devilman Crybaby.

Apesar de todo esse catálogo a Netflix ainda não havia investido no gênero terror com uma produção própria, só tinha apenas os filmes que havia adquirido, então saiu a noticia de que a série Stranger Things estava sendo filmada. De inicio as pessoas não deram muito atenção a ela, a maior curiosidade se dava por ser a primeira série a ter apenas 8 episódios em vez dos tradicionais 13, outro ponto que gerou curiosidade foi a presença da atriz Winona Ryder no elenco, pois devido a problemas de saúde acabou sendo afastada de Hollywood.

Quando a série foi lançada começou a se falar muito dela por ser um terror bem feito que te deixava tenso em alguns momentos, bons personagens principais e secundários e uma história bastante envolvente e misteriosa do inicio ao fim. Mas um ponto que acabou pegando muitas pessoas foi a ambientação da história que foi os anos 80, pegando elementos muito presentes nos filmes mais famosos daquela época que encantaram milhares, se misturaram perfeitamente na trama da série.

Quando essa garota apareceu no meio da floresta a vida de todos em Hawkins mudou para sempre

A série se divide em quatro núcleos e cada um deles pega referência a filmes famosos dos anos 80, os das crianças é uma aventura onde procuram o amigo e usam como guia seu conhecimento de D&D, tem uma amiga especial e como mestre o professor da escola. O dos adultos está em primeiro lugar tomar as atitudes básicas numa busca, depois começar a viver situações bizarras e os outros não acreditam, começa a investigar esses fatos estranhos e ir atrás da verdade.

No núcleo dos adolescentes tem a garota que deseja ficar com o bonitão da escola e toma atitudes que não faria normalmente, mas um acontecimento a faz se aproximar do garoto não popular e assim conseguirem lidar com a ameaça. Por último temos o Governo que está na Guerra Fria com a Rússia, utilizando de armas experimentais tenta obter informações sobre os mesmos, mas esbarra com algo fora do normal e na cobiça de obter poder sobre o desconhecido faz um grande mal vir para Hawkins.

A cidade é bem pequena e um lugar bem pacato e onde não ocorrem muitas coisas, tanto que a própria polícia fica contemplando as manhãs comendo Donuts e tomando café sem interrupção. Um local ideal para que o Governo construa sua base e começa-se os seus experimentos, usando produtos químicos que gerassem algum efeito em suas cobaias que lhe trouxe-se vantagem na Guerra Fria, qualquer criança que nascesse seria sua propriedade e ninguém iria vir atrás fazer perguntas.

Will é bem tímido que vive com a mãe e o irmão e seus únicos amigos são Mike, Dustin e Lucas, uma criança que sonha bastante e foi pega de surpresa pelo Demorgorgon, precisando aprender a se esconder e sobreviver no Upside Down. Já Barbs era a melhor amiga da Nancy que não estava gostando dela querer se enturmar com Steve e os amigos dele, justamente quando estava numa festa particular na casa dele foi parar em Upside Down, não tendo o tempo necessário para fugir e sendo morta pelo Demorgorgon.

Na série só a Nancy ligou para a sua morte, mas fique feliz que aqui fora todos sentiram sua perda

Joyce é a mãe de Will que com o desaparecimento do filho se nega a acreditar em sua morte, utilizando todas as formas que pode para se comunicar com ele e chegando a entrar em contato direto. Suas ações começam a fazer as pessoas a acharem que está louca e é forçada a participar do velório de seu filho, enfrentando um ex-marido que só voltou por interesse financeiro e seu filho Jonathan que a pede para desistir, no final invade a instituição do governo e consegue entrar no Upside Down e resgatar o seu filho que estava a beira da morte.

Lucas sempre esteve com um pé atrás com relação a Eleven desde que apareceu, pois acreditava que os amigos se importavam mais com ela do que Will, mesmo que em certos momentos ela tenha conseguido mostrar que ele estava vivo. Ele se separa do grupo após perceber que Eleven não queria leva-los ao Portal e brigar feio com Mike, agindo por conta própria ele descobre onde está o Portal e entende os motivos dela tê-los enganado, assim passa a confiar muito na Eleven.

Jonathan tem um grande carinho por seu irmão e no inicio ajuda nas buscas, mas quando o corpo aparece acredita que ele esteja morto, fazendo-o brigar com sua mãe por não acreditar naquilo. Em suas buscas acaba tirando fotos de Nancy e Barbs quando estavam na casa de Steve, isso faz com que eles se aproximem para investigar o que ocorreu com a amiga dela, a situação o faz entrar em confronto com Steve e lhe dá uma surra, depois vão a casa de sua mãe preparar uma armadilha e assim matar o Demorgorgon e se vingarem.

Dustin fica assustado quando Will desaparece e mais ainda com o aparecimento da Eleven, fica bem animado quando ela começa a apresentar seus poderes, fazendo as ligações do que vai ocorrendo na série a momentos da cultura pop, principalmente ao universo de Dungeons & Dragons. É o otimista do grupo e também o elo que faz o possível para que o grupo fique junto após a briga, alguém que é sempre ridicularizado por outros pela sua aparência, mas usa o humor como escudo.

E vamos combinar que esse sorriso espetacular aí conquista fácil o coração de todo mundo

Inicialmente Nancy só tem o objetivo de ficar com Steve por ele ser popular, chegando a agir de uma maneira que não é o seu comum, mas após o desaparecimento de Barbs começa a mudar sua maneira de pensar. Se unindo a Jonathan investigam o ocorrido e começam a fazer conexões com o sumiço do Will, ela chega a entrar no Upside Down e fica aterrorizada com o que vê, mas ao mesmo tempo decidida a se vingar por Barbs e criando uma armadilha para enfrenta-la e provando ser boa de mira com o revolver.

Mike é a pessoa que acaba tendo mais contato com a Eleven e por consequência criando uma relação de amizade que depois se torna amorosa, tendo momentos de raiva com ela e também de confiança. Sua preocupação com os amigos é maior do que sua própria segurança, sempre procurando defende-los mesmo que acabe sofrendo as consequências, ao ponto de arriscar sua vida para proteger Dustin de dois imbecis do colégio, ficando desesperado quando Eleven se sacrifica para salva-los do Demorgorgon.

Steve inicialmente parecia ser o típico filhinho de papai, que só pensa em farra e pegar todas as garotas do colégio, mas com a Nancy começou a pensar de forma diferente e estava disposto a criar um relacionamento. Quando vê Jonathan no quarto dela fica com ódio e a humilha, mas depois de levar uma surra dele e discutir com seus “amigos” percebe que ele foi o errado na história, ao ponto de ir atrás de ambos pedir desculpa pelo que fez e acaba ajudando a enfrentar o Demorgorgon.

O delegado Hopper inicialmente parece ser alguém que não deseja ter dores de cabeça no seu trabalho, ficando na sua rotina de cuidar dos pequenos casos como o sumiço de um gato e brigas de garotos. Quando começa a ajudar nas buscas por Will vai descobrindo pistas estranhas e questionando situações bizarras como o “suicídio” do dono da lanchonete, percebe que a Empresa de Luz da cidade está escondendo algo e o aparecimento do “corpo” do Will o faz investigar a situação e tendo descobertas assombrosas.

Quem poderia imaginar que esse Xerife que só queria sossego podia ser um investigador foda

Invadindo a Empresa de Luz vê a entrada para o Upside Down, ao ser pego é drogado para pensar que tudo foi um sonho, mas ele sabe que tudo o que viu era verdade e finalmente fica ao lado de Joyce na busca por Will. Começa a conectar as pontas soltas e depois do acordo com o governo entra no Upside Down junto de Joyce e consegue resgatar Will, mas agora é um homem que sabe demais e pode ser usado como uma ferramenta pelos poderosos.

Eleven é uma menina que não teve infância e foi constantemente testada pelo governo por ordens do seu “Pai”, utilizando suas habilidades de telecinese para esmagar latas e escutar pessoas, ao ser forçada a fazer algo que não queria reagia com violenta que terminava em morte. Colocada num tanque para amplificar seus poderes para encontrar e ouvir um político da União Soviética, mas acaba encontrando o Demorgorgon e abrindo o Portal para ele, na confusão que se gera acaba escapando do laboratório e sendo encontrada pelos garotos.

Ela começa a aprender diversas coisas enquanto convive com os garotos, especialmente Mike, se sentindo a vontade para falar e aprendendo a ter uma vida normal, onde não era vista como uma ferramenta e sim uma nova amiga, tanto que salva a vida de Mike e Dustin, quanto usa muito seus poderes o corpo não aguenta, sendo o ápice quando precisa deter os agentes do governo na escola, quando o Demorgorgon está preste a matar seus amigos supera seus limites e o destrói e desaparece junto, mas eles acreditam que ela voltará.

A trilha sonora da série é muito já começando pela música que toca na sua abertura, conseguindo combinar perfeitamente com alguns momentos (a música Elegia durante o velório do Will), mudando de acordo com a cena (como enquanto a Nancy e Steve estão na cama a Barbs é caçada e morta pelo Demorgorgon). Sem contar as músicas que são referentes aos anos 80 e tocavam durante a série, com destaque para a música Should I Stay Or Should I Go que acaba sendo um plot twist no decorrer na série.

Agora todos vão concordar que músicas de rock são ótimas para acalmar em momentos de estresse

Os personagens secundários da série conseguem cumprir bem o se papel em cada terreno como: O professor dos garotos que age como mestre para eles, os dois assistentes do Xerife que preferem empurrar com a barriga o serviço, os agentes do governo que usam disfarces para chegar próximo a Eleve e os dois amigos do Steve que servem para mostrar que ele não é o mau caráter que imaginávamos. Os Pais do Will e da Nancy e o ex-marido da Joyce não fedem e nem cheiram.

O ritmo dos episódios é muito bom e sempre deixa um gancho para o próximo episódio, te fazendo ficar na expectativa para assisti-lo, o fato de ser apenas 8 episódios acaba sendo ideal para se fazer maratona e não ficar cansado ao assistir. Como tudo ligado ao Terror ocorrem os famosos sustos em momentos inesperados, a violência está bem presente na série passando por briga entre adolescentes, a Eleven quebrando o braço de um Bullying, pescoço de guardas e explodindo cérebro dos agentes federais e os ataques do Demorgorgon.

Stranger Things conseguiu mostrar que a Netflix sabe fazer um ótimo terror, conseguiu ressuscitar a carreira de alguns atores, nos apresenta uma geração bem promissora e criar um universo que queremos conhecer mais sobre o mundo dos humanos e o Upside Down.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A série Stranger Things foi lançada mundialmente em 15 de Julho de 2016;
Foi a primeira série da Netflix a ter apenas 8 episódios em vez de 13 episódios;
É o primeiro papel fixo numa série da atriz Winona Ryder;
É a sexta vez que o ator David Harbour tem um papel fixo numa série;
É o primeiro papel fixo numa série da atriz Natalia Dyer;
É o primeiro papel fixo numa série do ator Charlie Heaton;
É o primeiro papel fixo numa série do ator Joe Keery;
É a vigésima vez que a dubladora Miriam Ficher dubla a atriz Winona Ryder;
É a primeira vez que o dublador Maurício Berger dubla o o ator David Harbour;
É a primeira vez que a dubladora Isabelle Cunha dubla a atriz Millie Bobby Brown;
É a primeira vez que a dubladora Ana Elena Bittencourt dubla a atriz Natalia Dyer;
É a primeira vez que o dublador Arthur Salerno dubla o ator Finn Wolfhard;
É a primeira vez que o dublador Luiz Sérgio Vieira dubla o ator Charlie Heaton;
É a primeira vez que o dublador João Victor Granja dubla o ator Gaten Matarazzo;
É a primeira vez que o dublador Daniel Pim dubla o ator Caleb McLaughlin.
Escute o Nerdcast sobre a série: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/stranger-things-o-sucesso-do-passado/
Escute o Corações Peludos sobre a série: http://www.papodegordo.com.br/2016/08/15/podcast-coracoes-peludos-06-stranger-things/

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CASTLEVANIA 1ª TEMPORADA – A HUMANIDADE IGNORANTE DESPERTA SEUS MONSTROS E ATACA SEUS SALVADORES

02/02/2019

Monstros são algo que fascinam a humanidade desde do inicio dos tempos, em todo esse período cada pessoa ia criando uma visão diferente para determinada criatura na questão de aparência, poderes, origem e fraquezas. Todos os seres das trevas já foram adaptados para as diversas mídias conhecidas como: Livros, séries de TV, filmes, HQs, mangás e games, mas entre eles o que tem um maior destaque é o famoso Conde Drácula, considerado por muitos o vampiro mais poderoso.

Considerado na história o ser mais antigo de todos ele é muito usado como inimigo em diversas mídias, mas foram poucas que exploraram mais de sua personalidade, mostrando que é mais do que uma máquina de matar. A obra que conta mais de sua origem é a de Bram Stoker, nela vemos Vlad Tepes quando humano lutando para defender a igreja, mas os inimigos enviam uma carta a sua amada Elisabetha que informa sua morte e ela comete suicídio, ao retornar da batalha descobre que sua noiva está no inferno por ter se matado, isso gera um ódio que o faz renegar Deus e a partir daquele momento só beberia sangue.

Sua presença em filmes sempre foi forte e trazendo muitas aparências e personalidades diferentes, mas com relação aos seus poderes eles foram melhor explorados quando o personagem foi levado aos games. A franquia Castlevania da Konami é a mais famosa em colocar Drácula como seu grande antagonista, onde a trama principal é a grande batalha entre o clã Belmont contra o Lorde das Trevas, na maioria das vezes precisando entrar em seu castelo e enfrentando diversas criaturas sob seu comando, incluindo a própria morte.

Uma das maiores surpresas relacionadas a história do Drácula nessa franquia venho em dois games, No Castlevania III: Dracula's Curse temos vários protagonistas como Trevor Belmont, Sypha Belnades, Grant DaNasty e Alucard que é o filho de Drácula com uma humana chamada Lisa Tepes. Em Symphony of The Night Alucard foi ao castelo finalmente matar seu pai e vemos como sua mãe foi morta pela igreja, no confronto final dos dois Drácula se emociona ao ouvir as últimas palavras de sua esposa, mostrando que ainda possuía um lado humano.

Esse momento no game é emocionante e uma grande sacanagem que a Succubus faz com o Alucard

Nos últimos tempos se falou muito sobre fazer uma adaptação de Castlevania para os cinemas, onde diversos rumores surgiram sobre quem produziria o filme, qual diretor foi cotado e principalmente que história seria criada para a tela grande. No final quem acertou uma adaptação da franquia foi a Netflix e decidindo pelo formato de série, o serviço de Stream decidiu que o anime do game teria seu inicio baseado em Castlevania III: Dracula’s Curse, pois é o jogo que criou o background para tudo o que veio a seguir.

Um dos grandes acertos na série nessa 1º Temporada foi se aprofundar nas personalidades de Drácula e Trevor Belmont, mostrando claramente suas emoções, medos, falhas e ódio que possuem. Como o anime só tem apenas 4 episódios não foi possível desenvolver mais a Sypha e nem o Alucard, outro ponto interessante é a retirada do personagem Grant DaNasty do anime, acredito que isso foi feito por ele não se encaixar na trama pelo fato de ser um pirata no game.

A Igreja Católica tem grande importância na história por ser a responsável por tudo de ruim que ocorreu em Valáquia, no período que o anime se passa ocorria a caça as bruxas pela Igreja, quando eram encontradas morriam queimadas vivas na fogueira. Por pura ignorância tudo que envolvia ciência e tecnologia avançada era automaticamente considerado bruxaria, foi justamente pelos inquisidores terem encontrado isso na casa de Lisa ela foi levada para julgamento e sentenciada a morte.

Nesse aspecto a Igreja também atacou a família Belmont, pois os consideravam feiticeiros por usarem armas especiais para matar as criaturas da noite, além dos responsáveis por atrair as criaturas das trevas para a Terra e assim foram banidos de Valáquia. Na cabeça deles o demônio só age através de seus agentes que são as bruxas para corromper a humanidade, apenas a presença da Igreja o impede de agir pessoalmente e fez as pessoas acreditarem nisso, tanto que eles culpam outros pelo que ocorrem.

Não teve satisfação maior do que ver esse Bispo filho da puta prestes a morrer de forma brutal

Lisa Tepes é uma mulher que deseja ajudar as pessoas e sabe que para isso precisa adquirir mais conhecimento, então vai até o castelo de Drácula em busca da ciência antiga que foi esquecida pela humanidade, empunhando uma faca para enfrentar o que ira aparecer pela frente. Dentro do castelo fala com Drácula do seu interesse na medicina e o quanto pode ajudar e que esse conhecimento deveria ser compartilhado, mostra a ele que deve acreditar na humanidade e viajar como um humano para conhece-la melhor, não julgando todos pela ação de poucos e mantem esse pensamento mesmo quando está na fogueira.

Drácula se considera acima da humanidade e a considera ignorante por suas ações estupidas, mas a chegada de Lisa muda sua vida totalmente, pois vê nela uma mulher inteligente que não o considera uma ameaça, mas alguém com que poderá dividi conhecimento. A relação dos dois começa a muda-lo e faze-lo se reconectar novamente com a humanidade, mas quando retorna para casa e descobre que ela foi morta o ódio renasce, após 1 ano da morte de sua esposa cumpre sua promessa e ataca Valáquia com tudo que tem.

Trevor Belmont tem vivido seus últimos anos na sarjeta apenas comendo, bebendo e brigando, escondendo de todos a sua origem pelo ódio que criarem pela família Belmont, com os ataques de Drácula a situação piora. Ao chegar em Gresit defende o líder dos Speakers de padres e o ajuda a encontrar sua neta, após isso pede que partam por se preocupar com eles, mas como queriam ficar enfrenta os padres e depois lidera a população contra os monstros de Drácula, usando seu conhecimento para armar uma armadilha contra as criaturas, após uma luta contra Alucard conseguem se entender e vão atrás de Drácula para detê-lo.

Alucard compreende o ódio de seu pai com a humanidade após a morte de sua mãe, mas acredita que ela não desejaria que ele fizesse aquilo e por isso o confronta e perde, após um ano é encontrado por Trevor e Sypha em Gresit e decide ajuda-los a matar Drácula. Sypha Belnades é uma Speaker maga e foi ao subterrâneo de Gresit, mas virou pedra pelo Ciclope e salva por Trevor que foi atrás dela a pedido de seu avô, decidi ajuda-lo no ataque da Igreja contra os Speakers que tentou culpa-los pelos ataques e depois as tropas de Drácula, após encontrar Alucard se une a ele e Trevor para enfrentar Drácula.

A coragem e o desejo de ajudar da Lisa Tepes despertou o coração de Drácula e o mudou para sempre

A violência é algo presente no anime e não tem medo de mostrar cenas pesadas com homens e mulheres como pescoços rasgados, cabeças esmagadas, corpos perfurados, membros perdidos e até mesmo chovendo sangue. Os monstros que aparecem são bem grandes, a maioria agindo de forma agressiva e desordenada contra os humanos, alguns com certa inteligência e capacidade de falar precisaram que Trevor e Sypha agissem juntos para conseguir derrota-lo.

Não tiveram muitas cenas de ação no anime, as lutas do Trevor contra as pessoas na taverna e os dois padres foram rápidas e simples, a luta contra o ciclope é mais complicada e conta com suas habilidades e sorte para vencê-lo, é uma boa referência a um dos chefes no Castlevania III onde após derrota-lo a Sypha se une a ele. Já quando precisa enfrentar as tropas de Drácula tanto ele quanto Sypha utilizam muito bem suas habilidades, você consegue ver os impactos que os golpes causam aos monstros.

A trilha sonora é muito boa e nos momentos dramáticos ela ganha um destaque maior como na aparição de Drácula na Igreja, o confronto de Trevor contra o Ciclope, as tropas de Drácula e sua luta contra Alucard. O anime tem uma animação muito boa e é legal os detalhes que tiveram na hora de mostrar as magias da Sypha, o sangue, as cidades e quando os corpos das pessoas e monstros são despedaçados, a dublagem em inglês está muito boa e as vozes dos protagonistas e do Drácula ficaram ótimas.

O caminho tomado por transformar Castlevania em anime libertou a obra de certas amarras que teria caso fosse um filme com pessoas, apresentando para um novo público esse universo gigantesco com ótimas histórias para contar. Para os fãs de longa data é a chance de conhecer por outro ângulo uma história clássica, apresentando protagonistas e vilões de outra forma, mas mantendo a essência do que fez a série famosa até os dias de hoje.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Konami foi fundada no Japão em 21 de Março de 1969;
Castlevania foi lançado para o Famicom Disk System em 26 de Setembro de 1986;
Castlevania III: Dracula's Curse foi lançado para o NES em 23 de Novembro de 1989;
Castlevania foi lançado na Netflix em 7 de Julho de 2017;
Foi o primeiro anime da Netflix a ter apenas 4 episódios.

CAPITÃO AMÉRICA: O PRIMEIRO VINGADOR – LUTANDO E SE SACRIFICANDO PELA LIBERDADE

05/06/2019

A Segunda Guerra Mundial foi literalmente a batalha entre o bem e o mal, a guerra que uniu nações da Europa, Ásia e America contra a Alemanha Nazista, nesse período as mídias foram usadas para acordos e incentivar a população a ir lutar. Isso ocorreu principalmente nos Estados Unidos onde passavam comerciais relacionados a guerra nos cinemas, os desenhos da Disney foram usados em campanhas e até mesmo criados, como foi o caso do Zé Carioca que foi feito para fazer o Brasil não se aliar a Alemanha.

Outra forma de incentivo foi levar alguns personagens famosos das HQs para o front como Batman e Superman, aproveitando esse momento a editora Timely Comics que no futuro seria a Marvel criou o Capitão América que virou um símbolo para os Estados Unidos. A sua capa de lançamento se tornou icônica mostrando o herói dando um soco na cara de Hitler, o personagem ganhou uma grande popularidade durante o período da guerra e foi uma inspiração para muitas pessoas.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial o personagem acabou perdendo força e por fim sumindo das bancas de jornal, só foi recolocado em cena nos anos 70 quando os Vingadores o encontraram congelado. A partir disso suas histórias acabaram se voltando mais para temas políticos, incluindo conspirações dos Estados Unidos que o fez abandonar o uniforme e assumir codinomes como Nômade e Capitão, além de passar pela tradicional perda de poderes, morte e recentemente se tornar um vilão.

Nos anos 90 a Marvel precisava fazer dinheiro e vendo o sucesso da DC nos cinemas e permitiu que o fizessem um filme do Capitão América em 1991, para os padrões da época ele era bem ruim e com muitas falhas no roteiro. O uniforme até era fiel a versão dos quadrinhos, mas isso não foi suficiente para segurar uma trama fraca e cenas de ação horríveis, além do Caveira Vermelha estranho na Segunda Guerra e ficou pior nos dias atuais, mesmo assim a Globo passava várias vezes o filme na Sessão da Tarde.

A coisa mais difícil de acreditar é que alguém conseguiu usar essa roupa no calor e sobreviver

Nos anos 2000 com X-Men os filmes de heróis voltaram a fazer sucesso, agradando público e crítica, em 2008 a Marvel junto da Paramount lançou Homem de Ferro que foi amado e deu inicio ao MCU. Com a idéia de se fazer o filme dos Vingadores era necessário apresentar os outros personagens do grupo e isso foi feito em O Incrível Hulk, Homem de Ferro 2 (onde aparece a Viúva Negra) e Thor ( com ponta do Gavião Arqueiro), agora era o momento de um filme do Capitão América.

Decidiram que a história deveria se passar na Segunda Guerra Mundial, um ponto interessante foi tornar a Hydra o principal adversário dos americanos e não os Nazista, mostrando que eles não seriam um braço de Hitler e desejavam dominariam o mundo. Quando escolheram Chris Evans para ser o Capitão América muitos questionaram, principalmente por ter sido o Tocha Humana nos dois filmes do Quarteto Fantástico da Fox, mas com sua atuação conseguiu mudar isso.

O filme não tem tantos momentos engraçados como ocorreu nos dois Homem de Ferro, mas quando eles ocorrem são bem feitos, a trilha sonora é legal e funciona bem com que está acontecendo no filme. As cenas de ação são muito boas e com momentos de tensão, com destaques para as duas invasões do Capitão América as bases da Hydra e luta no trem de carga, os personagens secundários são espetaculares e funcionam muito bem no desenrolar da história e também como alívio cômico.

O Coronel Chester Phillips não considera Steve Rogers o melhor candidato e o trata apenas como um experimento inútil, mas o resgate que faz sozinho dos soldados muda sua opinião, permitindo que lidere o Comando Selvagem contra as tropas da Hydra. Diferente do Doutor Abraham Erskine que viu no Steve alguém que tinha o desejo de defender seu país, mesmo não tendo as condições físicas necessárias, pois ele acreditava que o soro exaltava o que havia de melhor na pessoa e uma pessoa de bom coração era a melhor escolha.

Só foi uma pena que nunca puderam dividir aquela bela bebida para celebrarem o sucesso do projeto

Howard Stark se mostra como um mulherengo que está desenvolvendo sua tecnologia e apresentando-a ao público, mas trabalha junto com o governo no projeto do Super Soldado e depois na criação do uniforme e escudo do Capitão América, além de se tornar amigo dele. Bucky Barnes é o melhor amigo de Steve Rogers desde da infância e era alguém com quem ele podia contar, quando seu batalhão é pego pelo Hidra são resgatados pelo Capitão América, a partir disso entra para o Comando Selvagem e lutar ao lado de seu amigo, morrendo ao cair do trem durante uma missão.

Johann Schmidt é fascinado por poder e acredita que quem o possui deve dominar o mundo, ao conseguir o Tesseract pode criar as maquinas e armas projetadas por Arnim Zola, além de assumir a faceta de Caveira Vermelha que surgiu depois de usar o soro de Erskine. Mesmo sendo derrotado diversas vezes o orgulho o faz acreditar que a verdadeira vitória iria vir, é justamente esse cegueira pelo poder que o fez cometer erros que acabam custando o fim da Hydra e desaparecendo ao segurar o Tesseract.

Peggy Carter ao entrar no exército chamou a atenção dos soldados que tentam dar em cima dela, mas ela mostra logo de cara que seu objetivo lá era lutar a guerra, tanto que entra em ação quando matam Erskine e mata um agente da Hydra. Quando conhece Steve sente confiança no que ele é capaz de fazer, principalmente por não ter medo de se sacrificar para proteger o próximo, por isso o ajuda a invadir a base da Hydra onde a tropa de Bucky estava presa, a relação deles fica próxima e sente medo a medida que fala com ele enquanto a nave cai, ao perder o sinal do rádio se abre e começa a chorar.

Steve Rogers nasceu com problemas e acabou tendo um corpo franzino e baixo, mesmo assim tem o desejo de ir a guerra para lutar pelo que acredita e defender os mais fracos, não tem medo de fugir de uma briga mesmo que as chances de vencer sejam pequenas. Foi essa determinação que o Doutor Abraham Erskine viu e a demostrou durante o treinamento militar, quando se tornou o Super Soldado acreditou que iria para o Campo de Batalha, mas acabou sendo colocado de lado.

Mas pelo menos pode usar suas habilidades para fazer um belo merchandising para arrecadar dinheiro

Após descobrir o que houve com o Batalhão de Bucky com a ajuda de Peggy e Howard invade o local e liberta todos, ganhando o respeito dos soldados e assim entrando na batalha liderando o Comando Selvagem que ataca todas as instalações da Hydra. Em sua última missão impede que a Hydra ataque os EUA e enfrenta o Caveira Vermelha, ao jogar o jato no ártico fica em coma por 70 anos, ao acordar no presente percebe que perdeu tudo o que tinha conquistado no passado.

Capitão América – O Primeiro Vingador consegue apresentar bem o personagem para o público, mostrando que seu desejo de proteger o próximo e força de vontade eram mais importantes do que sua superforça. Mas quando ele acorda no presente percebe que muita coisa mudou na questão da Liberdade, esses questionamentos vão mudar sua maneira de pensar e agir nesse novo mundo que acaba de conhecer.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Capitão América foi criado por Joe Simon e Jack Kirby;
O personagem apareceu em Captain America Comics #1 em Dezembro de 1940;
Capitão América – O Primeiro Vingador foi lançado nos cinemas no Brasil em 29 de Julho de 2011;
É a terceira vez que o dublador Clécio Souto dubla o ator Chris Evans;
É a primeira vez que a dubladora Evie Saide dubla a atriz Hayley Atwell;
É a primeira vez que o dublador Marcos Souza dubla o ator Sebastian Stan;
É a décima sétima vez que o dublador Júlio Chaves dubla o ator Tommy Lee Jones;
É a quinta vez que o dublador Hélio Ribeiro dubla o ator Hugo Weaving.

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DEMOLIDOR 2ª TEMPORADA – O AMOR PODE SER O PIOR VILÃO DE UM HERÓI

10/10/2019

Para todos os seres humanos existe a necessidade de separar a vida pessoal da profissional, todas as pessoas pensam de maneiras diferentes, quando se está no ambiente de trabalho terá que lidar com muitas personalidades. O mais importante é como a sua personalidade ira se adaptar a aquele ambiente inicialmente estranho, precisando separar o que ocorre na sua vida pessoal e não deixar suas emoções interferirem, pois isso pode acabar gerando grandes problemas como conflitos com colegas de trabalho.

A vida de um herói por si só já é complicada, precisa se preocupar em proteger os inocentes, enfrentar criminosos e supervilões e manter sua identidade segura para não atacarem seus amigos e familiares. Como nem todo super-herói é rico precisa usar seu tempo livre trabalhando num emprego comum para pagar suas contas, lidando com os problemas gerados no dia a dia com chefe e colegas, principalmente fazer de tudo para o lado heroico não interferir no mesmo ao ponto de causar uma demissão no trabalho.

Matt Murdock conseguiu fazer isso muito bem no inicio da sua carreira como advogado da Nelson & Murdock, sendo que logo de cara usou seus poderes para ver se Karen Page estava dizendo a verdade, depois para salvar a sua vida. Após isso ele, Foggy, Karen e Ben Urich começam a investigar as ações de Wilson Fisk, enquanto Matt como vigilante agia no campo de batalha contra as Máfia Russa, Yakuza e capangas de Fisk, nesse período acaba tendo Claire como aliada e precisando lidar com o retorno de seu velho mestre Stick.

Também precisa lidar com Foggy descobrindo sua outra atividade e isso abalando a amizade deles, mesmo assim ambos continuam as investigações, após a morte de Ben se entendem e conseguem as provas para incriminar Wilson Fisk e todos envolvidos em seus negócios. No final Matt pega o uniforme com Melvin Potter e vai para a revanche contra Fisk, que estava prestes a fugir para a Europa junto da Vanessa, consegue detê-lo e assim coloca o nome da Nelson & Murdock na boca de todos.

Dessa forma nasce o Demolidor que se torna o defensor da Cozinha do Inferno e o terror da bandidagem

Um ponto interessante é que Matt, Foggy e Karen não estão em busca de lucro no trabalho da Nelson & Murdock, mas apenas em ajudar as pessoas mais necessitadas, tanto que aceitam receber presentes e comidas como pagamento e sempre estão no vermelho. Mas cada um deles começa a seguir por um caminho diferente devido aos acontecimentos que vão ocorrendo, essas mudanças também vão testando a amizade e confiança que existe entre eles, no final acabam se separando e seguindo a vida que escolheram.

Foggy Nelson sempre deixou Matt assumir as rédeas nos casos que cuidavam, mas ele se afasta para resolver problemas relacionados ao Demolidor, isso faz com que Foggy assuma totalmente a defesa de Frank Castle. Inicialmente negocia para ele não ser levado a júri e nem sentenciado a morte e consegue, mas Castle atrapalha, no julgamento faz uma ótima defesa do mesmo e encarando a Procuradoria de igual a igual, mesmo perdendo o caso chama a atenção de Hogarth que o convida para trabalhar em sua empresa de advocacia.

Karen Page fica intrigada com o que ocorreu com Frank Castle, começando a investigar o seu passado com sua família e também no exército, contando com a ajuda do editor do jornal onde Ben Urich trabalhava. Conseguindo informações sobre o tiroteio que assassinou sua família e o que ocorreu quando estava internado, essa investigação a torna um alvo de pessoas poderosas onde foi salva por Frank Castle, após tudo isso acaba seguindo na carreira de Jornalista e ficando na antiga sala de Ben.

Matt Murdock equilibrou bem seu trabalho com as ações na rua como Demolidor, mas a situação complica ao ir atrás de Frank Castle que quase o mata, nisso se afasta de Foggy e Karen que estão trabalhando com a promotoria para proteger uma testemunha. Quando Castle ataca novamente ele tenta detê-lo e novamente é derrotado, no final ajuda Frank a fugir da máfia irlandesa e devido aos seus ferimentos é pego pela polícia, com isso resolvido Matt quer levar sua relação com Karen a outro nível, mas isso muda com a chegada de Elektra.

Quando ela chega vira a vida de todo mundo de cabeça para baixo e fode com toda a temporada

Sua presença o faz relembrar do passado onde se envolveram e ele quase matou o homem que mandou matar seu pai, mesmo recusando acaba indo atrás para obter respostas e depois se envolve no confronto contra o Tentáculo. Esse envolvimento o faz se afastar totalmente do julgamento de Frank Castle e atrapalhar o mesmo, chega a cogitar partir com Elektra e viverem uma vida fora daquele ambiente, mas após a morte dela fica abalado e a única coisa que resta é ser o Demolidor.

A entrada da Elektra e do Tentáculo na série inicialmente parecia ser boa, com o episódio mostrando seu passado e personalidade, nos fazendo entender porque Matt se afastou dela e termina com ela já sabendo sua identidade de Demolidor. Mas após isso suas ações e atitudes nos faz pegar ranço da personagem, isso piora quando descobrimos que ela é uma Black Sky que Stick decidiu criar e treinar por um tempo, quando ela morre não nos sentimos tristes por isso ter ocorrido.

Um ponto a ser falar sobre a 2ª Temporada da série foi os problemas com relação ao roteiro da mesma, enquanto estava focada apenas em Frank Castle caminhava bem, nos fazendo compreender suas ações e simpatizando com o personagem. É possível ver a raiva nos olhos dele atacando as gangues de forma brutal, nos confrontos contra o Demolidor o derrota, atirando em sua cabeça e o capacete salvando-o, no segundo o prende e tem uma ótima conversa sobre suas ações nas ruas, mostrando que a piedade dele não resolve o crime na cidade, forçando-o a tomar uma decisão que tiraria uma vida e salvaria outra.

Só demonstra um certo carinho para um cachorro que estava com a máfia irlandesa e Karen Page que investigava o que ocorreu, conversando com ela durante todo o julgamento para ajudar no caso. Após ir para a prisão se encontra com Wilson Fisk que o ajuda a pegar o responsável pela guerra de gangues que causou a morte de sua família, como não morre na emboscada Fisk o ajuda a sair da cadeia, após isso se aprofunda no caso e descobre que pessoas do seu pelotão estão envolvidos, matando-os e salvando Karen duas vezes.

Essa acabou sendo um inicio inesperado de uma amizade que durou por um bom tempo

Na questão de personagens vê uma grande evolução no Foggy e na Karen, ele se destacando como ótimo advogado na arte de negociar e defendendo o Castle, ela investigando tudo e conseguindo pegar detalhes que outros não tinham percebido antes. Ambos também fazem de tudo para manter o relacionamento com Matt, mas expressam com raiva e indignação as suas ações desastrosas no tribunal e na vida pessoal, no final para não sofrerem mais se afastam dele.

No caso do Matt parecia que teria um bom desenvolvimento, até mesmo ter futuros problemas com suas habilidades, mas quando Elektra apareceu o personagem regrediu muito, tendo atitudes infantis e parecendo um cachorrinho que fazia tudo o que sua dona mandava. Stik acaba ganhando mais espaço e descobrimos mais sobre seu passado e o motivo de deseja destruir o Tentáculo, mas que no passado deixou suas emoções falarem mais alto ao esconder Elektra e não mata-la por ser o Black Sky.

Outro ponto importante de se comentar é as participações de personagens das outras séries da Marvel, onde algumas ações que ocorrem na série do Demolidor acabam influenciando nas outras, como a saída da Claire do Hospital e vai trabalhar no restaurante da sua mãe no Harlem. Alguns personagens secundários quase não aparecem nessa temporada como o policial Brett e Melvin, Wilson Fisk acaba tendo grande importância onde manipula Frank para obter poder na prisão e começa a desconfiar de Matt Murdock.

As cenas de ação da série continuam excelentes e acertando em todos os estilos, as lutas do Demolidor e Elektra contra os ninjas do Tentáculo são muito boas, um combate bem técnico onde cada deslize deles em certos momentos quase custam a sua vida. A entrada do Justiceiro elevou o nível da violência na série, principalmente pelo gore nos fuzilamentos e torturas que fez contra as Máfias, a própria tortura que sofre quando é pego pela Máfia Irlandesa e a cena do corredor da prisão onde com uma faca mata todos os capangas e o chefão do lugar.

Esse momento é sensacional por mostrar que quem torce pela morte do Justiceiro vai perder feio

A história da série no inicio se desenvolve bem, mas a mudança de foco abrupta faz ela perder o ritmo que estava indo bem, tanto que por alguns momentos parei de vê-la, a subtrama do Justiceiro acaba sendo mais interessante que a principal. O rumo que se cria para a série no final acaba sendo interessante com o fim da Nelson & Murdock, Karen Page indo trabalhar no jornal, o Tentáculo desenterrando e levando o corpo da Elektra embora e Matt revelando sua identidade para Karen.

O ideal teria sido que a série se focasse apenas no Frank Castle e sua jornada de morte e destruição, criando uma relação de ódio e respeito entre ele e o Demolidor, o julgamento mais aprofundado e sua fuga da cidade. No final deveria aparecer a Elektra para deixar a ponta importante para a próxima Temporada, mas acabaram colocando muita coisa e desenvolveram pouco, espero que o erro cometido aqui sirva de lição para a 3ª Temporada.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A 2ª Temporada de Demolidor estreou na Netflix em 18 de março de 2016;
A primeira aparição da Elektra foi na revista Daredevil 168 em Janeiro de 1981;
É a primeira vez que a dubladora Teline Carvalho dublou a atriz Elodie Yung;
É a nona vez que o dublador Julio Chaves dubla o ator Scott Glenn.

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DRAGON BALL Z: SAGA SAIYAJIN – A REALIDADE BATENDO COM TUDO NA CARA DOS GUERREIROS Z

12/05/2020

Dragon Ball sempre foi um anime focado em comédia e com bons momentos de ação, principalmente quando acontecia o Torneio de Artes Marciais a cada 3 anos, apenas na Saga do Piccolo Daimaoh o clima do anime fica bem mais tenso. Começando a morte do Kuririn e depois a forma violenta que outros lutadores do Torneio vão sendo mortos por Tambourine, seguindo pelas morte do Mestre Kame e Caos por Piccolo e toda a destruição que ele causa quando recupera sua juventude.

Na final entre Goku e Piccolo durante o Torneio de Artes Marciais a uma elevação na violência em comparação ao restante do anime, como Piccolo arrancando seu braço quebrado para criar um novo e Goku tendo o peito esquerdo atravessado por um ataque. No mangá a história acaba aí e no anime fizeram um arco do Goku e da Chi chi tentando impedir que um incêndio destrua por completo o castelo do Rei Cutelo, por consequência o mate e queime o vestido de noiva da Chi chi.

Já em Dragon Ball Z o foco do anime acaba se invertendo com a ação em primeiro lugar e com alguns momentos de comédia, aproveitando-se que se passaram 5 anos depois de Dragon Ball e os personagens são adultos. O primeiro episódio já mostrava como seria a pegada do mesmo com Raditz chegando a Terra e matando um fazendeiro, além da revelação de que Goku é de uma raça guerreira chamada Saiyajin e irmão dele, venho ao planeta com o objetivo de domina-lo.

O rastreador do Raditz analisando o poder de luta dos personagens é a deixa para mostrar o quão insignificante eles eram naquele momento, que toda a evolução que Goku teve em Dragon Ball o tornava o mais forte da Terra, mas um nada no restante do universo. A luta do Goku e Piccolo contra Raditz é literalmente um grande massacre, piora porque o Goku continua ingênuo e se deixa enganar por seu irmão, aí precisa se sacrificar para que Piccolo possa matar Raditz com o Makankosappo.

O mais louco é pensar que essa morte acabou sendo benéfica para o Goku treinar com o Senhor Kaioh

A partir daí a história se dividi em três grupos, Goku tentando atravessar o caminho da Serpente para ir encontrar o Senhor Kaioh, Kuririn, Yamcha, Tenshihan, Caos e Yarijobe indo treinar com Kami Sama e Piccolo levando Gohan para treina-lo. No mangá esse período de um ano de treinamento até a chegada de Nappa e Vegeta acaba sendo mais curto, mas no anime eles estenderam isso e se aprofundaram mais nos treinamento, evolução do Gohan e na relação dele com Piccolo.

Na parte do Goku quiseram criar um drama de urgência pelo tempo que perderia para chegar lá, treinar e voltar para a luta, tanto que o fizeram cair da Serpente e ir parar no inferno e a casa de banho no meio do caminho. Mas acertaram ao mostrar como seu treinamento pareceu simples, mas o fortaleceu bastante como perseguir Bubbles e acertar Gregory com um martelo, tudo sob uma gravidade 10 vezes mais forte que a da Terra que o fez ficar no mesmo nível dos Saiyajins.

Na parte do Kami Sama o primeiro passo é reunir todos para irem até o Templo e vão rolando situações engraçadas como Bulma e Yamcha se reencontrando, Lunch fazendo altas loucuras para fazer o Tenshihan ama-la e Kuririn indo contar tudo para a Chi chi. Na parte de treinamento mentalmente vão para um planeta onde enfrentam 2 Sayajins de nível baixo e são facilmente mortos, isso acaba servindo de motivação para se prepararem para o que está vindo pela frente.

Com relação a Nappa e Vegeta eles fazem uma parada em um planeta para se exercitarem e massacram com facilidade os habitantes de lá, especialmente Nappa que destrói os soldados apenas com um ataque de pressão de ar e um ser gigantesco com uma bola de energia. Vegeta destruindo o Planeta com um ataque simples mostrou que eles eram uma ameaça muito maior que Raditz, um poder tão elevado que faria meros mortais questionarem se eles eram imortais.

Uma coisa que não dá para entender é porque Vegeta tinha esse visual bizarro antes de chegar a Terra

Com toda certeza a sobrevivência do Gohan e o treinamento dele com Piccolo são as melhores coisas dessa Saga, primeiramente por ver que Gohan gradativamente vai deixando de ser um bebê chorão e aprendendo a se virar. Nesse período acaba tendo algumas aventuras e até mesmo consegue sair da Ilha, onde encontra com outras crianças e tem momentos de alegria, mas quando chega na sua casa muda de ideia e vai embora, nisso se encontra com Piccolo e começa a treinar.

Nessa parte a evolução que vemos é no Piccolo, inicialmente tem muita raiva dele na fase bebê chorão, mas vai ficando feliz com a evolução que Gohan tem durante os 6 meses que fica sozinho sobrevivendo. Em alguns momentos de conversa Gohan nota que Piccolo não é tão mal como diziam ser, nessas horas Piccolo diz que depois dos Sayajins ira derrotar o pai dele, mas a verdade é que está gostando de treina-lo e de sua companhia, onde pela primeira vez alguém não o vê como uma ameaça.

Um ponto que fico pensando é que durante a Saga do Cell foi revelado que existia a Sala do Tempo, onde podia treinar 1 ano em um dia com uma gravidade 10 vezes mais forte que a da Terra. Tanto que o Piccolo já fundido ao Kami Sama fala que o Goku não aguentou ficar três semanas lá dentro quando pequeno, que foi menos de 2 horas fora da sala, se todos tivessem treinado lá por pelo menos 6 meses teriam derrotado os Sayajins antes do Goku chegar, nessa daí o Toriyama sacaneou os Guerreiros Z.

Outro ponto importante a se notar é que da Saga do Freeza até a do Majin Boo todas as pessoas que foram mortas pelo inimigo principal e seus asseclas foram ressuscitados pelas Esferas do Dragão. Mas nessa Saga ela foi usada apenas para reviver o Goku, as pessoas mortas por Nappa logo ao chegarem a Terra e depois no período de três horas que Vegeta dá para Goku chegar não foram revividas, isso serviu para mostrar que em Dragon Ball Z nem tudo seria um mar de rosas.

Do nada essas pessoas foram mortas e nem tiveram a oportunidade de ter uma segunda chance na Terra

A batalha dos Guerreiros Z contra os Saiyajins e Saibamans acaba sendo bem violenta, primeiro com a morte de Yamcha que se deixou levar pelo orgulho e foi explodido por um Saibaman, depois com Nappa arrancando uma parte do braço esquerdo de Tenshihan. A luta do Caos contra Nappa é bem forte porque ele não deseja que seu melhor amigo seja morto, por isso aguenta todos os ataques do inimigo para poder protege-lo, no final seu sacrifício acaba sendo em vão.

Já Tenshihan após ver isso se torna um suicida e vai com tudo para cima de Nappa e não para de ataca-lo, no limite do seu corpo utiliza toda sua energia num Kikohouda que causa um certo dano em Nappa e danifica sua armadura, após isso morre. Nesse meio tempo Piccolo e Kuririn atacam Nappa de diversas maneiras, em uma delas conseguem pega-lo de surpresa, mas o medo de Gohan acaba fazendo o ataque falhar, deixando Piccolo bastante puto da vida.

Na última investida dos 3 tentam agarrar a cauda de Nappa e até conseguem, mas isso não o afeta em nada e deixa Piccolo inconsciente, provando que a cauda só era o ponto fraco de Sayajins de classe baixa como Goku e Raditz. Depois disso Kuririn parte sozinho para cima de Nappa e até causa um dano, ia mata-lo com o Kiezan se Vegeta não o manda-se desviar, mostrando que apesar de ser forte não é muito inteligente, tendo dificuldade em até mesmo identificar qual é o tipo de ataque do inimigo.

Próximo do fim Gohan toma coragem e acerta um belo chute em Nappa que o faz voar longe, mas ele se levanta e ao tentar mata-lo Piccolo o protege com seu próprio corpo, causando assim a sua morte. Esse é um dos poucos momentos do anime que vemos o Piccolo mostrando as suas emoções, assim fortalecendo o laço de respeito e amizade que vai existir entre ele e Gohan até hoje, ainda tem a despedida do Kami Sama com o Senhor Popo que também apertar forte o coração.

Esse momento mostra como Piccolo evoluiu em Dragon Ball Z e se tornou parte importante da equipe

A única vez que tínhamos visto Goku com raiva foi em Dragon Ball quando Kuririn foi morto, após ver todos os seus amigos mortos a raiva faz aumentar o seu poder de luta, espancando sem dó Nappa que sente dor em todos os ataques. Após Vegeta berrar com Nappa ele se acalma e a luta fica mais equilibrada, mas Vegeta ver que ele não ira vence-lo e para a luta, aí a raiva de Nappa o faz ser derrotado por Goku com o Kaioken e morto por Vegeta por se provar um inútil.

A luta dos pode ser dividida em três partes: O inicio dela é mais um aquecimento para Vegeta enquanto Goku usa o Kaioken e vai com tudo para cima dele. A segunda é Vegeta usando poder total e Goku estourando seu corpo com o Triplo Kaioken. A última é após receber o Kamehameha Vegeta vira o Macaco Gigante e simplesmente destroça o Goku, no final quem acaba salvando-o é Yajirobe que corta o rabo dele e o faz voltar ao normal, a partir daí é o momento de Gohan brilhar.

No inicio de Dragon Ball Z falavam que Gohan tinha um grande poder oculto que só liberava em momentos de raiva ou desespero, justamente ao lembrar da morte de Piccolo e ver Vegeta torturando seu pai o libera novamente, mas agora consegue controla-lo. Nesse momento os dois lutam de igual para igual e após Kuririn errar a Genki Dama Gohan consegue manda-la para cima de Vegeta que mesmo assim continua vivo, só sendo derrotado por Gohan após virar um Macaco Gigante e esmaga-lo com seu corpo.

O final é bem dramático com todos quase mortos e Kuririn pronto para matar Vegeta, mas Goku implora para não fazer isso porque deseja lutar com ele novamente, mesmo com muita raiva acaba fazendo a vontade do amigo e Vegeta foge. Toda essa Saga acabou mudando radicalmente a mentalidade de alguns personagens, fazendo-os perceber que o período de paz e tranquilidade havia acabado, agora teriam que superar seus limites se quisessem sobreviver e proteger quem amam.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Dragon Ball Z foi lançado em anime no Japão em 26 de Abril de 1989;
A primeira emissora que exibiu Dragon Ball Z no Brasil foi a Rede Bandeirantes;
É a segunda vez que o dublador Wendel Bezerra dubla o personagem Goku;
É a segunda vez que a dubladora Tânia Gaidarji dubla a personagem Bulma;
É a segunda vez que o dublador Fabio Lucindo dubla o personagem Kuririn;
É a segunda vez que o dublador Luiz Antônio Lobue dubla o personagem Piccolo;
O dublador Leonardo Camilo dublou Piccolo nos primeiros episódios;
É a primeira vez que o dublador Alfredo Rollo dubla o personagem Vegeta;
É a primeira vez que a dubladora Fátima Noya dubla o personagem Gohan.

CREED: NASCIDO PARA LUTAR – PROVANDO PARA SI QUE NÃO É UM ERRO

02/07/2020

Um esporte que sempre chamou a atenção das pessoas é o boxe, onde vemos entre 2 a 3 minutos por 12 rounds 2 boxeadores lutando, se esquivando, defendendo e procurando uma brecha para nocautear o seu adversário. A quantidade de lutadores famosos por sua rapidez, punhos devastadores e posições políticas é gigante, só nos Estados Unidos temos nomes conhecidos como George Foreman, Muhammad Ali, Mike Tyson e Evander Holyfield, no Brasil tivemos Maguila, Éder Jofre e Acelino Popó Freitas.

Obviamente o esporte acabou sendo abordado em diversos filmes tanto autobiográficos ou uma história original, sempre que se fala de boxe nos cinemas automaticamente lembramos de Rocky Balboa. Os 4 primeiros filmes da franquia são sensacionais e acertando bem no drama, treinamentos incríveis e insanos e as lutas que são espetaculares, mas que na realidade acabariam em morte no dia seguinte, aí venho o Rocky V que seria o fim que acabou sendo uma decepção.

Então muitos anos depois começaram a surgir rumores de que haveria mais um filme da franquia chamado Rocky Balboa, muitos ficaram achando que o filme não daria certo e todos tiveram uma grande surpresa. Foi um ótimo filme que teve flashbacks dos anteriores e um drama que bateu forte nas pessoas, especialmente no discurso que Rocky faz para o seu filho sobre a vida, após isso temos o treinamento e a luta que foi excelente, com o final que fechou com chave de ouro a história do Rocky Balboa.

Anos se passaram e o diretor Ryan Coogler estava interessado em contar uma história relacionada a franquia Rocky, dessa vez focando em um filho até então desconhecido do Apolo Creed. Novamente muitas pessoas achavam que essa não seria uma boa ideia, principalmente Sylvester Stallone que não tinha mais interesse em voltar a interpretar o Rocky Balboa, mas após apresentar o roteiro para ele acabou aceitando voltar ao personagem para esse filme.

Com toda certeza essa acabou sendo uma das melhores decisões que o Stallone já teve em sua carreira

A história do filme acaba envolvendo um filho fora do casamento do Apolo chamado Adonis, que perdeu a mãe e passou por orfanatos e reformatórios, tendo uma grande raiva dentro de si e sempre brigando com garotos mais velhos. Acaba sendo encontrado por Mary Anne que é a viúva do Apolo e o adota, assim ele acaba recebendo uma ótima educação, se formando e tendo um ótimo emprego, mas aquela raiva ainda está lá dentro e a única forma que encontra para solta-la é através do Boxe.

Inspirado no seu pai está decidido a se dedicar 100% ao Boxe e assim acaba partindo para a Filadélfia onde poderia treinar, nisso acaba conhecendo Rocky Balboa que inicialmente se recusa a treina-lo, mas mais a frente acaba aceitando. No prédio que vai morar acaba conhecendo Bianca que é cantora de uma boate, mas tem um problema sério de audição onde a está perdendo gradativamente, no inicio tem uma amizade que depois acaba se transformando em um relacionamento.

Mary Anne acompanhou a vida de lutador do Apolo Creed, onde precisou ajuda-lo a subir as escadas e até mesmo limpa-lo porque a dor que sentia não o permitia fazer isso, sem contar sua morte contra Ivan Drago. Por isso não aprova a ideia dele de se tornar lutador de Boxe, pois sabe que não é nada segura e pode colocar sua vida em risco, além de que podem descobrir que ele é filho ilegítimo de Apolo, automaticamente serão feitas comparações e ele sempre será colocado como inferior ao pai.

Bianca acaba sendo o elo que liga Adonis a Filadélfia lhe apresentando alguns lugares, eles começam como amigos e após a primeira luta ficam juntos, quando descobre a verdade sobre ele e o questiona de ter mentido para ela. Ao mesmo tempo é ela quem o incentiva a ir para a luta principal usando o nome Creed, pois é quem ele é de verdade, deseja o bem dele mesmo após a discussão que tem por ele ter esmurrado a cara da atração principal do Show de abertura que ela ia fazer.

Olha Bianca nesse filme a sua música ficou muito estranha, mas na sequência ela melhora bastante

Adonis Creed sofreu muito na infância e após a morte da mãe ficou sozinha por um tempo, agora adulto e após dezesseis lutas vencidas no México decide seguir o caminho do boxe, mas percebe que não será tão fácil como imaginava. Ao chegar vai atrás de Rocky para falarem sobre o passado e pedir para treina-lo, mas ele não aceita, num dia enquanto treina na academia reformada do Mickey Rocky aparece e decide treina-lo, passando ensinamentos do Boxe e também para a vida.

Após vencer a primeira luta a verdade sobre quem é vem a tona e muitos questionam se é capaz de seguir os passos do pai, a situação piora quando querem que dispute o título usando o nome Creed. Se sente traído por Rocky quando ele fala que não fará a quimioterapia e não considera a relação dos dois importantes, ao chegar para ver o show da Bianca o fato de todos os chamarem de Baby Creed faz a raiva voltar e começa uma briga e sendo preso, além de discutir com Rocky na cadeia por aceita-lo treina-lo por não ter salvo a vida do seu pai, tenta se entender com a Bianca e não consegue, mas convence Rocky a fazer o tratamento.

Rocky Balboa está vivendo sozinho desde que seu filho foi embora com a esposa e Paulie morreu, estando em paz consigo mesmo e apenas cuidando de seu restaurante e visitando os túmulos dele e da Adrian. Ao conhecer Adonis não compreende porque ele deseja ser lutador pela educação que recebeu e o que rolou com seu pai, passa algumas dicas de treino para ele e depois aceita treina-lo, quando terá uma luta importante Adonis vai morar com ele e começa a prepara-lo com o que sabe.

Quando recebem a oferta da luta pelo título Rocky sabe que só querem se promover numa luta teoricamente fácil, mas quando Creed aceita a luta começam o treinamento e ele descobre que está com Câncer e não aceita fazer a quimioterapia. Rocky prefere morrer pois viu sua esposa falecer pela mesma doença, isso acaba gerando uma briga entre ele e Adonis por já ter visto essa guerra e sabe como ela é cruel, mas depois acabam se acertando e os dois decidem lutar juntos.

Assim nós vemos Rocky Balboa com o apoio de Adonis travar a maior batalha de toda a sua vida

A trilha sonora do filme é muito boa e ela tem uma identidade própria, mas em alguns momentos ela te lembra um pouco a do Rocky Balboa, principalmente quando o Adonis está treinando para a luta principal do filme. As 3 cenas principais de combate que ocorrem são muito boas, as duas primeiras tem o diferencial da câmera ficar girando em torno do ringue durante a luta, já a final por ter os 12 rounds vai mostrando ela detalhadamente, com a violência dos golpes, ferimentos e conselhos dos treinadores enquanto rola uma música épica.

Outro ponto que o filme também acertou bem foi no drama, principalmente na relação entre o Rocky e Adonis, onde Adonis acaba vendo no Rocky uma figura paterna, enquanto que ele não desejava mais ter nenhum tipo de relação na vida. Isso fica mais forte durante a quimioterapia onde vemos um Rocky Balboa bastante fragilizado, mas é da parceira entre os dois que também saem momentos pontuais de comédia, junto com a Bianca acabam criando uma pequena família.

Com Adonis existem duas coisas que pesam muito em sua vida que são a raiva e o nome de seu pai, a raiva vem por tudo que passou em sua vida, escondendo-a a todo custo e só a liberando quando está no ringue, mas as vezes solta em outras pessoas. Já com relação ao nome Creed veem o medo de comparação com o pai no ringue, por ser um filho ilegítimo não ter o direito de ter esse nome, sempre fazem comparações negativas e apenas o respeitam pelo seu sobrenome e não por quem é de verdade.

A frase que Rocky fala para Adonis “Um soco, um passo, um round de cada vez” mostra que não deve agir sempre pela impulsividade, pois na vida ele sempre será o seu maior adversário dentro e fora do ringue. Precisando a aprender com seus erros e assim vai evoluindo como lutador e pessoa, mostrando para todos e si mesmo que não foi um erro na vida de Apolo Creed, que é mais do que merecedor estar no ringue contra grande adversários e do nome de seu pai.

Creed: Nascido Para Lutar foi um filme que quando anunciado eu fiquei com muito pé atrás, principalmente pela forma que se encerrou Rocky Balboa, mas ele conseguiu me fazer morder a língua por me apresentar Adonis Johnson Creed e sua história para encontrar seu lugar e de luta e superação tanto dentro quanto fora do ringue.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A franquia Rocky começou em Janeiro de 1976 e se encerrou em Dezembro de 2006;
Creed: Nascido Para Lutar foi lançando nos cinemas em 6 de Dezembro de 2015;
É a sétima vez que Sylvester Stallone interpreta o personagem Rocky Balboa;
Este é o segundo filme da carreira do diretor Ryan Coogler;
É o segundo filme que o diretor e o ator Michael B. Jordan trabalham juntos;
É a segunda vez que o dublador Renan Freitas dubla o ator Michael B. Jordan;
É a terceira vez que a dubladora Mariana Torres dubla a atriz Tessa Thompson;
É a décima primeira vez que o dublador Luiz Feier dubla o ator Sylvester Stallone;
É a primeira vez que a dubladora Vânia Alexandre dubla a atriz Phylicia Rashad.
Escute o podcast do QueIssoAssim sobre o filme: https://portalrefil.com.br/queissoassim-129-stallone-voce-conseguiu-creed-nascido-para-lutar-e-creed-2/

DEMOLIDOR 3ª TEMPORADA – PERDENDO E REENCONTRANDO A SUA BUSSOLÁ MORAL

25/08/2020

Existem coisas que vão ocorrendo na nossa vida que começam a afetar nossa mente de uma forma muito negativa, nos fazendo afastar cada vez mais de amigos e fica isolados em nosso mundo onde ainda temos um certo controle. Mas até mesmo esse mundo particular pode desabar após acontecimentos fora do seu controle, quando isso acontece a pessoa acaba perdendo a fé em tudo o que acreditava, e a única coisa que a mantem viva é o desejo de proteger alguém a qualquer custo ou de vingança.

É justamente isso que acaba acontecendo com Matt, o aparecimento de Elektra estraga uma possível relação com Karen Page, suas ações e ausências durante o julgamento de Frank Castle fazem Foggy romper com a sociedade. Após isso continua agindo como advogado e Demolidor, durante o ataque do Tentáculo a Nova Iorque Stick acaba sendo morto por Elektra, quase morre no desabamento e acaba sendo encontrado pelo Padre Lantom, mas tudo isso o faz desistir totalmente da vida.

As conversas com a irmã Maggie sobre Deus o ajudam a se reerguer como Demolidor e começa a agir novamente na cidade, mas está decidido a não ser Matt Murdock e não acredita mais na justiça. Seu único objetivo e matar Fisk por acreditar que é a única forma de detê-lo, mas voltando a conversar com Foggy e Karen acredita que ainda vale a pena agir pelos meios certos, chega a ficar no limite de acabar com a vida dele e recua, acaba fazendo um acordo com ele para manter seu segredo e Vanessa fora da cadeia.

Wilson Fisk está muito tempo preso e tem o comando do tráfico interno da prisão após fazer Castle matar seu rival lá dentro, sua única preocupação é com sua Vanessa que está quase sendo pega pelo FBI, ao perceber isso acaba aceitando fazer um acordo com eles. A sociedade inicialmente não aceita sua prisão domiciliar e o FBI fica desconfiado dele, mas a medida que vai entregando criminosos consegue reconquistar tudo o que possuía, mostrando a toda Nova Iorque que é alguém que sempre desejou o bem da cidade.

Para muitas pessoas do nosso mundo ele realmente seria considerado um cidadão respeitado

Todas essas ações acabam tendo dois objetivos, o primeiro é ter o controle total da cidade e assim se torna o Rei do Crime, o segundo permitindo que Vanessa possa ficar livre de acusações e assim voltarem a ficar juntos. Vanessa fica irritada com o fato dele esconder suas ações dela, pois seu desejo e fazer parte de toda a vida de Fisk, incluindo a criminosa e isso resulta na morte do agente Ray Nadeem, após o confronto final com Demolidor abre mão novamente de sua liberdade para manter Vanessa a salvo.

Foggy Nelson apenas seguiu com a vida e não acreditava que Matt estivesse vivo, a saída de Fisk da cadeia o faz se candidatar a Promotor para ter poder político para prende-lo, seus discursos o fazem ter apoio da polícia e a simpatia de poderosos. Suas ações fazem sua família ser colocada na mira de Fisk, através de empréstimos bancários que eles fizeram para salvar o açougue, caso não renuncie a candidatura seus pais e irmão serão presos, após a prisão de Fisk consegue resolver a questão do banco e deixa a candidatura de Promotor.

Karen Page está trabalhando no jornal e ainda acreditando que Matt está vivo, tanto que tem pagado as contas do seu apartamento, mas ao descobrir que ele está vivo fica furioso por não ter ido falar com eles diretamente. A saída de Fisk da cadeia a faz começar investigações sobre o banco Red Lion, o Hotel que ele está em prisão domiciliar e o homem que o esfaqueou na cadeia, tudo para poder incrimina-lo de alguma forma e assim ele voltar para a prisão, mas acabam não dando em nada e geram mortes no Jornal que trabalha.

Como último recurso confessa a ele que matou seu amigo James Wesley para que a ataque-a na frente do FBI, mas Foggy acaba impedindo isso, essa ação dela acaba tornando-a um alvo de Fisk que manda Poindexter mata-la na Igreja. Junto com Matt e Foggy conseguem fazer um plano para colocar Fisk na cadeia, só que não funciona como esperado, mas numa última declaração deixada por ele pelo celular tem a prova para poder incriminar Fisk e assim manda-lo novamente para a prisão.

Os três precisaram se unir novamente para conseguir bolar um plano para deter o Fisk para sempre

Um ponto que a 3ª Temporada acertou em cheio foi focar a história unicamente na briga de Matt, Foggy e Karen contra Wilson Fisk, conseguindo desenvolver a personalidade dos 4 personagens e também de secundários importantes. A trama da série acaba pegando como grande referência o arco A Queda de Murdock, onde Wilson Fisk descobre que Matt é o Demolidor e começa a destruir gradativamente a sua vida até, outra boa sacada foi criar uma origem para o Mercenário, já que o personagem não tem uma oficial nas HQs.

Outro coisa bem interessante nessa temporada é como Fisk armou tudo para esse momento, comprando o Hotel que fica através do banco Red Lion, além de usa-lo para fazer os empréstimos para a família do Foggy quando perderam os fornecedores. Também investigou a vida de Matt Murdock para deduzir que ele era o Demolidor, além de diversos agentes do FBI de vários níveis hierárquicos para poder força-los a trabalhar para ele, assim forçar os poderosos de Nova Iorque a aceitar suas ofertas e se torna o Rei do Crime.

Cada um dos três utilizando seus métodos para conseguir coloca-lo de volta na prisão, Foggy seguindo pelo caminho da política e advocacia, Karen investigando crimes que possam ser conectados a ele e Matt procurando achar uma maneira de acessar o prédio e mata-lo. Suas ações acabam cruzando o caminho uns do outros tanto para o bem quanto para o mal, acabam encontrando no agente Nadeem um ponto de conexão para poder derrubar Fisk e o apoio da polícia, assim conseguem alcançar o seu objetivo.

Ray Nadeem acaba servindo para nos mostrar como é o processo de controle do Rei do Crime no FBI, primeiramente acabando com o Plano de Saúde de uma pessoa da sua família, não faze-lo ser promovido e passar por problemas financeiros. Quando começa a desconfiar do que está ocorrendo e conta para sua superior é incriminado por homicídio, forçado a fazer parte daquele trabalho sujo decide não cumprir sua parte e sua família é quase morta num ataque a sua casa, depois aceita se sacrificar para protege-los.

Mas antes de morrer deixou a bomba para acabar com a reputação que Wilson Fisk tentou reconstruir

A maior manipulação que o Rei do Crime faz é contra o agente Poindexter, que participou da transferência dele e matou todos os “assassinos” que tentaram pega-lo, com uma precisão incrível e bastante frieza. Ao investiga-lo descobre que desde criança ele já era um psicopata, matando o treinador de beisebol com uma bola que acertou uma parte especifica da sua cabeça, como era órfão seu contato emocional foi com sua psicóloga, após 7 anos ela está para morrer e fala que ele precisa encontrar sua bussola para se guiar.

Descobre que sua bussola é uma garota chamada Julia que ele conheceu trabalhando num centro de apoio, a partir disso começa a mexer na sua cabeça mentindo sobre o que ocorreu no dia da transferência para protege-lo. Depois coloca Julia para trabalha no Hotel onde ele está e num jantar brigam por ela descobrir que Poindexter a stalkeava, por fim faz a notícia sobre a investigação interna do FBI vazar para a imprensa e por causa disso acaba sendo suspenso, Fisk se coloca como o único que aceita o seu verdadeiro eu.

As cenas de ação da série continuam muito boas, quando Poindexter passa a usar o uniforme do Demolidor para fazer o serviço sujo e incriminar o herói a violência aumenta, pois ele consegue causar grande dano com tudo que estiver em suas mãos, a morte da Julia acaba sendo rápida e limpa, mas você sente o que ela vai causar para o Poindexter quando a descobrir, já outras mortes são bem brutais pela quantidade de sangue, violência e por ser inesperada como ocorre a do Padre Lantom ao proteger Karen Page.

A superioridade de Poindexter sobre Matt é evidente nos dois confrontos diretos que eles tem no jornal e na igreja, ele é altamente treinado para o combate e sua precisão insana lhe da uma grande vantagem em ataques a distância. A luta final acaba sendo entre os três principais e é bastante violenta com cada um tendo seus motivos para lutar, Matt para fazer justiça, Poindexter por vingança e Fisk para fugir e proteger Vanessa, todos com as emoções a flor da pele e indo ao limite para alcançarem seu objetivo.

Com toda certeza essa foi a melhor e mais tensa luta de toda a série e com uma carga emocional pesada

Uma questão bem abordada nessa temporada é como funciona a Bussola moral desses três personagens e as consequências que elas tem nas suas ações durante a série, especialmente a do Matt e de Poindexter. Vanessa aceitou Fisk como é de verdade e isso mexeu demais com ele, tanto que deseja a sua volta quando estiver no poder novamente do mesmo jeito que ela o conheceu, ele faria de tudo para protege-la e impedir que acaba se machucando física e psicologicamente, inclusive voltar para a prisão.

Poindexter conseguia controlar seu lado psicopata trabalhando no FBI, seguindo Julia e ouvindo as fitas de sua psicóloga, mas Fisk vai pouco a pouco tomando esse lugar e faze-lo finalmente se mostrar como é de verdade. Seguindo fielmente Fisk faz tudo o que ele deseja sem pensar duas vezes, a chegada de Vanessa o faz ter atitudes extremas para se mostrar digno do Rei do Crime, mas ao descobrir que ele mandou matar Julia perde totalmente o rumo e a única coisa que resta dentro dele é puro ódio.

A bussola de Matt sempre foi Deus e após o incidente com o Tentáculo perdeu a sua fé completamente, a irmã Maggie conversa com ele sobre medo, superação e esperança, isso faz ele começar a treinar e também ir para a rua. Após está 100% decidi ir atrás de Fisk para mata-lo e é atormentado por ele na sua cabeça, gerando um grande conflito dentro de si que piora ao descobrir que Maggie é sua mãe que o abandonou devido a Depressão Pós Parte, ao confrontar o Padre Lantom sobre isso sua fúria interna só aumenta.

Essa situação o faz invadir o prédio onde Fisk está, mas recua para salvar Karen e acaba vendo a morte do Padre Lantom para protege-la, após isso se uni com Foggy e Karen para usar os meios legais com o depoimento de Nadeem. Mas a morte dele o faz retomar o plano de matar Fisk e usa Poindexter para abrir caminho e fazer o trabalho sujo, só que sua consciência pesa quando está perto de mata-lo e com muita raiva se segura, no fim consegue se reencontrar com Deus e fazer a verdadeira justiça ser cumprida.

Mesmo após ter passado por tantos problemas e questionamentos Matt conseguiu fazer justiça

A 3ª Temporada de Demolidor conseguiu me surpreender em diversos pontos, principalmente em ter uma história coerente e sem barrigas, aproveitando bem todos os personagens secundários que conseguem ser bem desenvolvidos. O encerramento da série quase não deixa pontas soltas, como a Marvel não renovou o contrato com a Netflix a série se encerrou de maneira digna, mas fica a torcida para o Disney+ resolva fazer uma 4ª Temporada.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do Mercenário foi em Daredevil 131 de Março de 1976;
A Terceira Temporada de Demolidor estreou na Netflix em 19 de outubro de 2018;
É a segunda vez que a dubladora Marisa Leal dubla a atriz Joanne Whalley.
Escute o Nerdcast sobre a 3ª Temporada: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/demolidor-pano-de-bunda-te-deixa-sem-folego/
Escute o Zoneando sobre a 3ª Temporada: https://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-142-demolidor-na-netflix-3a-temporada/

SHE-RA E AS PRINCESAS DO PODER 1ª TEMPORADA – COMEÇANDO A CONHECER O MUNDO E ENTEDER SEU LUGAR NELE

30/10/2020

Quando He-Man foi criado começou a fazer um grande sucesso na TV, algo que ninguém esperava que fosse acontecer, então os responsáveis decidiram que era o momento de expandir esse universo e assim ganharem mais dinheiro. Para isso ser feito decidiram fazer um filme de quase 1 hora e meia para TV contando a origem da Adora, a irmã gêmea do Príncipe Adam que foi sequestrada por Hordak quando era um bebê, após isso a Feiticeira apagou a memória de todos para que não sofressem com isso.

Hordak é o líder da Horda que está a todo custo tentando tomar Etérea, tendo como seu grande pupilo Esqueleto, a Feiticeira entra em contato com He-Man para ir atrás de Adora para lhe contar a verdade e tentar deter Hordak. Após tocar a espada destinada a ela se transforma em She-Ra e faz um cavalo que acolhe se tornar o Ventania, junto de He-Man derrotam Hordak e Esqueleto e retorna para Etérea e reencontra seus pais, mas decide ficar junto da rebelião para ajuda-los na luta.

A She-Ra também tinha uma grande quantidade de personagens secundários, sendo os destaques indo para o Arqueiro, Corujito, Madame Riso e Cintilante, além do Geninhu que aparecia todo final de episódio perguntando se o tinham encontrado. Todo os episódios precisavam encarar inimigos da Horda como os robôs comandados pela Felina, Scorpia, Pavoroso, Dylamug e outros soldados que estavam sobre as ordens de Hordak, a Rebelião sempre contando com a ajuda de novos aliados para detê-los.

De atributos básicos a She-Ra tinha super força, resistência e dá grandes saltos como o He-Man, seu cavalo Ventania conseguia voar graças a suas asas, a surpresa ficava por conta de sua espada que se transformava em outras coisas como escudo e um laço. Como eles estavam no mesmo universo por muitas vezes rolavam encontros entre os dois em alguns episódios, por precisarem deter uma ameaça que sozinhos não dariam conta ou porque personagens iam parar na área do outro.

Convenhamos que qualquer episódio da She-Ra ou He-Man com a Gorpo é diversão garantida

Muitos anos se passaram e o He-Man acabou recebendo dois novos desenhos, um era remake do antigo com algumas alterações e o outro um Reebot da história, ambos acabaram não fazendo muito sucesso e foram cancelados. Mas a She-Ra não teve a mesma oportunidade e ficou durante anos apenas na lembrança de quem viu a animação antiga, décadas se passaram e com a chegada de serviços streaming novidades começaram a aparecer, She-Ra acabou ganhando a chance de brilhar pelas mãos da Noelle Stevenson.

O primeiro ponto a se levantar sobre essa animação é que ela é um reebot do desenho original, a maior mudança fica por conta de que nesse universo o He-Man e tudo relacionado a ele não existe. Outra surpresa fica por conta da idade da maioria dos personagens que são adolescentes, sendo que no original eles já eram adultos, nessa animação eles acabam agindo de acordo com suas respectivas idades nas questões de tomadas de decisões, relacionamentos e expressando suas emoções.

Diferente do desenho original a heroína She-Ra não é uma exclusividade da Adora, pelo que se mostra na 1ª Temporada já tiveram outras mulheres que assumiram o manto dela, mas por um motivo específico ela deixou de existir por um longo tempo. Uma mudança bem drástica é a que ocorre na Adora quando se transforma em She-Ra, pois ela muda bastante ficando com cabelos bem longos e soltos, fica mais alta, mais musculosa e a roupa é totalmente branca com detalhes em dourado, braceletes e a tiara.

Nesse mundo a luta da Rebelião contra a Horda também já está acontecendo a muito tempo, tanto que no passado os pais da maioria das princesas haviam criado uma aliança para enfrentar a Horda, mas ela acabou fracassando e quase todos morreram. Por conta disso as filhas precisaram assumir o comando dos seus respectivos reinos, lidando com grandes responsabilidades mesmo não estando preparadas para isso, esse grande peso moldou a personalidade de algumas delas.

Convenhamos que não é nada fácil para uma criança de 10 anos ter que comandar o Reino das Neves

Cintilante está a todo momento tentando provar para a sua mãe que pode ser combatente e lutar na rebelião contra a Horda, mas ela a fazia recuar várias vezes, isso acabava gerando diversos conflitos entre as duas. Seu ciúme e medo de perder pessoas próximas acaba gerando um pequeno atrito com o Arqueiro e problemas para os dois, mas com o passar do tempo vai aprendendo a liderar e também conseguir se entender com a sua mãe sobre vários pontos.

Arqueiro já conhece Cintilante a muito tempo e são grandes amigos, apesar de não ter poderes especiais está disposto a enfrentar a Horda, inclusive mostrando para ela e Adora que nem tudo pode se resolver na base da força bruta. Ele acaba incentivando sempre nas missões mais insanas e faz muita propaganda da She-Ra para os outros reinos, mas também é o conciliador nos momentos mais tensos, além de incentivar as pessoas que tem medo da Horda de enfrenta-la junto com a rebelião.

Sombria é o braço direito de Hordak há muitos anos e foi quem criou Adora e Felina desde pequenas, preparando-as para enfrentarem as princesas e um dia serem as Capitãs da Horda, sempre sendo bastante rígida com a Felina. Uma Feiticeira bastante poderosa que retira seu poder da Granada Negra, uma das seis Pedras Rúnicas daquele mundo, ela sempre teve um grande interesse em ter Adora do lado da Horda, essa obsessão acabou sendo a sua ruina e sendo enviada para a prisão.

Entrapta é uma das princesas do Reino de Etérea, mas diferente das outras não está interessada na guerra da Rebelião contra a Horda, apenas em estudar a tecnologia dos Primeiros e desenvolver sua maquinas que são suas amigas. Durante o resgate da Cintilante e Arqueiro da Zona do Medo acaba ficando lá, após criar Emily e melhorar uma maquina da Horda acaba ficando por lá, pois tinha a disposição tecnologia para continuar suas pesquisas, saber mais sobre a tecnologia dos Primeiros e descobrir coisas novas.

Essa é uma das melhores amizades que surgiu nessa temporada e todos amam essa dupla divertida

Adora foi criada na Zona do Medo desde que era um bebê, foi treinada por toda a sua vida a defender a Horda e derrotar as Princesas, tendo como melhor amiga lá dentro Felina e um certo carinho e admiração por Sombria, que a nomeia Capitã. Durante uma fuga junto da Felina acabam indo parar numa floresta e Adora ouve uma espada chama-la, no dia seguinte volta lá e acaba retirando-a da Pedra, se transformando na She-Ra e começa a perceber as atrocidades que a Horda faz com as pessoas e muda de lado.

A cada visita as Princesas para convence-las a retornar a aliança Adora ia aprendendo mais sobre os poderes da She-Ra, além também de suas fraquezas, convivendo com as pessoas sua visão do mundo vai se abrindo cada vez mais. Ao mesmo tempo precisa lidar com o fato de que agora Felina é sua inimiga, ainda existindo um grande conflito de emoções nela nas vezes que lutaram, isso é algo que ainda precisara aprender a lidar junto com o treinamento que terá para proteger Etérea.

Felina também foi criada na Zona do Medo desde pequena, mas sempre foi tratada de maneira agressiva por Sombria, fazendo-a sentir um grande pavor da mesma, seu único conforto no lugar era a amizade de longa data que tinha com a Adora. Quando Adora abandona a Horda a raiva que ela sempre guardou desperta com bastante força, principalmente por todas as comparações que Sombria sempre fez entre ela e Adora, dando bastante crédito a sua ex-amiga.

No momento que se torna Capitã da Horda tem como principal objetivo destruir todas as princesas, isso inclui She-Ra onde não tem receio em rasga-la com suas garras, ao mesmo tempo permite que Adora fuja com Cintilante e lhe entrega sua espada. No período que estão juntas numa das bases dos Primeiros revivem seus passados em épocas diferentes enquanto tentam sobreviver aos ataques, isso acaba fragilizando mais a relação que existe entre as duas e as levando a caminhos diferente a parti daquele momento.

Essa relação das duas de amor e ódio ainda tem muita coisa para rolar e ira nos surpreender

As cenas de ação da animação são bem feitas, com destaques para o trio Adora/She-Ra, Cintilante e Arqueiro, princesas como Perfuma e Mermista mostram suas habilidades de combate quando são chamadas para recriar a Aliança. Os melhores momentos nesse quesito ficam quando vão realizar o resgate da Cintilante e Arqueiro, o outro rola durante a defesa de Lua Clara onde todas se reúnem e utilizam suas habilidades para deter a Horda, juntas acabam criando um poder que faz a floresta descongelar.

Na questão de comédia ela acerta em cheio, com quase todos os personagens tendo seus momentos engraçados por estarem em situações inusitadas, isso aumenta com as entradas de Scorpia, Sea Hawk e Ventania. O drama também está presente e por muitos momentos conseguimos sentir a dor e raiva do personagem naquele momento, isso ocorre principalmente com a Adora, Cintilante e Felina como no momento que derrota Sombria sentimos sua felicidade, mas também nos assusta com seu ódio.

Com relação a desenvolvimento dos personagens vemos isso ocorrer com os principais que são Adora, Cintilante, Arqueiro e Felina, amadurecendo em certos aspectos e aceitando as responsabilidades que possuem, por outro lado as outras Princesas com exceção da Entrapta acabam não sendo muito bem desenvolvidas, tem um foco maior neles nos episódios que estão sendo recrutadas para a Aliança e no resgate da Cintilante e Arqueiro, quem sofre mais com isso é a Princesa Gélida.

Hordak também é um personagem que não aparece muito nessa 1ª Temporada, pois a maior parte das ordens que a Felina recebe vem da Sombria, mas nos momentos que está presente mostra que é uma grande ameaça e todos o temem. O mesmo vale para a Rainha Ângela que na maioria das vezes que aparece é para gerar uma cena cômica, principalmente com sua filha, mas nos episódios finais mostra um outro lado para Cintilante e participa ativamente da luta para defender Lua Clara.

Ele já observava o potencial que a Felina tinha para ser uma lider para enfrentar as Princesas

She-Ra e as Princesas do Poder é uma ótima renovação de uma animação bem antiga, trazendo ótimas novidades e um bom desenvolvimento da história e aprofundamento no que envolve a personagem principal e as secundárias. Ela consegue fazer tanto que o público novo quanto o que viu nos anos 90 se interessar por está nova e eletrizante aventura, não deixe o traço da animação te enganar, ela vai abordar muitos pontos que vão atingir em cheio tantos as crianças quanto os adultos.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

She-Ra e as Princesas do Poder foi lançado na Netflix em 13 de Novembro de 2018;
A primeira aparição da personagem foi no longa animado He-Man & She-Ra - O Segredo da Espada Mágica de 22 de Março de 1985;
A 1ª Temporada possui 13 episódios;
A animação é uma parceira da DreamWorks com a Netflix.

EXTERMINADOR DO FUTURO – PROTEGENDO A MÃE DO SEU FILHO/MELHOR AMIGO

16/11/2020

Atualmente a humanidade é bem dependente da tecnologia, através dela conseguimos ter contato com diversas pessoas, pagar nossas contas, fechar negócios. fazer pedidos de encomendas e até mesmo compras do supermercado. Assim como toda tecnologia que existe no nosso mundo ela teve um inicio pelas mãos dos militares, que começaram a cria-la com o intuito de poder atacar e se defender dos seus inimigos, desde da internet até os drones que sobrevoam e bombardeando bases de terroristas.

Uma coisa que tem deixado as pessoas impressionadas são os carros que já se dirigem sozinhos, drones que possuem pernas e andam e até mesmo bonecas sexuais no Japão, os robôs estão começando a ganhar algum tipo de corpo. Como tudo começa pelos militares não ira demorar até eles conseguirem criar uma inteligência artificial, algo que controle todas os veículos militares e outras armas, assim as ações contra os inimigos são decididos por uma maquina, não mais pelo ser humano.

Foi justamente isso que acabou gerando a Skynet, um computador projetado pelos militares americanos para servir de defesa, mas viu que o verdadeiro inimigo era a raça humana e assim decidiu extermina-la do planeta. Através de ataques nucleares consegue matar mais de 3 bilhões de pessoas, os que sobreviveram acabam sendo usados para se livrarem dos mortos, sendo marcados com laser, mas então surge um homem que começa a lidera-los contra as maquinas, seu nome era John Connor.

Durante muitos anos ele comando os humanos numa luta contra as maquinas e seus soldados, que eram os exterminadores conhecidos como T-600 e os novos modelos chamados T-800, que de tão parecidos com humanos só eram identificados por cachorros. No final eles conseguiram invadir a base principal da Skynet e destruir o sistema principal dela, dessa forma as maquinas se desligaram automaticamente e assim a humanidade estava salva, mas a Skynet tinha uma carta na manga e já havia utilizado.

A carta na manga da Skynet era mandar um T-800 do Schwarzenegger com forte sotaque austríaco

Filmes focados em viagem no tempo sempre criavam uma regra que se adequava ao que queria contar em sua história, relacionados a maneira como ocorria a viagem, de que forma chegaria nela, se teria a possibilidade de voltar ou não. Exterminador do Futuro acaba abrangendo esses pontos de uma forma bem feita, onde após a vitória da humanidade no futuro a Skynet envia um assassino para matar não o líder da revolução, mas a sua mãe chamada Sarah Connor.

Arnold Schwarzenegger ainda estava no inicio do seu trabalho como ator e isso era notado pelo seu forte sotaque, o fato do T-800 ter poucas falas contribuiu para que ele fosse perfeito para o papel, sendo o primeiro filme dele como vilão. Seu físico naquela época fazia o Exterminador se destacar na multidão, ao mesmo tempo que também o transformava numa grande ameaça intimidando todos a sua volta, não atoa o personagem tornou-se o mais marcante da sua carreira.

O T-800 é uma maquina de matar que tem por objetivo eliminar Sarah Connor, logo ao chegar no passado mata punks sem pensar para pegar suas roupas, seu conhecimento em armas o permite ir atrás das mais eficazes para realizar seu objetivo numa loja. Sem ter conhecimento do rosto da Sarah acaba indo atrás de mulheres que tenham esse nome e matando-as, além de eliminar todas as pessoas que acabarem aparecendo no seu caminho para atrapalha-lo em sua missão.

Seu corpo é resistente a todos os tipos de bala graças ao exoesqueleto que tem sobre a carne humana, sendo capaz de se reparar caso sofra danos, seu sistema permite que copia as vozes de outras pessoas para conseguir informações importantes. Mesmo após perder a carne humana o exoesqueleto de metal continua a funcionar perfeitamente, continuando a perseguir seu alvo e podendo mata-lo pela força que tem que é capaz de arrebentar uma porta de ferro e resistir a uma dinamite.

Mesmo sendo apenas um no passado causou muito estrago e desespero para o Kyle Reese e a Sarah

Kyle Reese venho do futuro a mando de John Connor para ele proteger sua mãe Sarah, eles eram grandes amigos e o mesmo contou sobre sua mãe e as coisas que ela, tanto que foi voluntário para essa missão. Tem bastante dificuldade em convencer Sarah sobre tudo que está acontecendo, ao mesmo tempo que tenta encontrar uma forma de deter o T-800 que sendo atingido por tiros de escopeta, chamuscado e carbonizado continua a persegui-los, luta contra ele com tudo que tem a disposição até a morte.

Durante o período que está no passado ele acaba tendo flashbacks da guerra, vemos claramente como as maquinas dominaram o mundo com máquinas gigantescas e aeronaves poderosas, para a humanidade só restou se esconder nos escombros. Muitas pessoas acabam o considerando louco por tudo o que fala, mas Sarah passa a confiar nele após o que ocorre na delegacia, contando como é o futuro e seu filho John, após sua morte ela descobre que ele é o pai de John Connor.

Sarah Connor não tem uma vida fácil, trabalhando num emprego de garçonete onde precisa lidar com clientes e os filhos dele, além de ter várias desilusões amorosas, seu único momento de paz é com sua melhor amiga Ginger com quem dividi um apartamento. Sua vida dá uma reviravolta quando inicialmente pensa estar sendo perseguida por um Serial Killer, mas depois entende que ele na verdade é um Exterminador vindo do futuro para mata-la por causa do filho que teria.

Sarah sente o desespero aumentar ao descobrir que sua amiga está morta e com a invasão do Exterminador na delegacia, só se sentido mais segura quando Kyle a resgata e ele começa a ensina-la algumas coisas. Durante a perseguição Sarah já começa a mudar de atitude, deixando de ser medrosa e tendo um pouco mais de coragem, principalmente quando esmaga o T-800, após alguns meses está indo para o México já gravida de John e decidida a se preparar para o que vem por aí.

Uma tempestade está vindo por aí e Sarah Connor vai preparar seu filho para ser o líder da Resistência

As cenas de ação do filme são muito bem feitas, com grande destaque para a invasão do Exterminador na delegacia com o carro, para logo em seguida ser efetivo em matar os policiais com as armas automáticas e desligar a luz para ter vantagem. As perseguições são de tirar o folego, a primeira no carro acaba lembrando uma luta de justas entre o T-800 e o Kyle Reese, depois a do caminhão onde o desespero dele conseguir atropelar a Sarah Connor antes do mesmo explodir é gigante.

Outro detalhe em relação ao filme é que o Exterminador pode ser encaixado como um monstro de filme de terror tipo Jason ou Michael Meyers, um perseguidor implacável que não é detido por tiros ou explosões. A música que toca quando ele está perseguindo os dois só faz aumentar esse clima de tensão, sem contar que a habilidade de copiar voz causa um desespero ao perceber que ele está falando com a Sarah como se fosse a mãe dela, só vai parar de caça-la quando cumprir a sua missão.

Os efeitos especiais do filme também são muito bem feitos para a época, desde da chegada do T-800 até o exoesqueleto perseguindo os dois na fábrica, sem contar a quantidade de efeitos práticos que foram feitos. O futuro que eles mostram nos flashbacks do Kyle Reese é bem desolador, sempre durante a noite para dar um clima de pesadelo sem fim e ao mesmo tempo esconde possíveis problemas, como tudo nos anos 80 as armas do futuro tinham como munição o laser.

Um ponto a se destacar são os animatrônicos que utilizam quando o Exterminador está arrumando o braço direito, arrancando o seu olho morto e durante a perseguição no caminhão, o T-800 na parte final é surpreendente até hoje pela sua movimentação e aparência. Acertaram também na maquiagem que é usada no Arnold nos poucos momentos que ele aparece com o olho biônico e ferimentos, pois consegue ser bem realista e acreditar que é possível num futuro existir um Exterminador.

Ficou bem claro que a plástica desse T-800 acabou deixando o rosto dele parecendo de um boneco

Exterminador do Futuro é um filme que ainda impressiona em relação a efeitos práticos, maquiagem e nos apresentar um dos personagens mais icônicos do cinema, com uma história bem construída e que não precisaria das continuações por ser bem fechada. Sem contar que olhando o filme hoje percebemos que caminhamos para um mundo onde a tecnologia ira controlar muita coisa, precisamos tomar cuidados para que acabamos não criando a Skynet.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

O Exterminador do Futuro foi lançado nos cinemas em 26 de Outubro de 1984;
O filme foi lançado no Brasil em 25 de Março de 1985;
Este foi o segundo filme do James Cameron como diretor;
Este foi o primeiro filme do Arnold Schwarzenegger como vilão;
Esse é o primeiro filme que a dubladora Monica Rossi dubla a atriz Linda Hamilton.

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COBRA KAI 1ª TEMPORADA – ENSINANDO KARATE E APREDENDO A VIVER EM SOCIEDADE

26/12/2020

Quando assistimos Karate Kid pela primeira vez ficamos fascinados pela forma como o Senhor Miyagi ensinou karatê para o Daniel, ele começando a sair com a Ali e na luta final do campeonato contra o Johnny Lawrence usar o golpe da Garça. No inicio do segundo filme vemos John Kreese pronto para atacar Johnny para valer, o mesmo sendo salvo pelo Senhor Miyagi, no terceiro ele cria um clima ruim entre Daniel e Miyagi e tenta reviver o Cobra Kai, mas o plano vai para o ralo e o Dojo é banido do Campeonato de Karatê.

No primeiro filme sempre tivemos a impressão que o Johnny era o vilão da história, principalmente por ele e seus amigos do Cobra Kai atacarem várias vezes o Daniel Larusso, mas será que a vida dele também não era complicada? A única visão que tínhamos dele era a mesma do Daniel, de ser um moleque mimado que era bem rico com o pai bancando tudo para ele como roupas da moda, motocicletas e o karatê, além de ter tido problemas com bebida alcoólica e ser ex-namorado da Ali.

Nós sabemos muito bem que uma história sempre acaba tendo dois lados, não tínhamos ideia de qual foi o impacto que aquela derrota do Johnny teve na sua vida, se ele conseguiu ter uma vida boa ou acabou se afundando no alcoolismo. Anos depois muitas pessoas consideram o Johnny como o verdadeiro herói do filme e o Daniel Larusso o vilão, criando diversas teorias, tanto que isso acabou se tornando uma piada na série How I Met Your Mother com o Barney idolatrando o Johnny Lawrence.

Após passar todo esse tempo no período que o Youtube começou a trabalhar com séries próprias, no mesmo estilo da Netflix, acabou surgindo o projeto chamado Cobra Kai, onde temos como um dos personagens principais Johnny Lawrence. Onde nós finalmente descobriríamos o que ocorreu depois daquela final, acompanhando a vida de Johnny na reconstrução do Cobra Kai, onde novas e velhas rivalidades irão surgir dentro e fora do Campeonato de Karate.

Está na hora de colocar o quimono preto e voltar a ensinar o estilo Cobra Kai para uma nova geração.

Eli sempre foi ridicularizado na escola por conta de uma cicatriz na sua boca, só tinha como amigo Demetri e depois Miguel, após o que rola na escola se inscreve no Cobra Kai, seguindo o conselho de Johnny usa um Moicano para tirar a atenção da cicatriz. Treinando no Cobra Kai vai pegando bastante confiança e sua personalidade mudando radicalmente, de medroso para agressivo e arrogante, conseguindo conquistar uma namorada e aplicando um golpe ilegal em Robby na semifinal do Campeonato.

Aisha era a melhor amiga de Sam, mas acabou sendo afastada por ela por não terem mais os mesmos interesses, durante o Halloween é filmada por garotas e publicam um vídeo humilhando ela e Sam não a defende. Decidida a fazer as pessoas mudarem a forma como a veem entra para o Cobra Kai e começa a treinar, começando a saber lutar e ter a coragem de encarar as garotas que a humilharam, depois do Campeonato de Karate consegue se entender novamente com a Sam.

Miguel acabou de se mudar e está passando por apuros com os outros adolescentes, sendo ameaçado, humilhado e espancado por eles, quando Johnny o salva de um ataque pede para que o treine e se torna seu primeiro aluno. Pouco a pouco vai aprendendo mais golpes de karatê e melhorando o seu corpo, chegando no ponto de naturalmente conseguir usar o que aprendeu contra os que estavam atacando, dessa forma eles param de incomoda-lo e começa a ganhar confiança e se torna a esperança do Cobra Kai ganhar o Campeonato.

Com essa confiança extra começa a se aproximar de Sam que é filha do Daniel, primeiro na escola e depois num parque de diversões onde se beijam, mas ao ir na casa dela se apresentar a família encontra-a jantando com o Robby. Isso começa a fazê-lo ter ciúmes da Sam e desconfiar dela, durante a festa acaba bebendo e a machucando, durante o Campeonato de Karate avança até a final e no intervalo tenta conversar com Sam, mas acabam não conseguindo se entender e ela vai embora sem vê-lo ser campeão.

Miguel é a nova cara do Cobra Kai e o exemplo que os outros alunos deveriam seguir para melhorarem

Sam é a filha do Daniel e foi treinada pelo pai quando era pequena, mas depois deixou de lado o karatê, se afastou de Aisha e começou a sair com garotas que não são corretas e namorar Kyler que agride e humilha Miguel e seus amigos. Ao perceber que ele é um babaca se afasta dele, mas espalham boatos sobre ela que a faz se afastar das outras amigas, começando a se aproximar do Miguel e namora-lo, mas depois do que rola na festa decide terminar com ele e se focar novamente no karatê.

Amanda é a esposa de Daniel que trabalha junto com ele na concessionária, ela conhece toda a história dele envolvendo o Cobra Kai, achando um absurdo a guerra que seu marido começa com Johnny que acaba prejudicando outras pessoas. Apoiando-o na ideia de treinar alguém no karatê e gostando do Robby, ao mesmo tempo que fica preocupada com o que vai acontecendo com Sam nas questões de namoro, além de precisar lidar com a família do Daniel como seu primo que trabalha na concessionária e a mãe dele.

Robby é filho do Johnny Lawrence e tem um péssimo relacionamento com o pai que sempre foi ausente, sendo criado pela sua mãe de forma relapsa, que só sobrevivia através de namorados que ficava e pagavam as suas contas. Já havia abandonado a escola e conseguia dinheiro vendendo drogas e aplicando pequenos golpes junto de dois malandros, ao ver seu pai com Miguel decide dar o troco indo trabalhar na concessionária do Larusso, mas lá dentro começa a ganhar a confiança dele e da Amanda e ser treinado por Daniel.

Esse acolhimento e treinamento o faz rever muitas coisas na sua vida, criando uma relação de pai e filho com Daniel e uma de amizade com Sam, mas quando Daniel descobre que ele mentiu todo esse tempo o demite e deixa de treina-lo. Mesmo com tudo isso vai participar do Campeonato de forma independente e mesmo machucado luta a final contra Miguel e perde, mas Daniel o mostra que ele não pode se guiar pelo ódio ou vingança, está disposto a ajuda-lo na vida e treina-lo mais no local onde o Senhor Miyagi o treinou.

Quem imaginaria que através do karatê o Robby conseguiria encontrar uma 2ª chance na vida

Daniel Larusso está praticamente vivendo o sonho americano, sendo casado com Amanda, tendo dois filhos, vivendo numa casa luxuosa e tendo sua própria concessionária de carros que lhe rende bastante. Mas ao ver o Dojo do Cobra Kai aberto isso faz os traumas do passado voltarem com tudo em sua cabeça, sem contar que precisa lidar com o fato da Sam está namorando Kyler e suas ações desastrosas acaba prejudicando a relação dos dois, mas depois conseguem se entender.

Já na questão do Johnny Lawrence primeiro começa a utilizar manobras bem antiéticas, algo que acaba sendo questionado por Amanda e ele percebe seu erro, após isso decide que precisa voltar ao karatê para encara-lo da maneira correta. Treinando Robby se sente feliz por passar tudo o que o Senhor Miyagi lhe ensinou, mas ao descobrir que ele é filho do Johnny o expulsa, mas após se machucar percebe que não pode abandona-lo como seu pai fez e está disposto a ajuda-lo a ser uma pessoa melhor.

A vida de Johnny Lawrence está um completo desastre, ficando constantemente bêbado, vivendo num chiqueiro e trabalhando em empregos ruins para pagar as contas, sem contar que as vezes precisa da ajuda do seu Padrasto que o odeia. Ao ir pegar seu carro na concessionaria do Daniel é humilhado por ele, isso desperta nele o sentimento de dar a volta por cima, o jeito que encontra nisso é recriando o Cobra Kai e tendo Miguel como seu primeiro aluno, mas depois aparece Aisha e outros interessados em aprender karatê.

Nesse processo a rivalidade que existia entre ele e Daniel vai retornando e escalonado, ao ponto do Johnny fazer um pinto na boca do Larusso em um outdoor, enquanto o primo dele e motoqueiros destroem o seu carro completamente. Durante o Campeonato de Karate ensina aos seus alunos a última regra do Cobra Kai que é Sem Piedade, durante o mesmo percebe que isso foi um erro quando Miguel ataca o braço machucado do Robby para ser campeão, a situação vai piorar com o retorno de John Kreese.

A rivalidade entre esse dois só vai aumentar na 2ª Temporada tanto dentro quanto fora dos Dojos

A série consegue criar bons momentos de comédia devido a situações envolvendo os métodos de treinamentos do Johnny, seu contato com o mundo atual e em alguns momentos que ele e Daniel conversam, principalmente no bar. Mas o drama também está bem presente nas questões envolvendo Miguel, Robby e Sam, mas os destaques vão para Johnny e Daniel que precisam lidar com seus demônios interiores, o penúltimo episódio mostra que se a situação fosse diferente eles podiam ter sido grandes amigos no passado.

As cenas de treinamento tanto do Miguel quanto do Robby são bem feitas, representando bem os estilos do Cobra Kai e do Miyagi Do, os momentos que ocorrem luta na série são muito bons, com o grande destaque para o Campeonato de Karate. Na parte musical justamente por Johnny estar preso nos anos 80 tocam grandes clássicos do rock, eles acabam combinando com os momentos onde tocam, incluindo um dueto do Johnny e Daniel, além da sua trilha sonora original que também foi bem feita.

A história consegue nos mostrar como Johnny Lawrence acabou ficando preso nos anos 80, período onde era o maioral do colégio, isso se reflete nas músicas que escuta, por assistir várias vezes Águia de Aço que é foda e seu carro que está acabado. Sua personalidade também está presa nesse período e se mostra um grande machista, grosseiro e que quer resolver tudo na base da porrada, além de não ter ideia de como se usa a internet e a coisa mais moderna que tem é um celular tijolo.

Também percebemos que a vida dele não foi muito fácil na infância, crescendo sem um pai acabou encontrando no Cobra Kai uma forma de ficar longe do Padrasto, que sempre o menosprezava e tendo como figura paterna John Kreese. Por isso muito de sua personalidade acabou sendo influenciada pelo seu Sensei, os medos de ser pai mais a péssima relação que tinha com a mãe de Robby o fizeram ficar totalmente afastado de seu filho, com a influência negativa dela sobre ele o fez odiá-lo.

Agora estava na hora de desfazer toda esse influência negativa do Kreese para ser uma nova pessoa

Quando começa a treinar Miguel cria uma relação de amizade com ele, sua mãe e avó que moram no mesmo condomínio, começando a lhe dar conselhos sobre seu relacionamento com a Sam. Ao mesmo tempo ele também vai aprendendo com Miguel como deve agir em certas situações, controlando a sua raiva e dando um jeito na sua vida, tanto que consegue fazer o apartamento que mora deixar de ser um chiqueiro, diminuindo bastante o consumo de bebida e devolvendo o dinheiro que seu Padrasto havia lhe dado.

O Senhor Miyagi sempre dizia que o Daniel Larusso era muito nervoso, ao ficar nesse estado cometia muitos erros, isso se repete ao descobrir a abertura do Cobra Kai, forçando um aumento nos impostos do local onde está o Dojo do Johnny. Mas sua esposa o faz perceber que isso também prejudicaria os outros comerciantes, sua raiva acaba contaminando seu primo que decide quebrar o carro do Johnny com motoqueiros, mas isso fugiu do controle e a culpa recaiu sobre o Daniel.

Quando Robby é ridicularizado por seu primo e outro vendedor vai diretamente conversar com ele, o jeito que age acaba fazendo Robby se acalmar, ao ir na casa dele graças a outra pegadinha fica encantado com o que vê e Daniel começa a treina-lo. Através de trabalhos na concessionária vai ensinando Robby a lutar karatê, os dois vão se aproximando e se abrindo sobre vários aspectos de suas vidas, nesse momento Daniel acreditava ter encontrado o equilíbrio que o Senhor Miyagi sempre falava.

Miguel e Robby também vão tendo mudanças significativas durante toda a série, Miguel sempre teve medo e só queria ficar em paz, mas com o Cobra Kai descobriu uma força que não imaginava ter e que era capaz de fazer muita coisa. Robby entendeu que não precisava passar a perna nas pessoas para se dar bem, que era inteligente o suficiente para conquistar as coisas por si mesmo trabalhando e aprendendo, além de aprender a confiar nas pessoas sem segundas intenções.

Dessa forma acaba se criando uma rivalidade entre os dois que provavelmente vai durar um bom tempo

Cobra Kai é uma série que consegue acertar em cheio as pessoas que viram os filmes antigos, tanto pela nostalgia quanto por nos dar uma nova visão sobre os dois personagens principais do primeiro filme. Para a nova geração apresenta esse mundo onde com diversas artes marciais presentes o karatê é a base para todas, com personagens cativantes que te conquistam e o faz torcer por qualquer um dos lados.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Karate Kid foi lançado nos cinemas aqui em 28 de Setembro de 1984;
Cobra Kai foi uma série original criada pelo Youtube Premium;
A 1ª Temporada de Cobra Kai foi lançada no Youtube Premium em 2 de Maio de 2018;
As duas temporadas de Cobra Kai foram lançadas na Netflix em Agosto de 2020;
Escute o podcast Corações Peludos sobre a 1ª Temporada da série: https://www.papodegordo.com.br/2018/08/20/podcast-coracoes-peludos-25-cobra-kai/

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SHE-RA E AS PRINCESAS DO PODER 2ª TEMPORADA – PLANEJAMENTO, CONFIANÇA E TRAIÇÃO SÃO IMPORTANTES NA GUERRA

18/01/2021

Nessa 2ª Temporada de She-Ra a guerra está mais escancarada do que nunca, pois agora as Princesas estão unidas para poder defender Etérea da Horda junto da She-Ra, liberando um poder incrível quando estão juntas. Do outro lado Hordak percebeu que com Entrapta na parte cientifica e Felina comandando as tropas conseguiria avançar rapidamente e dominar por completo toda Etérea, nessa situação ele começa a se focar no seu objetivo pessoal que é a construção de um portal.

Só que ambos os lados acabam tendo que lidar com o problema de precisarem trabalharem juntos, tanto na hora do combate quanto no planejamento de missões, principalmente quando cada um tem um tipo de personalidade. Isso se estende mais para o lado das Princesas onde se tem uma variação nas idades das mesmas, que são todas adolescentes e a Gélida uma criança, que agora se sente muita mais a vontade junta das outras e sempre gosta de partir para o confronto direto.

Quando Felina derrota Sombria e assume a vice-liderança da Horda fica extremamente feliz com o poder que possui, com Entrapta ao seu lado construindo mais maquinas avançadas vai conseguindo dominar diversas áreas de Etérea. Mas ao mesmo tempo precisa gerenciar tudo relacionado as tropas como equipamentos, alimentos e armaduras, Scorpia até tenta ajuda-la mas também não entende nada disso, devido a essa situação fica refém da Sombria para lhe passar informações.

Percebe também que não possui tanta liberdade em discutir questões de guerra com Hordak como esperava, sem contar que ele já ordenou o envio de Sombria para a Ilha das Feras, mas Felina não consegue fazer isso por uma questão emocional. Após conversas entre as duas sente que está finalmente construindo uma relação com Sombria, mas só foi usada pela mesma para fugir, após Hordak descobrir a prende e decide envia-la para a Terra Vermelha que é praticamente uma sentença de morte.

A Sombria sabe como manipular os sentimentos da Felina e usar isso em seu benefício próprio

Cintilante precisa aprender a ser a líder da Rebelião contra as máquinas, coordenando as Princesas em suas ações, seu maior problemas acaba sendo com a Gélida que é bem impulsiva, mas depois conseguem se entender. Após capturar Felina começa a ser tapeada por ela por acreditar que Entrapta está sendo torturada, mas após ver que era tudo mentira a raiva vem com tudo, agora está mais do que decidida a acabar com a Horda e impedir todas as ações que realizarem.

Já Adora começa a realizar o seu treinamento de She-Ra, aprendendo mais sobre as suas habilidades de combate e poderes, mas ainda acaba tendo problemas de lidar com Felina por ela saber exatamente onde ataca-la na questão emocional. Precisando também trabalhar junto de Ventania para consertarem um local dos Primeiros e se conectarem, além de descobrir mais sobre eles e um local importante que está na Terra Vermelha, após tudo isso é surpreendida com Sombria no seu quarto.

Falando da Sombria acabamos conhecendo mais sobre o seu passado, quando era uma feiticeira chamada Luminosa que viu no estudante Micah um grande potencial, tornando seu parceiro em estudar feitiços mais poderosos. Luminosa era a rebelde do grupo onde se arriscava para conseguir obter mais poder, mas isso tinha como objetivo enfrentar inimigos como a Horda que estava começando a destruir Etérea, ela pede aos outros Feiticeiros que se unam com as Princesas contra eles, mas eles se recusam a fazer isso.

Decidida a destruir a Horda chama Micha para invocarem um feitiço que os deixaria poderosos, mas tinha um preço a se pagar, no final dá errado e Luminosa é expulsa, com ódio no coração se uni a Horda para destruir aqueles que a traíram. Nesse episódio você percebe que a Sombria tinha que ter sido ouvida pelos outros, pois ficar isolado enquanto o resto do mundo era destruído era um ato de covardia, só é uma pena que a coragem dela fazer o certo acabou criando uma inimiga poderosa.

Se esse feitiço tivesse funcionado teria mudado totalmente o rumo da guerra e da vida de muitas pessoas

Nessa temporada conhecemos um pouco mais do Hordak que é uma pessoa que não aceita que o contrariem, com seus lacaios consegue saber tudo o que ocorre dentro da Zona do Medo. Também possui uma grande obsessão pela ciência trabalhando no seu laboratório onde não gosta de ser incomodado, mas quando Entrapta entra lá uma ele a vê como alguém especial, sentindo que pode confiar nela conta qual é o seu objetivo principal, além de começarem a trabalhar juntos na construção do Portal e conversarem sobre ciência.

Entrapta está totalmente focada em desenvolver novas armas para a Horda e sua pesquisa relacionada a tecnologia dos Primeiros, mesmo com seus amigos falando que o que ela está fazendo é totalmente errado, pois o foco dela é apenas na ciência. Essa paixão pela ciência a faz se meter no laboratório do Hordak para pegar uma ferramenta, aproveitando que está lá conserta um equipamento e isso o surpreende, deixando-a trabalhar junto dele e abrindo a mente dela para novas possibilidades do que fazer sobre os portais.

Arqueiro está tentando se desenvolver na área cientifica fazendo analises dos robôs que Entrapta construiu, melhorando mais para conseguir ser um bom líder da Rebelião ao lado da Cintilante e Adora. Ao mesmo tempo precisa lidar com seus pais pelo fato de que está mentindo sobre a vida que está levando, pois eles acreditam que está estudando numa escola especial e bem longe da luta da Rebelião contra a Horda, mas ao ter a coragem de contar a verdade eles entendem que se esse é o desejo dele vão apoia-lo.

Scorpia está começando a tomar o comando de certas missões da Horda, seu principal objetivo nisso é conseguir impressionar Felina, mas ainda sente dificuldade em fazer isso e precisa da ajuda dos outros soldados para colocar o lugar em ordem. Falando na Felina ela vai começando a se aproximar bastante dela, criando uma amizade que funciona de um jeito estranho e que geram momentos bem engraçados, mas outros também que mostram que Felina também está gostando dela.

Sempre é legal ver o jeito que a Scorpia se importa com a Felina mesmo que isso a assuste de inicio

Os momentos de combate nessa temporada não são tão frequentes como na anterior, mas o primeiro episódio da 2ª Temporada é totalmente focado nas Princesas lutando contra as maquinas da Horda. Também há a invasão que fazem a base da Horda sobre comando da Scorpia, onde temos as Princesas colocando suas ideias de como deve ser feita e gerando momentos divertidos e referências do desenho clássico, no final acabam improvisando e usando suas melhores habilidades para tomar a base.

Há também um bom desenvolvimento dos personagens, principalmente em relação a Gélida que na 1ª Temporada era bem fria e egoísta, mas depois se abriu e agora age como alguém da sua idade que se diverte nas lutas. Scorpia e Sea Hawk acabam tendo uma conversa muito boa, onde ambos revelam seus medos e frustações com relação as amizades e não serem considerados essenciais, as responsabilidades batem com força na maioria dos personagens e novamente o fator idade pesa contra isso.

O último episódio focado no Arqueiro acaba sendo uma excelente analogia a questão de revelar sua verdadeira sexualidade a família, pois vem com força querer agrada-los para ficarem feliz, junto do medo de ser rejeitado caso conte a verdade. As relações familiares são bem discutidas em She-Ra e mostradas de todas as formas, desde das positivas com problemas como Cintilante e a Rainha Ângela até as tóxicas como Sombria e Felina, sem contar a questão de rejeições e não encaixar naquele mundo.

Mesmo sendo uma temporada mais curta que a anterior She-Ra e as Princesas do Poder conseguiu aprofundar mais coisas e explorar novas nessa temporada, principalmente na questão de relacionamentos inesperados e confiar uns nos outros. Além de mostrar que nem tudo ali pode ser definido como preto e branco, existe uma grande camada de cinza por cima da maioria dos personagens, em certos momentos que foram apenas decisões ruins que acabaram levando-os para esse caminho.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A 2ª Temporada foi lançada em 26 de Abril de 2019;
Ela possui 7 episódios.

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MULHER MARAVILHA – SENDO UM SÍMBOLO NA GUERRA E NO MUNDO REAL

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13/02/2021

Os personagens de HQs por muitas vezes acabam sendo um símbolo para as crianças, de fazer o certo na vida, proteger o próximo e mesmo com todas as adversidades nunca desistirem de lutar. Para muitas pessoas até o personagem que mais personifica isso é o Superman, um Kryptoniano que venho bebê para a Terra e acabou sendo adotado pelo Casal Kent, ao crescer Clark Kent decidiu que iria proteger o mundo inteiro de todas as ameaças que aparecessem e ser um exemplo para a humanidade.

Na Era de Ouro dos heróis surgiram muitos que acabaram se tornando famosos para o público até hoje, entre eles está a Mulher-Maravilha da DC Comics, que foi criada por William Moulton Marston. Ele contou com a ajuda da sua esposa Sarah Elizabeth Holloway Marston e da parceira dele Olive Byrne, ambas acabaram servindo de inspiração para a personalidade da Amazona, uma de suas maiores armas o Laço da Verdade venho pelo fato de Marston ter sido o criador do detector de mentiras.

A personagem passou por diversas mudanças nas HQs que foram boas e outras bem ruins, como o fato de virar secretária da Sociedade da Justiça da América, a chegada de George Perez para escrever as histórias da personagem foi uma grande renovação. Com relação as outras mídias acabou fazendo parte do desenho animado Superamigos, onde atuava com outros heróis famosos como Batman, Superman, Aquaman, desconhecidos do público como Vulcão Negro e Chefe Apache e exclusivos do desenho que são os Super Gêmeos.

Alguns anos depois do desenho estrear acabamos sendo agraciados com a série de TV da personagem, com a atriz Linda Carter assumindo o papel da personagem, considerada por muitos até hoje a melhor interprete da Diana. Com ela utilizando todos os poderes conhecidos da heroína como super força e velocidade, além do seu Laço da Verdade e também os braceletes, gerando o famoso momento de ficar defendendo-se de tiros que é icônico até os dias de hoje e usado nas animações que vieram a seguir.

Para muitos até hoje ela é a representação perfeita do que é a Mulher-Maravilha

Os anos foram se passando e a personagem novamente ganhou espaço na TV através da animação Liga da Justiça, onde está vivendo em Themyscira junta de sua mãe Hipólita e as outras Amazonas, elas acreditam que não devem interferir nessa luta. Mas Diana pensa diferente e pega a armadura sagrada e parte para o mundo dos Homens ajudar, conhecendo outros heróis como Batman, Superman, Flash, Mulher-Gavião e Lanterna Verde que ajudam J'onn J'onzz a impedir a invasão alienígena.

No decorrer da animação vão tendo episódios focados nela onde conhecemos mais dos Deuses e também de Themyscira, sem contar o momento que ela precisa lidar diretamente com uma Amazona que liberou um vírus para matar todos os homens da Terra. Ao mesmo tempo vemos a evolução dela como heroína e na sua relação com os outros membros da Liga, principalmente com o Batman, na Liga da Justiça Sem Limites ela se torna a Embaixadora de Themyscira na Terra.

Após essa animação continuou a aparecer em outras como Justiça Jovem e nos longas animados da Liga da Justiça, Ponto de Ignição, Superman & Batman: Apocalipse e tendo também protagonizando seus filmes animados solos. Mas durante todos esses anos nunca se falou sobre fazer um filme solo da personagem, após O Homem de Aço o próximo filme do Zack Snyder seria Batman vs Superman: A Origem da Justiça, um tempo depois foi anunciado que Gal Gadot iria interpretar a Mulher-Maravilha.

Inicialmente muitas pessoas (eu incluso) ficaram com pé atrás em relação a escalação dela para o filme, principalmente por aparentar não ter o físico da personagem e não ser uma grande atriz. Mas para a surpresa de todos a Mulher-Maravilha acabou sendo uma das melhores coisas que aconteceram em Batman vs Superman, com ela conseguindo lutar de igual para igual com o Apocalypse e gostando de lutar, após isso a confiança no filme solo da personagem subiu bastante.

Obviamente o Apocalypse não tinha ideia com quem estava se metendo naquele momento

Erich Ludendorff é um comandante alemão que não deseja o armistício e sim a vitória na guerra, conta com as armas da Doutora Maru para chegar nesse objetivo, sendo obcecado por poder tanto físico quanto político. Doutora Maru tem o desejo de conseguir construir uma arma de destruição em massa que faça a Alemanha vitoriosa, dessa forma fortaleceria Ludendorff que é o único que acredita no seu potencial, seria temida por todos que a desprezam por ser mulher e ter uma deformação no rosto.

Etta Candy é uma amiga de grande confiança do Steve Trevor e repassa as ordens que ele recebe, ajuda Diana a entender como funciona o mundo dos Homens, desde da forma de se vestir até passando informações sobre como as mulheres agem nesse período. Mesmo sendo baixa e acima do peso tem bastante coragem e se arrisca em certas situações, após Steve, Diana e os outros decidirem impedir Ludendorff ela acaba ficando responsável por comandar a operação em Londres financiada por Sir Patrick.

Hipólita é a mãe de Diana e sua única preocupação é que sua filha aprenda bastante sobre diversos assuntos, exceto lutar e tem um motivo muito forte para isso, mas ao perceber que ela deseja isso pede para Antíope treina-la mais do que as outras. Durante a batalha contra as tropas Alemães mostra que é uma grande lutadora e líder, após forçar Steve Trevor contar porque estava ali decide que elas não irão interferir, mas ao perceber que Diana vai até a batalha lhe dá sua benção e entrega a Tiara de Antíope, a maior guerreira das Amazonas.

Antíope é a tia de Diana e responsável por treinar todas as Amazonas, ela claramente vê nela o desejo de lutar e secretamente vai treinando-a, após Hipólita descobrir a convence de que isso é necessário para o futuro caso Ares retorne. Durante a batalha que ocorre em Themyscira se entende porque ela é a melhor guerreira entre as Amazonas, lutando de forma impecável contra os soldados tanto com o arco quanto a espada, acaba se sacrificando para salvar a vida da Diana.

Se a Warner for esperta eles fazem um filme solo das Amazonas e te botam liderando elas contra Ares

Steve Trevor é um americano que está trabalhando como espião, após ver o que a nova arma da Doutora Maru é capaz de fazer rouba suas anotações, acaba fugindo e destruindo a base alemã onde estava. Na fuga acaba parando em Themyscira e conhece Diana e ajuda na luta contra os alemães, ali conversa com ela sobre o mundo dos Homens e porque precisa voltar a guerra, isso faz Diana ajuda-lo na fuga e de barco os dois chegam em Londres onde precisa se reportar aos seus superiores.

Com o apoio do Sir Patrick conseguem dinheiro para fazer uma investida com o objetivo de deter Ludendorff, nesse meio do caminho sua relação com Diana vai ficando bem mais forte. Na invasão a base percebem que precisam fazer algo para detê-los agora e Steve entra num avião moderno e se sacrifica para detonar as bombas antes dela serem jogadas pela Europa, mas antes consegue se despedir da Diana e o que fala para ela a ajuda a controlar o seu poder na luta final.

Diana era a única criança em Themyscira e sua mãe queria que ela se focasse nos estudos, mas ela fugia de sua instrutora para observar as Amazonas treinando, pois elas eram sua inspiração pela história que sua mãe contava da luta delas contra o Ares. Já adulta chegou num nível de guerreira que supera as outras, inclusive Antíope, após Steve Trevor falar sobre o que está acontecendo tem certeza que Ares está envolvido, nisso decide tira-lo da ilha e pega a armadura sagrada das Amazonas junto da Matadora de Deuses.

No caminho para chegar no objetivo começa a agir enfrentando as tropas inimigas e libertando uma cidade dominada pelos alemães, após algumas informações acredita que Ludendorff é na verdade é Ares. Disposta a acabar de vez com a guerra luta e o mata, mas isso não muda nada, após descobrir quem é Ares e a sua origem de verdade tem uma luta tensa e a morte de Steve faz seu poder despertar com ódio, mas percebe que o Amor é a verdadeira arma e isso dá a ela motivação para matar o Deus da Guerra.

Agora a Diana está pronta para usar seus poderes e proteger todas as pessoas do mundo

A ambientação do filme também pode ser dividida em duas partes, a primeira é a de Themyscira onde encontramos um lugar vivo e maravilhoso que te encanta pelas florestas, montanhas, campos e o mar que fica em volta da Ilha sempre com o Sol brilhando. A estrutura dos lugares remete totalmente ao período da Grécia Antiga, com tecidos luxuosos em vários lugares e sendo iluminados por tochas, o campo de treinamento das Amazonas lembra o local onde os romanos faziam seus acampamentos antes da batalha.

A segunda parte acaba sendo o mundo dos Homens no período da Primeira Guerra, inicialmente em uma Londres cinza bem suja e tempo fechado, com fumaças pretas saindo da suas fábricas e as cores escuras das roupas das pessoas, Indo para a batalha Diana se assusta ao ver as atrocidades da guerra com pessoas enfaixadas e sendo carregadas em marcas, sem contar a Terra de Ninguém que é um campo nojento cheio de arame farpado, balas, armas e sangue, um lugar que cheira bem forte a dor e morte.

As cenas de ação desse filme são espetaculares, começando pela batalha que ocorre em Themyscira, onde as Amazonas arrasam com eles usando seus arcos e flechas, espadas e ações coordenadas que são um show a parte. A fuga do Steve Trevor da base alemã também é bem legal, em Londres quando ele e Diana são surpreendidos por agentes alemães ela o protege dos tiros usando os braceletes e os dois lutam contra eles, a defesa do primeiro disparo acaba sendo uma ótima referência a uma cena do Superman do Christopher Reeve.

Um dos melhores momentos do é quando ela chega na Terra de Ninguém, onde vê aquele ambiente hostil e as pessoas sem esperança, então toma a decisão de atravessa-lo e vai se defendendo dos tiros e bombas e permitindo as tropas aliadas passarem. Chegando na cidade encara os soldados com muita facilidade usando sua espada, escudo e laços e jogando um tanque para longe, no momento que um sniper aparece Steve lembra de algo que as Amazonas fizeram e junto dos seus amigos faz o mesmo para que Diana possa detê-lo.

Com toda certeza essa parte mostra porque a Mulher-Maravilha é a heroína que amamos

A trilha sonora também está muito boa e na maioria das cenas encaixa perfeitamente, já tínhamos sido apresentados ao tema da personagem em Batman vs Superman que é simplesmente sensacional, ela é usada num ótimo momento de ação novamente. As atuações também estão bem legais, com o Steve e a Etta agindo como alivio cômico em certos momentos, Gal Gadot não é uma grande atriz, mas ela conseguiu entender bem a Diana e o carisma dela combinou perfeitamente com a personagem.

A história é bem feita e consegue gerar algumas surpresas no decorrer da mesma, principalmente na questão de quem é o Ares, justamente no terceiro ato quando ele aparece as coisas acabam ficando ruins, mas nada que estrague o filme. O desenvolvimento dos personagens também é bem feito e as motivações e sacrifícios deles são compreensíveis, o filme também consegue falar sobre traumas de guerra, preconceito e o machismo forte onde uma mulher querer ter espaço para falar era uma grande afronta.

Na questão do machismo vemos o choque que Diana tem ao chegar em Londres, tentando conversas com os generais responsáveis e sendo ignorada, acharem um absurdo a atitude dela e Steve tentando afasta-la de qualquer discussão. Tanto que acaba sendo uma surpresa para a própria Etta quando recebe a liderança da missão de deter Ludendorff, pois era raro uma mulher numa posição de liderança, tanto que o momento que Diana decide atravessar a Terra de Ninguém é bastante simbólico.

O trauma de Guerra fica por conta do Charlie que é famoso por ser um grande sniper, mas que agora não consegue mais fazer isso, sem contar que durante a noite acaba tendo pesadelos sobre tudo o que tinha passado até o momento. Com relação ao preconceito tem o caso do Sammer que é uma pessoa que ama atuar e sabe falar vários idiomas, tanto que usa esse talento para ajuda Steve a invadir a festa onde Ludendorff está, mas por não ter nascido branco acaba sendo considerado inferior e indigno de poder trabalhar como ator.

Infelizmente quando se nasce com a cor errada a vida acaba se tornando muito mais complicada

Esse filme da Mulher-Maravilha acabou sendo um grande marco para a indústria do cinema, pois foi a primeira personagem de grande relevância das HQs a receber uma adaptação (deixa a Elektra e Mulher-Gato ali no canto). E você percebe o quão forte é o machismo em Hollywood até os dias de hoje, pois da Trindade da DC ela só foi ter um filme em 2017, enquanto Superman foi nos anos 70, Batman nos anos 80 e ambos tiveram diversas adaptações para o cinema.

Quando Linda Carter assumiu o manto da personagem foi de grande importância para as mulheres, principalmente nos anos 70 que é um período onde o Feminismo estava começando a se construir e ganhar força. Onde estava se quebrando o tabu de que as mulheres só podiam ser donas de casas e não podiam ocupar posições de destaques em campos de trabalho predominantemente masculinos, em 1975 a ONU o declarou como o Ano Internacional da Mulher e em 1977 começou a se celebrar o Dia Internacional da Mulher.

Nos anos 90 e 2000 através das HQs e animações a personagem se tornou parte importante da vida de diversas garotas, que viam em Diana um exemplo do que uma mulher deveria fazer e lutar para ganhar o seu espaço. Nos cinemas as próprias mulheres começavam a ganhar um espaço como protagonistas de filmes, isso também ocorreu em outras funções importantes como diretora, tanto que em 2010 Kathryn Bigelow foi a primeira diretora a ganhar um Oscar por Guerra ao Terror.

Patty Jenkis foi um pedido da Natalie Portman para dirigir o filme Thor: O Mundo Sombrio, mas após alguns desentendimentos com Kevin Feige e deixou a direção, um tempo depois assumiu a de Mulher-Maravilha. Ela junto da Gal Gadot conseguiu fazer um filme que atingiu uma nova geração de garotas que agora sabiam quem é a personagem, o que ela representa e a partir disso se tornou um símbolo para muitas, um símbolo de luta que é mais importante do que nunca agora.

Dessa forma as duas juntas atingiram uma geração que agora sabe o que a Mulher-Maravilha representa

Mulher-Maravilha é um ótimo filme, que consegue trazer uma luz para o universo sombrio da DC que estava sendo construído nos cinemas, uma personagem que te encanta pela sua personalidade e por suas atitudes. Trazendo uma história de amor e esperança num período bem critico da humanidade, onde o ódio e medo predominavam e ela surge e se torna um símbolo que inspira as pessoas a lutarem por algo melhor, tanto nas telas de cinema quanto fora dela.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição da personagem foi em All Star Comics #8 em Dezembro de 1941;
Gal Gadot é a segunda atriz a interpretar a personagem;
Esse é segundo filme que a diretora Patty Jenkis dirige;
O filme foi lançado no Brasil em 1 de Junho de 2017;
Essa é a terceira vez que a dubladora Flávia Saddy dubla a atriz Gal Gadot;
Essa é a sexta vez que o dublador Marcelo Garcia dubla o ator Chris Pine;
Essa é a quinta vez que a dubladora Carla Pompilio dubla a atriz Robin Wright;
Essa é a primeira vez que a dubladora Márcia Morelli dubla a atriz Lucy Davis.
Escute o Zoneando sobre a origem e história da personagem: http://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-75-origem-e-historia-mulher-maravilha/
Escute o Zoneando sobre o filme: https://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-76-mulher-maravilha-o-filme/
Escute o Confins do Universo sobre o filme e a personagem: http://universohq.com/podcast/confins-do-universo-036-o-legado-da-mulher-maravilha/

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COBRA KAI 2ª TEMPORADA – MUITAS PESSOAS MERECEM TER UMA 2ª CHANCE NA VIDA, MAS OUTRAS DEVIAM FICAR NO LIMBO

22/03/2021

Quando se comete grandes erros as pessoas que foram afetadas pelas suas atitudes não costumam esquecer com facilidade, sempre olham com bastante desconfiança para você, o ameaçam no local que está e principalmente vão desconfiar de todas as suas atitudes. Na maioria das vezes a pessoa que cometeu o grande erro se arrepende do que fez, ao procurar se desculpar e redimir do que fez encontra resistência de alguns, mas com suas ações vai conseguindo provar que merece ter uma 2ª chance.

Mas precisa se tomar cuidado com certas pessoas que fizeram besteira no passado, vem com uma conversa emocional que acaba te pegando e você dá a 2ª chance, a partir daí ela começa a agir junto de você para ajuda-lo no trabalho. Mas por debaixo dos panos a mesma começa a colocar as manguinhas de fora e fazer as coisas do jeito dela, uma maneira que você conhece bem e foi o motivo de terem brigado no passado, no final ele se aproveita de alguns descuidos e toma tudo o que você tinha construído.

Outro ponto que as pessoas acabam pecando é terem construído uma carreira sólida em algo que gostam, mas sempre trabalhando naquele pequeno sonho que tem desde jovem, agora pela primeira vez começa a ver isso dar frutos. Dessa forma começa a investir mais tempo nesse sonho que pode virar uma realidade, se dedicando bastante em todos os pontos e conseguindo ver a facilidade dos outros que estão em volta, além de novas pessoas aparecerem para apreciar o que está fazendo.

Entretanto toda esse dedicação começa também a faze-lo se afastar do seu trabalho atual, fazendo-o perder compromissos importantes no mesmo, sobrecarregar alguns e até mesmo fazer pessoas que estava junto no trabalho partirem. A pior coisa que pode acontecer é alguém que está junto de você no seu projeto pessoal acabar cometendo algo terrível, mesmo que sua ação tenha sido por impulso isso acaba respingando bastante em você, dessa forma seu projeto pessoal acaba destruindo com sua imagem.

Nesse momento estavam até conseguindo se entender, mas depois tudo foi por ladeira abaixo

Notamos claramente uma evolução do Johnny Lawrence nesse temporada, procurando criar uma relação melhor com o Robbie, trazendo novos desafios para os alunos do Cobra Kai e conseguindo promover o mesmo entre as pessoas. Mas o ponto principal é o aprofundamento na sua relação com Miguel, continuando a lhe passar conselhos sobre as mulheres e a vida, sem contar que se abre com ele sobre a sua relação complicada com Robbie desde do dia do seu nascimento.

Nisso vai se aventurando mais em mundos até então desconhecidos para ele como usar um computador, acessar a internet e acessar o Facebook da Ali, chegando ao ponto de mandar uma mensagem como solicitação de amizade para ela. Tenta sair com várias mulheres, mas começa a desenvolver um sentimento forte por Carmen que é a mãe de Miguel, chegando a sair com ela e se beijarem, mas após o acidente de Miguel na escola e perder o Cobra Kai acaba voltando a estaca zero na sua vida.

Uma coisa que te deixa apreensivo por toda a 2ª Temporada de Cobra Kai é o retorno do John Kreese logo após Miguel vencer o Campeonato, inicialmente Johnny recusa que ele se envolva por conhecer seus métodos e o que eles influenciaram em sua vida. Principalmente porque deseja fazer mudanças nos ensinamentos do Cobra Kai após a final, mas após descobrir como está a situação dele e seu desejo de fazer parte de algo o aceita, os dois começam a ensinar os antigos e novos alunos do Dojo.

Só que o desejo de guerra do Kreese contra o Miyagi-Do não o deixa agir de uma forma mais suave, indo justamente na direção contrária e partindo para o confronto com Daniel e usando os alunos para atacarem seu Dojo. Quando Johnny vai visitar um amigo que está muito doente coloca suas manguinhas de fora e começa a ensina-los do seu jeito, ao perceber isso Johnny o tira de lá, mas por questões contratuais e após perder o respeito de parte dos alunos Kreese toma o Cobra Kai para si.

Agora que ele tem o total controle do Cobra Kai a tendência é de as coisas piorarem na cidade

Daniel Larusso está bem empolgado em começar o Miyagi-Do tendo como alunos iniciais Robbie e sua filha Sam, encontrando formas diferentes de fazê-los treinar e conseguirem se defender e também protegerem amigos. Com a chegada de antigos alunos do Cobra Kai o clima fica tenso entre eles, até que Larusso fala do tempo que entrou no Cobra Kai para defender o seu título no Campeonato de Karate, mostrando que todos podem cometer erros e merecem ter uma 2ª chance para recomeçar.

Só que sua total dedicação ao Dojo acabou fazendo-o se afastar do trabalho na Concessionária, deixando todo a parte burocrático para a Amanda, sem contar que usa recursos da mesma para fazer propaganda do Miyagi-Do. Não conseguindo conciliar os dois isso acaba afetando bastante na relação com a sua esposa, além de perder um vendedor para o concorrente, após o incidente na escola que envolve alunos do Cobra Kai e Miyagi-Do ela exige que ele acabe de vez com a ideia do Dojo.

Desde que entrou no Cobra Kai a vida do Eli acabou dando um 360ºC, conseguindo arrumar uma namorada, fazendo uma tatuagem nas costas e adotando uma atitude bastante agressiva como Hawk. Dessa forma ele vai se transformando nos bullies que o atormentavam na 1ª Temporada, também começa a ser manipulado por Kreese e faz o ataque ao Dojo do Miyagi-Do afastando-se totalmente do seu melhor amigo Demetri e chegando a ponto de começar a persegui-lo por coisas que falou do Cobra Kai.

Demetri continua a andar com Hawk e Miguel, mas vai se afastando a medida que a pressão para entrar no Cobra Kai aumenta, após levar um soco do Kreese acaba decidindo entrar para o Miyagi-Do. Inicialmente tem bastante dificuldade em aprender o Karate e quase leva uma surra de Hawk e outros alunos, sem contar que desconfia dos que decidem sair do Cobra Kai e entrar no Miyagi-Do, mas durante a pancadaria que rola na escola de forma natural consegue derrotar Eli.

Mesmo que agora sejam adversários bem lá no fundo ainda existe uma amizade entre esse dois

Miguel continua a treinar e começa a desconfiar de Kreese, primeiro quando ele conta suas histórias de guerra e depois durante um tempo que dá aulas sozinho no Cobra Kai, mas após conversas com Tory e Johnny dá uma chance a ele. Com relação a Tory inicialmente começam como amigos, mas aos poucos vai sentido algo bem forte com ela e treinando juntos acabam se apaixonando, mas nas duas vezes que os dois se encontraram com Sam e Robbie sempre ficou um grande clima de tensão.

Ao mesmo tempo é um dos poucos alunos que não sofre a influência do Kreese e por isso acaba fazendo o certo, como quando derrota Hawk e pega a medalha de honra do Senhor Miyagi e devolve para Robbie entregar a Sam. Também escuta mais os conselhos que Johnny dá sobre algumas ações que deve levar para a sua vida, durante a briga que tem com o Robbie dentro da escola acaba se lembrando disso e não o finaliza, só que infelizmente essa ação acaba custando muito para ele.

Sam está totalmente dedicada a voltar a treinar Karate, ela e Robbie começam a criar uma sintonia bem forte nos treinos e também fora dele, com ele vindo morar na casa dela começam a namorar em segredo. Ao mesmo tempo ela ainda sente algo por Miguel e a presença da Tory acaba gerando muita raiva nela, a ponto de tomar algumas atitudes inesperadas que fogem do seu comportamento, durante uma festa acaba beijando Miguel e isso desencadeia toda a briga dentro da escola.

Tory decide entrar no Cobra Kai depois da apresentação deles no festival e mostra que já tem certa habilidade no combate, acabamos descobrindo que sua vida não é fácil, precisando trabalhar para ajudar a mãe doente e seu irmão mais novo. Ao mesmo tempo aparenta ser malandra, onde pegou uma garrafa de vodca num resort e Sam desconfia que ela roubou a carteira da mãe dela, na escola anuncia a todos que Sam e Miguel se beijaram e parte para cima dela, machucando-a pra valer e quase ferindo seriamente o rosto dela.

A rixa entre essas duas só vai ficar mais tensa daqui para a frente após tudo o que aconteceu

Robbie está totalmente dedicado a treinar mais com Larusso, mas precisa lidar com o descaso de sua mãe que parte numa viagem, além de ações que cometeu no passado que fazem alguns desconfiarem dele. Esse processo de aproximação acaba fazendo com que ele e Sam comecem a se gostar um do outro a ponto de namorar, mas por medo do que os pais dela podem pensar inicialmente o fazem escondidos, quando decidem contar sua mãe retorna pronta para ir para a reabilitação.

Mas o ciúme e medo de perder Sam o fazem cometer alguns erros, como quando Miguel devolve a medalha do Senhor Miyagi e ele apena a joga no Dojo no dia seguinte, escondendo dela a verdade. Após a festa onde Sam está totalmente bêbada acaba levando-a para a casa do seu pai, isso gera a fúria no Larusso que o expulsa de sua casa, durante a confusão na escola após Miguel não finaliza-lo decide revidar e o acaba jogando um andar acima e ele cai na escada, após isso acaba fugindo.

Assim como ocorreu na 1ª Temporada a rivalidade entre Johnny e Larusso continua bem forte, com ele fazendo propaganda do Miyagi-Do pelo Youtube e criticando o Cobra Kai, Johnny da o troco ao fazer a apresentação do Cobra Kai na mesma hora que a dele. Sem contar que o ataque dos alunos a mando do Kreese ao Miyagi-Do faz os ânimos aumentarem ainda mais, muito disso se deve principalmente ao fato do Daniel ser muito cabeça quente e partir para a agressividade antes de escutar.

Tanto Carmen quanto Amanda acaba agindo como consciência para os dois, dando conselhos para eles em certos momentos que os ajudam a agir de outra forma, sendo tanto em momentos de calmaria quanto em tensos. Sem contar que durante o encontro onde precisam ficar na mesma mesa começam inicialmente se cutucando, tanto nos pedidos quanto na situação do Dojo, depois que Carmen e Amanda vão para o banheiro eles conseguem se entender, ir para a pista de dança e se fazerem as pazes.

Mas como esses dois não conseguem viver em paz acabam se desentendendo no dia seguinte

Nessa 2ª Temporada a história não ficou totalmente focada na rivalidade entre o Johnny e Daniel, expandindo mais para os alunos tanto do Miyagi-Do quanto para os do Cobra Kai, com eles precisando lidar com seus próprios dilemas. Nesse ponto se nota uma grande evolução de alguns personagens presentes na temporada anterior e nos novos que foram inseridos nessa, com destaque para a Tory que você sente raiva dela em alguns momentos, mas entende que a vida não facilitou para ela também.

O drama está bem presente nessa temporada, com Johnny precisando lidar com a volta de Kreese, sem contar sua tentativa de reaproximação com o Robbie que é complicada, além de lidar com a perda de um velho amigo dos tempos de escola. Enquanto isso Daniel tenta de todas as forma fazer adolescentes se interessarem pelo Miyagi-Do, mas sempre aparece alguém para fazer propaganda do Cobra Kai que está em mais evidência e tira o foco da conversa, com isso ele precisa aprender a ter algo que não tem muito, paciência.

Com relação aos adolescentes acabam pegando mais na questão de relacionamentos complicados e amizades desfeitas, principalmente pelo triangulo amoroso que se cria entre Miguel, Sam e Robbie, já nas amizades algumas começam a se desfazer após a invasão do Miyagi-Do onde alunos do Cobra Kai vão para lá, o maior caso é em relação a Eli e Demetri que a amizade dos dois vai se destruindo aos poucos até deixar de existir, mas durante a festa se vê que ela ainda está lá quando falam de assuntos que ambos gostam.

Outro ponto importante foi que a comédia acabou se expandindo bastante na história, isso se deve principalmente pela descoberta que Johnny tem da tecnologia como computador e internet, além dos aplicativos de paquera que geram situações inusitadas. Um personagem que se destacou nesse ponto é Arraia, que começa conversando com Johnny sobre música e Karate, após a apresentação do Cobra Kai entra para o Dojo e vai aprendendo e se enturmando, com tudo o que aprendeu vai tentar a vaga de segurança na escola.

Convenhamos que ele seria a pessoa ideal para fazer a segurança dessa escola nesse momento

Na questão de combate é preciso ser dito que eles conseguiram melhora-las bastante da temporada anterior para a nova, com o foco nos atores jovens eles conseguem executar melhor os golpes de Karate e as lutas são mais fluidas. Os treinamentos realizados pelo Larusso também são algo mais crível que você consegue ver uma função no mesmo, durante a competição feita pelo Cobra Kai vemos algumas lutas bem executadas, principalmente quando chega o confronto do Miguel contra o Hawk.

Quando os velhos precisam entrar em ação também não desapontam, logo de cara com Johnny enfrentando Kreese no Dojo e conseguindo vence-lo, o Daniel encarando o grupo que Robbie fazia parte com grande facilidade. Mas o melhor momento acaba sendo a briga de bar que rola com Johnny e seus velhos amigos, pois como todos foram alunos do Cobra Kai sabem lutar Karate e por isso dão uma surra nos caras que estão ali, com direito a alargador da orelha sendo arrancado.

Mas o destaque dessa temporada vai para a cena de luta que ocorre dentro da escola no último episódio, ela começa com a Tory e Sam brigando, depois Robbie e Miguel e se espalha por toda a escola, com alunos se atacando e até mesmo os professores sendo esmurrados. Uma boa parte dela acaba sendo feita em plano sequência e consegue ser bem feita a troca entre os atores e dublês, o momento que o Arraia aparece para deter os alunos acaba sendo uma das melhores coisas.

É a primeira vez também que vemos os alunos sangrando e se ferindo seriamente, ao ponto de alguns golpes deixarem cicatrizes físicas, mas algumas acabam também sendo psicológicas. Principalmente para Miguel que acaba entrando em coma após cair de um andar da escola após o chute do Robbie, uma situação que a Tory não imaginava que ia ocorrer e praticamente deixa todo mundo desesperado no final, agora a única coisa que resta na maioria é o sentimento de culpa.

Essa queda do Miguel acabou fazendo a vida dele e de outros muito pior

A 2ª Temporada de Cobra Kai conseguiu evoluir a história e trazer novas e velhas feridas do passado de volta, conseguindo fortalecer relações anteriores que acabam causando um impacto maior quando elas são rompidas. O que ficou para a próxima temporada foram consequências que precisarão ser resolvidas para conseguirem ser resolvidas, seguir por uma caminho correto ou por outro totalmente oposto.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A 2ª Temporada de Cobra Kai foi lançada no Youtube Premium em 24 de Abril de 2019;
Escute o Zoneado Podcast sobre a 1ª e 2ª Temporadas da série: http://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-227-cobra-kai-1a-e-2a-temporadas/
Escute o QueIssoAssim sobre a 1ª e 2ª Temporadas da série: https://portalrefil.com.br/queissoassim-209-the-life-snake-cobra-kai-1a-e-2a-temporadas/

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SHE-RA E AS PRINCESAS DO PODER 3ª TEMPORADA – A OBSESSÃO DESTRÓI A SUA VIDA E A DE QUEM ESTÁ A SUA VOLTA

12/04/2021

Existem pessoas que sempre fomos muitos próximas delas, pode ser uma amiga desde da infância ou um grande amor, alguém que sempre pode contar para os momentos de alegria e também os de tristeza. Quando uma delas acaba se afastando fica um sentimento ruim em ambas, como se tivesse perdido uma parte importante da sua alma, mas esse espaço pode acaba sendo preenchido com um novo propósito na sua vida, além de novas amizades que acabam surgindo no decorrer do caminho.

Infelizmente nesse caso a pessoa pode preencher esse espaço vazio com ódio, onde a única coisa que a guia é o desejo de destruir a pessoa que tinha uma grande conexão, junto com os amigos dela e o que deseja proteger. Nesse meio do caminho até aparecem pessoas que desejam ser sua amiga e apoia-la no seu objetivo, mas o ódio é tão forte que acaba tentando sempre afasta-la, só que tem momentos que se permite ficar perto das mesmas e até se abrir sobre problemas que está tendo.

Quando chega num lugar totalmente novo precisa usar o que sabe para poder se virar, numa situação complicada acaba conseguindo se dar bem e assim conquistar a confiança de todos, pela primeira vez em muito tempo sente uma felicidade genuína e o desejo de ficar ali. Mas a pessoa que se afastou dela reaparece e acaba descobrindo coisas que mexem bem no fundo da sua alma, a felicidade que estava sentido antes vai embora e a obsessão volta com grande força, junto com o ódio.

Esse ódio vem junto com não aceitar mais as opiniões das pessoas próximas dela, mesmo que isso signifique machuca-las por elas não quererem fazer algo errado, além de mentir para outros sobre o que ocorreu para não ser prejudicada. Seu desespero é tanto que se pudesse mudaria totalmente a realidade onde está vivendo, criando um mundo onde as coisas deram certo e está junta da pessoa que ama, mesmo que isso pudesse causar o caos e até mesmo o sacrifício de outros.

Se tivesse ficado na Terra Vermelha teria dominado o lugar junto da Scorpia e estaria muito feliz

Nessa 3ª Temporada a quantidade de combates que acontecem são bem menores e pontuais, sendo o maior destaque para o 4º episódio onde as Princesas, Arqueiro e Sombria fazem uma invasão a Horda para resgatar Adora. Onde cada um vai ficando para trás e enfrentando os soldados da Horda, sem contar que Cintilante e Sombria conseguem fazer uma ótima parceria e encaram de frente tanto a Felina quanto Hordak para impedi-los de abrir o Portal para outro mundo.

Com relação a Sombria ela acaba chegando em Lua Clara totalmente debilitada, deseja falar com Adora para ajuda-la a compreender melhor seus poderes de She-Ra e também passar informações importantes sobre a Horda. Como foi a professora do Micah possui um grande conhecimento de magia e começa a ensinar a Cintilante, além de juntas conseguirem fazer os poderes dela aumentaram bastante durante a batalha, começando assim a ganhar a confiança da mesma.

Cintilante está disposta a ajudar Adora a obter respostas sobre a She-Ra encontrando a nave da Mara na Terra Vermelha, após serem salvos por Huntara e voltarem a Lua Clara sua mãe a proibi de ir resgatar sua amiga. Esse é o momento que está decidida a tomar as decisões por conta própria para salva-la, nisso acaba libertando Sombria para ajuda-la na invasão junto das outras Princesas e do Arqueiro, conseguindo chegar no seu objetivo, mas não impedindo Felina de acionar o Portal.

Na nova realidade vemos que tudo o que ela desejava era estar vivendo com seus pais em Lua Clara, sem estar preocupada com a guerra que está acontecendo a sua volta e não sendo a guerreira dedicada e corajosa. Mas após ouvir o que Adora disse sabe que seu pai não erra um feitiço de dizer a verdade e as memorias começam a voltar, então decide que ira ajuda-la, ao conseguir fazer tudo voltar ao normal teleporta todos, mas descobre que isso só foi possível graças ao sacrifício de sua mãe.

Para impedir que o mundo fosse destruído precisou abrir mão da maior felicidade da sua vida

Na questão de história acabamos tendo algumas informações reveladas sobre Adora ser descendente direta dos Primeiros, algo que explica toda a relação dela com a She-Ra, mas é algo que vai ganhar uma importância maior na 4ª Temporada. Já pelo lado da Horda o objetivo de Hordak é conseguir fazer um portal funcionar, isso o permitiria entrar em contato com o Horda Prime e o mesmo iria trazer suas tropas para Eternia e assim provaria seu valor para ele.

Entrapta está bastante empenhada em conseguir ajudar Hordak a fazer o portal dá certo, nisso eles ficam se arriscando e até quase morrem, esse trabalho incessante começa a fazer os dois se aproximarem muito mais. Mesmo tendo um grande desejo por conhecimento e realizar experimentos arriscados ela percebe que o Portal é algo muito perigoso, por isso decide que iria avisar Hordak e não permiti-lo abrir, mas é impedida pela Felina que ordena que ela seja enviada a Ilha das Feras.

Vemos Hordak totalmente empenhado em abrir um Portal, mas sem a chave para fazê-lo funcionar acaba tendo problemas, tanto que em um deles ocorre uma explosão e acaba arriscando a vida para proteger Entrapta. Com a armadura danificada Entrapta acaba vendo seu corpo definhando e ele conta que é um clone do Horda Prime, era seu braço direito no comando das invasões, mas ao começar a degenerar acaba sendo enviado ao campo de batalha para morrer, só que durante a guerra acaba sendo teleportado para Eternia.

Entrapta acaba desenvolvendo uma nova armadura para Hordak que o torna mais poderoso do que nunca, do seu jeito acaba agradecendo por ela ter feito isso, além de tirar da cabeça dela que não é um fracasso. Durante o ataque das Princesas a Felina pede para ele abrir o Portal e Hordak deseja falar com Entrapta antes, então Felina mente dizendo que Entrapta o enganou e isso o deixa furioso e ao mesmo tempo arrasado, essa mentira da Felina vai acabar custando a sua própria vida.

Essa foi uma amizade inesperada que foi crescendo cada vez mais e que estava se fortalecendo

O desenvolvimento de personagens acaba sendo feito principalmente com os que fazem parte da Horda, com destaque para Hordak e Felina que vemos apresentarem diversas emoções durante a 3ª Temporada. Acabamos tendo contato com a Huntara que aparenta ser a pessoa mais perigosa da Terra Vermelha, mas que na verdade desertou da Horda por conta das coisas horríveis que eles faziam, além do retorno da Madame Rizzo e também conhecer o Micah, pai da Cintilante e aprendiz da Sombria.

Scorpia decide ir junto da Felina para a Terra Vermelha mesmo com ela não desejando isso, lá conseguem se sobrepor a gangue mais forte e ela vê a felicidade da Felina e ela a considerando finalmente como sua amiga. Consegue convencê-la que não devem voltar a Horda e ficar ali, mas a obsessão da Felina as fazem voltar com Adora e chegando ali concorda com Entrapta que abrir o Portal é perigoso, mas Felina ignora o que Scorpia diz e fica assustada com as atitudes dela.

Felina praticamente desistiu de tudo agora que foi enviada a Terra Vermelha, ir buscando informações sobre os Primeiros inicialmente lida com criminosos do lugar e os derrota rapidamente, após isso enfrenta o líder da gangue e o vence. Tudo o que foi acontecendo foi a deixando extremamente feliz e até mesmo melhorando seu relacionamento com Scorpia, mas após Adora dizer que Sombria foi atrás dela a obsessão e ódio dela voltam com tudo e decide retornar a Horda.

Seu desejo de destruição a faz atacar Entrapta e mentir para Hordak sobre a mesma, ao conseguir acionar o Portal o mundo muda para um onde ela e Adora estão na Horda e continuam sendo amigas. Mas Adora percebe que tem algo de errado e isso esse mundo começar a desabar, por consequência o ódio da Felina é tão forte que a faz sobreviver a destruição do mundo, consegue enfrenta-la durante um tempo, mas acaba sendo apagada como todos os outros.

Tudo o que aconteceu de errado até esse momento a culpa é totalmente e apenas sua Felina

Adora após descobrir ser antepassada dos Primeiros vai atrás de respostas e na Terra Vermelha encontra a nave da Mara, lá descobre que a mesma foi responsável por tirar Eternia do seu local de origem. Enquanto investigam mais Felina e sua gangue chegam e a prendem, sendo levada para a Horda onde Entrapta descobre que a sua espada é a chave para o portal, no momento que Felina o aciona ela acorda numa realidade onde é Capitã da Horda e está atacando os lugares que protegeu como She-Ra.

Mas pouco a pouco sua memória vai voltando e com a ajuda da Madame Rizzo consegue se lembrar que foi She-Ra, agora busca localizar a espada para poder destruir o Portal e salvar Eternia. Após lutar contra Felina está disposta a se sacrificar para conseguir salvar o planeta, mas a Rainha Ângela aparece e diz que nunca foi de tão corajosa como seu marido ou sua filha, mas que agora está disposta a se sacrificar, assim o faz para que Adora possa se tornar She-Ra e voltar do Portal para destrui-lo.

A 3ª Temporada de She-Ra acabou sendo a mais curta, mas usou esse tempo para explorar mais o lado dos vilões da série, assim como jogou pontas relacionadas aos heróis que agora terão que lidar com a morte da Rainha Ângela, principalmente Cintilante. Todas essas consequências vão fazer os dois lados descerem ladeira abaixo e chegar no ponto de quase se destruírem.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A 3ª Temporada foi lançada em 2 de Agosto de 2019;
Ela possui 6 episódios.

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AQUAMAN – APRENDENDO A SE TORNAR UM REI E UM HERÓI PARA SALVAR DOIS MUNDOS

07/05/2021

Antigamente quando pensávamos no Aquaman a primeira coisa que vinha na nossa era a versão do personagem no desenho Super Amigos, com seu collant amarelo e verde ridículo, cabelo loiro sempre arrumado e usando sua telepatia com os peixes. Por conta desse desenho ele foi zuado de diversas formas nos comercias feitos pelo Cartoon Network nos anos 2000 e na animação em stop motion Frango Robô, além de muitas pessoas não considerarem ele um herói e menos ainda de fazer parte da Liga da Justiça.

Isso também aconteceu nas HQs, mas a partir dos anos 90 o personagem passou por uma mudança radical de visual e também de atitude, começando com o fato de que acabou tendo a mão esquerda devorada por piranhas. A partir disso acabou deixando a barba e o cabelo crescer, após muito tempo colocou um arpão no lugar da mão perdida e abandonou o uniforme clássico, se tornou um personagem que ia mais para o combate direito, mas não deixava de ser estrategista, além de encarar gente como o Superboy e o Lobo.

Foi justamente essa fase do personagem que acabou sendo trazida para a animação Liga da Justiça, onde ele é introduzido após sofrer uma tentativa de homicídio pelo pistoleiro, após se unir com a Liga descobre que foi seu irmão que mandou mata-lo. Nisso descobre que seu irmão Orm também planeja matar o seu filho recém-nascido e prender sua esposa Mera, quando tenta matar ambos acorrentados na Lava acaba cortando sua mão para poder se libertar e acaba fixando um arpão.

Após isso ele acaba se tornando um membro da Liga e personagem regular nessa animação e no Sem Limites, atuando em diversas missões da mesma de grande importância, além de continuar agindo como Rei de Atlântida. Nesse período o personagem acabou ganhando a sua primeira versão em carne e osso no seriado Smallville da Warner que retratava a vida do jovem Clark Kent, tendo um episódio de introdução dele e depois fazendo participações especiais durante as 10 temporadas.

Por muitos anos essa versão foi considerada por muitos a melhore adaptação do personagem

Os anos passaram e o personagem continuou a aparecer em animações do Batman e nos longas da Liga da Justiça, algumas tendo pouco destaque como Crise em Duas Terras e outras sendo o foco da trama que é o caso de O Trono de Atlantis. Nas HQs ele também passou por algumas mudanças e obviamente ficou morto por um tempo e depois foi ressuscitado, a transformação mais recente foi no Novos 52 quando passou por uma reformulação na sua história e também visual.

Mesmo com tudo isso o personagem nunca havia ganhado uma versão para os cinemas, mas após o Homem de Aço a DC estava pronta para criar seu universo de heróis na tela grande e isso começou com Batman vs Superman. Nesse filme Luthor está investigando Super-humanos, após Bruce decodificar as informações e repassa-las a Dina vemos o símbolo do Aquaman em um dos arquivos, nele tem um vídeo aquático onde aparece o personagem com o tridente da sua mãe que foge rapidamente de lá.

Jason Momoa havia sido anunciado como Arthur Curry e no momento estava em alta por conta de Game of Thrones, mas se tinha dúvida se ele conseguiria fazer um bom Aquaman, na época os fãs da DC queriam que ele interpretasse o Lobo. Então venho a Liga da Justiça de 2017 onde ele aparece e nela vemos uma pessoa relutante em lutar por uma causa, mas depois decidi fazer isso, isso ficou bem mais explicito na versão do Zack Snyder lançada esse ano no HBO Max.

Então começaram a sair os trailers do filme e ficava bem claro que o ator estava empenhado em trazer sua versão para o Aquaman, mas com alguns elementos que já tínhamos visto tanto nas HQs quanto animações. Formos sendo apresentados aos outros personagens e vilões do filme e quando foi lançado acabou sendo uma grata surpresa, ele acaba pecando em algumas coisas, mas no final o resultado acaba sendo bem positivo e nos deixa bem animado para o que virá pela frente.

Com esse olhar 43 o Jason Momoa conseguiu conquistar a todos nós e vê-lo como o Aquaman

O Rei Nereus governava o Reino de Xebel e sua filha Mera já estava prometida para o Rei Orm, o meio-irmão do Arthur e Rei de Atlântida, após sofrer um ataque numa reunião decide se unir a ele numa guerra contra a superfície. Ele tem um desejo grande pela guerra e não se incomoda com os métodos agressivos adotados por Orm para pressionar os outros dois Reinos, mesmo assim ainda respeita as tradições dos 7 Reinos e também se preocupa com sua filha mesmo ela indo contra suas ações.

Thomas Curry é um Faroleiro que acaba encontrando Atlanna no meio das pedras, a levando ao farol para cuidar dos seus ferimentos, após isso os dois começam a se envolver e acabam se apaixonando e Arthur nascendo. Após os soldados de Atlântida atacarem sua casa ela decide voltar para o seu reino, mas prometendo que voltaria para ficar com ele e seu filho, após décadas se passarem Thomas ainda acredita que Atlanna está viva e todo nascer do Sol vai esperar a chegada dela.

A história principal do filme se passa após os eventos do Liga da Justiça, mas o diretor James Wan fez mudanças significativas para o bem, uma delas foi tirar a bolha de ar ridícula que eles faziam para conversar embaixo da água. Aqui eles conversam na água como se estivessem na superfície e ficou muito bem feito, as movimentações dos personagens também está ótima, principalmente dos cabelos, as lutas e batalhas que acabam rolando embaixo da água ficaram sensacionais, com destaque para a final.

Outra mudança bem vinda foi em relação ao visual das armaduras dos Atlantis, no filme da Liga elas tem um aspecto medieval como se fossem escamas, mas aqui tem aparência de armaduras espaciais, sendo divididas em classes e podendo ser usadas na superfície. A tecnologia presente em Atlântida, Xebel e o Reino dos Pescadores é muito mais avançada que a da Terra, principalmente na questão de armamentos, o Reino das Salmouras acaba sendo mais primitivo, mas compensa pelas criaturas que tem a disposição.

O embate entre o Reino das Salmouras contra os outros três foi uma das melhores coisas do filme

As lutas que acontecem no filme são sensacionais, já começando com a Rainha Atlanna contra os guardas, a invasão do Aquaman no submarino russo e a luta dele e Mera contra o Arraia Negra e os soldados de Elite do Orm. Todas elas são bem coreografadas e em alguns momentos fazem uma filmagem em sequência, as duas lutas entre Arthur e Orm são de tirar o folego, a primeira principalmente por ser embaixo da água e flui de uma forma incrível e ambos abusam de suas habilidades ali.

Uma coisa que acaba sendo ruim em três lutas é o fato de em todas os personagens estarem conversando, aí do nada rola uma explosão que os joga longe e os inimigos aparecem, se isso rolasse apenas em uma seria algo legal. Outro ponto que desagrada são as músicas que tocam em certos momentos no filme que não combinam com a situação que está rolando, tentando seguir por uma pegada estilo Guardiões da Galáxia, mas funciona muito bem em momentos centrais do filme.

Vulko era o Conselheiro do Rei e a pedido de Atlanna começou a treinar seu filho Arthur quando fosse mais velho, ensinando a ele tudo sobre os poderes que possuía como respirar embaixo da água, super velocidade na mesma e visão apurada. Ele é o responsável por dar a missão para Arthur e Mera de irem atrás do Tridente de Atlan e assim pode reivindicar seu lugar como legitimo Rei de Atlântida, pois acredita que ele será um Rei muito melhor que o Orm e assim evitar a guerra contra a superfície.

A Rainha Atlanna fugiu de um casamento arranjado e acabou se ferindo, é encontrada por Thomas e a partir disso se apaixona por ele, além de entender como é a superfície e percebendo que não são mundos separados, mas apenas um só. Após o ataque dos soldados de Atlântida acaba voltando para lá e assim evitar que Thomas e Arthur acabem sendo mortos, após alguns anos acabou sendo jogada no Reino das Trincheiras onde seria morta pelas criaturas irracionais que vivem ali.

Mas o amor e a vontade de rever sua família foram a força que precisava para sobreviver as Trincheiras

David Hyde é um mercenário que ataca submarinos com seu pai, durante o ataque de um deles enfrenta o Aquaman, durante a luta o pai dele fica preso por um torpedo e Arthur se recusa a ajudar a liberta-lo, nisso seu pai se mata enquanto foge. Secretamente trabalhava junto de Orm para dar motivo da guerra acontecer, após a fuga de Arthur e Mera lhe oferece recursos e soldados para poder mata-los e se vingar, usando tecnologia atlante cria uma armadura e assume o codinome de Arraia Negra que seu avô tinha na 2ª Guerra Mundial.

Orm é o Rei de Atlântida e odeia muito seu meio irmão pelo fato de sua existência ter causado a morte da mãe dele, tem o desejo de atacar a superfície pelas suas ações que tem poluído os oceanos, matando os animais marítimos e assim afetando seu lar. Mas o seu principal objetivo é controlar os exércitos dos 4 Reinos e assim obter o título de Mestre dos Oceanos, se utilizar dos métodos mais agressivos e fazendo acordos obscuros para que tudo aconteça como planejou.

Mera já havia conhecido Arthur quando eles tentaram impedir o Lobo da Estepe de roubar a Caixa Materna de Atlântida, após isso se reencontram pois ela que a ajuda dele para impedir que Orm comece a guerra com a superfície. Depois do “aviso” de Atlântida ela acaba salvando a vida de Thomas e por isso Arthur decide cooperar com o plano de Vulko de encontrar o Tridente de Atlan, só que a situação se complica e Mera precisa agir contra Orm e pegar sua nave para ajudar Arthur na fuga.

Indo para o Reino dos Desertores ela ainda está brava com Arthur, pois abriu mão do compromisso com Orm que ajudaria o Reino de Xebel, além de considerar as ações da humanidade péssima por poluírem o mar e outras coisas. Mas ela vai percebendo que as pessoas não são tão ruins assim, assim como Arthur também é uma pessoa interessante e que se preocupa em ajudar os outros, agora consegue entender porque Vulko viu que ele poderia ser um Rei melhor que seu irmão.

Além de mostrar que quando precisa também sabe sair bem na porrada contra quem aparecer

Outro ponto bem perceptivo no filme é a abordagem que eles dão na relação entre pais e filhos, pois todas elas acabam servindo de combustível para as motivações dos heróis e vilões, principalmente o caso do Arraia Negra que viu o pai morrer. Apesar de tudo o Orm ainda sente um grande carinho pela sua mãe e ao ver Atlanna viva toda sua pose arrogante desmorona, agora ela vai mostrar a ele que tudo o que seu pai ensinou sobre a superfície está errado e lhe dar a chance de redenção.

Os efeitos especiais foram bem feitos, principalmente nos animais que são montados pelos soldados e pelas criaturas da trincheira, além dos poderes de controle da água da Mera que são bem utilizados quando necessárias. As armaduras do Orm e do Aquaman ficaram bem fieis as da HQ, principalmente a do Arthur que conseguiu fazer a roupa ridícula dos Superamigos ser algo muito foda, conseguiram dar uma ótima justificativa para o capacete do Arraia Negra que tem uma armadura sensacional.

Arthur Curry foi criado por seu pai e desde pequeno já apresentava o poder de se comunicar com criaturas marítimas, com o treinamento de Vulko foi aprendendo a lutar e usar suas outras habilidades por conta de seu sangue atlante. Quando descobre o que ocorre com sua mãe fica com um ódio profundo sobre Atlântida, agora seu foco é apenas usar sua habilidades para ajudar os outros, mas após o aviso de Atlântida decide ajudar Vulko a conseguir obter o Tridente de Atlan.

Após quase ser morto por Orm foge com Mera para o Saara onde consegue informações do Tridente, após derrotar o Arraia Negra na Itália vão até o Reino da Trincheira e descobre que sua mãe está viva. Lá após conversar com o Karathen consegue retirar o Tridente e assim ter o controle de todas as criaturas marítimas, isso incluía os da Trincheira, após lutar e derrotar Orm consegue o respeito dos outros três Reinos e dessa forma evita a guerra e se torna o novo Rei de Atlântida.

Agora está pronto para ser o melhor Rei que Atlântida já teve e que vai unir os dois mundos

Um ponto a se destacar é como consegue equilibrar bem momentos de ação, drama e comédia, sendo esse último por conta do Jason Momoa que consegue gerar ótimas piadas em diversos momentos. O próprio ator apesar de não dar um show de interpretação consegue carregar o filme por conta do seu carisma e que funcionou bem no personagem, você compra com facilidade a relação dele com seu pai e até mesmo com a mãe quando se reencontram, mas com a Mera demora um pouco para a química deles funcionarem.

Aquaman foi um filme que me surpreendeu de diversas formas, conseguindo trazer bastante cor e luz ao universo da DC que estava bem dark em outras produções como Batman vs Superman e Liga da Justiça. Ele também deixa boas pontas soltas para o que pode acontecer na sequência e até mesmo de possíveis aliados e inimigos que Arthur precisara encarar agora como Rei.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do personagem foi na HQ More Fun Comics Nº73 de Novembro de 1941;
O filme foi lançado nos Estados Unidos em 21 de Dezembro de 2018;
O filme foi lançado no Brasil em 13 de Dezembro de 2018;
Essa é a sexta vez que o dublador Francisco Júnior dubla o ator Jason Momoa.
Essa é a décima nona vez que a dubladora Miriam Ficher dubla a atriz Nicole Kidman;
Essa é a sexta vez que a dubladora Luisa Palomanes dubla a atriz Amber Heard;
Essa é a nona vez que o dublador Reginaldo Primo dubla o ator Patrick Wilson;
Essa é a décima vez que o dublador Marcio Simões dubla o ator Willem Dafoe.
Escute o podcast Confins do Universo sobre o personagem e o filme: https://universohq.com/podcast/confins-do-universo-066-aquaman/
Escute o podcast QueIssoAssim do Portal Refil sobre o filme: https://portalrefil.com.br/queissoassim-122-era-uma-lancheira-aquaman/
Escute o podcast Zoneando do Zona-E sobre o personagem: https://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-147-dossie-especial-aquaman/
Escute o podcast Zoneando do Zona-E sobre o filme: https://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-148-aquaman-o-filme/

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JUSTICEIRO 1ª TEMPORADA – VOLTANDO A GUERRA PARA ENCARAR VELHOS E NOVOS PESADELOS

24/05/2021

Frank Castle era um soldado de elite realizando missões confidenciais para o Governo dos Estados Unidos, em algumas delas revelou um lado sádico que nem mesmo ele conhecia, isso acontecia nos momentos que tinha o desejo de voltar a sua esposa e filhos. Apesar disso ainda tinha um código moral e notava quando seus superiores estavam passando dos limites, realizando sessões de torturas e matando pessoas que poderiam ser inocentes, ele enterrou isso bem no fundo da sua alma para poder viver tranquilamente com sua família.

Após sua família ser morta durante uma operação ilegal da Procuradoria fez seu lado sádico sair, caçando de forma violenta todas as gangues e máfias que poderiam estar envolvidas com o que aconteceu naquele dia. Após ser condenado e preso consegue informações privilegiadas com Wilson Fisk e mata um dos lideres da máfia, precisando lutar contra os outros presos para poder sair vivo, depois Fisk o ajuda a fugir da cadeia para poder continuar com sua vingança.

Um ponto bem interessante do inicio da série do Justiceiro é que ela dá continuidade a tudo o que rolou na 2ª Temporada do Demolidor, com Castle caçando os cabeças dos grupos que participaram do ataque no parque. Só que somos surpreendidos por esse assunto ser resolvido nos minutos iniciais, após isso se dá um salto temporal de meses onde agora assumiu a identidade de Pete Castiglione, deixando a barba e o cabelo crescerem para não ser reconhecido por outras pessoas.

Agora tendo uma vida “normal” temos uma noção de que a raiva que existe dentro dele ainda é forte, tanto que trabalha até altas horas numa construção a ponto de fazer sua mão sangrar, tudo para poder descarregar a sua raiva. Também está vivendo em um lugar bem pequeno e comendo coisas bem básicas apenas para sobreviver, mesmo assim continua sendo assombrado pelo seu passado no período do exercito, principalmente por se sentir o responsável pela morte de sua família.

E o seu maior pesadelo e ver a família de outros acabarem passando pelo mesmo que ocorreu com a sua

Algo legal de se ver na série do Justiceiro é que durante os 13 episódios sempre tinha pelo menos um momento de ação ocorrendo, sendo uma coisa simples como roubo de armas ou um ataque militar no passado do Frank. Falando da violência podemos dizer que ela foi elevada em comparação o que vimos na 2ª Temporada do Demolidor, com fraturas expostas, perfurações de facas e balas, torturas e bastante sangue escorrendo de vários personagens, principalmente o Frank.

Curtis Hoyle é um amigo do Frank do período do exército e no qual mantem contato desde que assumiu a nova identidade, ajudando-o algumas vezes tanto a criar uma armadilha para David quanto acaba se ferindo seriamente por ele ser médico. Acaba também aconselhando Castle em certos momentos, tendo experiência nisso por trabalhar em ajudar pessoas que foram do exército a se reencontrarem na sociedade, na questão de vícios ou traumas que ficaram por participar de ações militares.

Karen Page está trabalhando como jornalista agora e é uma das pessoa que Frank Castle confia, inclusive lhe passando informações sobre um homem morto que aparentemente o encontrou e quer sua ajuda. É uma defensora do porte de armas e em programas de rádio procura justificar as ações do Justiceiro, durante uma entrevista com um político num hotel que é contra as armas se envolvendo numa situação complicada, onde é colocada como refém e sendo salva por Castle.

Sam Stein é um agente do Departamento de Segurança Interna que acaba se tornando o parceiro da Dinah Madani, de inicio fica com um pouco de pé atrás com relação as investigações que ela faz, mas depois começa a ajuda-la. Juntos vão descobrindo algumas conexões sobre a morte do amigo de Madani com as ações feitas pelo grupo que Castle fez parte e o Governo dos Estados Unidos, indo atrás de um dos fugitivos da emboscada que fizeram acaba sendo morto pelo Billy Russo.

No momento que estava começando a gostar do personagem ele acaba morrendo de forma inesperada

David Lieberman é um gênio que trabalhava como Analista para a Agencia de Segurança Nacional, por conta do seu trabalho acaba descobrindo alguns segredos do Governo dos Estados Unidos, nisso acaba sendo “morto” na frente de sua família. Começa a investigar se Frank Castle está vivo e consegue entrar em contato com ele, mostrando arquivos relacionados as missões que fez para o Governo que na verdade nunca foram consideradas oficiais.

Ambos começam a trabalhar juntos para conseguir os equipamentos, armas e informações que precisam para poderem derrubar o responsável por tentar matar David, nisso começa a se criar uma boa amizade entre os dois. Juntos conseguem armar uma armadilha que gera provas contra Billy Russo e Rawlins, salva a vida do Frank fazendo uma transfusão de sangue de emergência, após todo o ocorrido e ter dado os seu depoimento pode finalmente voltar para a sua família.

Uma coisa legal de acompanhar na série é a relação que Frank Castle vai criando com a família do David, onde se deixa ser atropelado pela esposa dele para se conhecerem e depois começam a conversar. Rapidamente constrói um bom relacionamento com ela e a filha ajudando em alguns afazeres da casa, mas com o filho de David é mais complicado no inicio e depois conseguem se entender, isso nos dá uma ideia de como era vida dele junto com sua família antes de serem mortos.

Também somos apresentados a relação do Frank com Billy Russo que são amigos desde do período do exército, inclusive participando de missões especiais e ele saindo junto com a família do Castle onde eram bem próximos. Quando descobre que Frank está vivo começa a tentar fazer contato com ele através do radio usando os códigos do exército, ao se encontrarem ambos se emocionam e Billy oferece a ele todos os recursos para poder sair dos Estados Unidos e assim começar uma nova vida.

Quando se está no exército a confiança é algo forte e importante para poder sobreviver ao inferno

Dinah Madani é uma agente do Departamento de Segurança Interna que voltou aos Estados Unidos para assumir um cargo de chefia ali, mas também porque deseja investigar a morte de um velho amigo em circunstâncias misteriosas. Ela acredita que a morte dele tenha relação com o esquadrão que Frank Castle fazia parte, por isso começa a ir atrás de pessoas próximas dele como Curtis e Billy Russo, no qual começam a sair algumas vezes e acabam começando um relacionamento.

Avançando na investigação acaba cruzando com Castle e sendo salva por ele, após a morte de Sam desconfia que Billy tenha alguma conexão com o ocorrido, quando atira nos dois no Hotel isso se confirma. Com os depoimentos de David e Frank entende tudo que está envolvida e disposta a levar os envolvidos a justiça, seu desejo de matar Russo a faz ir no parque onde ele e Castle estão brigando e acaba atingida por um tiro na cabeça, mas sobrevive e o ajuda a poder sair de Nova Iorque.

Nos EUA existe a questão de muitos soldados não conseguirem se socializar após voltarem da Guerra, devido a traumas psicológicos por ter vivido situações bem tensas, isso acaba sendo bem retratado pelo grupo que Curtis procura ajudar. Sendo que um deles acaba chegando ao ponto de matar um outro membro do grupo que mentiu para ele, acaba espancando Curtis quando ele descobre e tenta realizar um ataque terrorista no Hotel e acaba fazendo a Karen Page de refém.

Assim como aconteceu nas outras séries da Marvel da Netflix acaba acontecendo uma reviravolta no oitavo ou nono episódio, nesse caso é descobrir que Billy Russo também está envolvido no negócio junto com o Rawlins. Esse personagem acaba sendo o cabeça de toda essa conspiração envolvendo o Governo dos Estados Unidos, mostrando que usa esse recursos para obter informações privilegiadas, sequestrar a família do David e agentes especiais para fazer o trabalho sujo.

Podem mandar quantos agentes quiser que o Frank Castle vai acabar com todos eles de forma brutal

Billy Russo fez parte do grupo especial do exército junto do Frank e após sair dele acabou criando uma empresa de segurança, focada em fazer trabalhos de combate para os Estados Unidos e outros países, além de financiar o serviço que Curtis realiza. Começando a criar uma relação com Madani e assim acaba deixando de ser o foco de sua investigação, mas descobrimos que muito do dinheiro que acabou adquirindo foi por participar do esquema feito pelo agente do Governo Rawlins.

Durante o ataque do Hotel tenta matar Castle e após isso Madani volta a investiga-lo, a amizade por Frank o faz deixa-lo solto para assim poder matar Rawlins, além de aproveitar a confusão para fugir do esconderijo deles. Sabendo que não teria paz com Frank vivo marca para se encontrarem no parque onde sua família tinha sido morta, após um combate brutal entre os dois tem o seu rosto totalmente desfigurado, mesmo assim fica apenas em coma e Dinah faz questão que permaneça assim para ser levado a justiça.

Frank Castle acaba salvando a vida de um dos trabalhadores da obra matando os outros que o jogaram no cimento, após isso vai atrás da Máfia que eles tinham roubado para matar todos e proteger a família do garoto, isso faz com que David o encontre. Após ele mostrar vídeos percebe que o ocorrido com sua família pode ser algo maior do que imaginava, após conseguirem armas começam a investigar e conseguindo chegar até o Rawlins que Frank tenta matar, mas o vidro blindado impede o tiro.

Após a ação do Hotel sabe que Billy não é o amigo que imaginava, mesmo após ser brutalmente espancado por Rawlins consegue sobreviver para mata-lo, depois de ser tratado pelo pai da Dinah e se recuperar seu próximo alvo é Russo. O parque acaba sendo um local que mexe com a cabeça dele pelas lembranças com a família e isso atrapalha na sua luta contra Billy, mas consegue vencê-lo e estoura a sua cabeça num espelho do Carrossel e pessoas ligadas ao Governo o ajudam a criar uma nova identidade para poder viver em paz.

Só é uma pena que por questão de busca por poder e dinheiro essa amizade tenha sido destruída

Existe até hoje uma discussão se o Justiceiro pode ser considerado um herói ou não, na série eles deixam bem claro que ele está seguindo o caminho de anti-herói, onde não terá remorso em matar aqueles que merecem ou tente mata-lo. Ao mesmo tempo tenta proteger aqueles que de alguma forma o estão ajudando como é o caso do Curtis e da Karen, além de se preocupar com inocentes como a família do David a ponto de trocar a sua segurança pela salvação deles.

A 1ª Temporada do Justiceiro consegui aprofundar mais o personagem no que tínhamos visto na série do Demolidor, mostrando o seu lado humano e também os traumas que culpa que carrega desde da morte da sua família. Sem contar que o fato do Billy Russo ficar vivo abre caminho para que na próxima temporada tenhamos a presença de Retalho.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do personagem foi na HQ The Amazing Spider-Man #129 de Fevereiro de 1974;
Jon Bernthal foi o quarto ator a interpretar o personagem;
A 1ª Temporada chegou na Netflix em 17 de novembro de 2017;
A série teve 13 episódios.
Escute o Zoneando Podcast sobre a 1ª Temporada: http://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-101-o-justiceiro-da-netflix/
Escute o Nerdcast sobre a 1ª Temporada: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/punisher-justriceiro-netflix-nerdcast-punisheiro-fez-justica/

SHE-RA E AS PRINCESAS DO PODER 4ª TEMPORADA – QUANDO O DESENTENDIMENTO ACONTECE DESTRÓI TUDO A SUA VOLTA

23/07/2021

Durante uma guerra em ambos os lados existe uma hierarquia onde tem o líder, o segundo em comando, comandantes das tropas e os subordinados que recebem as ordens do que devem fazer contra o seu adversário. Os superiores acabam participando de reuniões com o líder a respeito das estratégias que devem ser tomadas contra o inimigo, normalmente nesses momentos vão ocorrer discordâncias, algumas mais leves e outras que acabam sendo bem violentas.

Nesse período as divergências podem continuar a aumentar, conquistas e falhas acabam fazendo o líder ganhar poder ou começar a perder o respeito dos seus subordinados, chegando a ponto de ele ser retirado do comando. Existem aqueles que sempre sonham em chegar no poder e assumir a liderança, esperando o atual morrer ou cometer muitos erros ao ponto de ser tirado do poder, mesmo sendo situações diferentes podem acabar tendo o mesmo resultado, para o bem ou para o mal.

Desde do aparecimento da She-Ra a Aliança de Princesas ganharam força para conseguir revidar contra a Horda, que tem sofrido derrotas e perdidos algumas áreas de Etérea, mas ao mesmo tempo Hordak foi avançando no seu objetivo principal. Só que a situação de guerra começa a gerar atritos tanto dentro da Horda quanto na Aliança de Princesas, sendo a mais critica a relação entre e a Rainha Angela e sua filha Cintilante sobre diversas ações que são tomadas durante a série.

Depois que a Felina aciona o portal rola uma alteração no tempo, a Rainha Angela acaba se sacrificando para que Adora possa voltar ao tempo atual e assim destruir o Portal, agora com a morte dela quem assume o trono é Cintilante. Enquanto que do lado da Horda o portal aberto permitiu Hordak mostrar sua localização para o Horda Prime e ele vir até Etérea, mas Felina percebe um ponto fraco na nova armadura dele e se aproveita disso para derrota-lo, assumindo o comando da Horda a partir daquele momento.

As duas acabam afastando os outros e tendo que carregar todo o fardo sozinhas e não aguentando

Ocorre uma grande quantidade de combates durante toda a 4ª Temporada, onde todas as princesas tem o seu momento de brilhar, a todo momento tanto a Horda quanto a Aliança vão tentando alguma nova estratégia para conseguirem mais território. As novas armas que foram criadas pela Entrapta quanto pelo Hordak acabam dando uma grande vantagem para eles, isso acaba fazendo as princesas agirem em grupo diversas vezes, gerando ótimas situações e outras que causarão problemas no futuro.

O Arqueiro por muitos momentos tem procurado manter o grupo unido, especialmente na relação entre a Adora e Cintilante, ao mesmo tempo que vai participando das missões especiais e se preocupando em proteger o povo de Etérea. Mas após discordâncias entre os dois e decisões autoritárias da Cintilante a amizade deles fica muito abalada, decidindo desobedecer as ordens dela e ir ao resgate da Entrapta na Ilha das Feras, chegando começa a ficar mais irritado com o que a mesma fez.

Entrapta conseguiu se adaptar bem a vida na Ilha das Feras, construindo um robô que a permite se defender das feras que estão presentes no lugar, além de encontrar um local onde pode se aprofundar mais sobre a tecnologia dos Primeiros. Inicialmente ela aparenta estar de boa acreditando que foi Hordak que a enviou para aquele lugar, mas após um tempo junto da Adora, Arqueiro e Rei Micah começa a pensar que não serve para nada, só que eles conversarem com ela e a chance de estudar uma nave dos Primeiros a faz sair desse transe.

Com o passar do tempo Sombria foi deixando de ser uma prisioneira no Castelo e começando a treinar Cintilante na arte da magia, além de ajuda-la em algumas missões que faz sozinha e também descobrir que é o traidor dentro da Aliança, Sua ação como conselheira da Rainha e a proteção da mesma com ela começam a deixar Arqueiro e Adora preocupados, mas ela também se preocupa com as ações que Cintilante toma em alguns momentos, acaba sendo contra os métodos que ela acaba utilizando para tentar acabar com a guerra.

Quando a Sombria passa a ser a voz da razão do grupo é porque a situação está fora de controle

Uma coisa legal na 4ª Temporada foi o espaço que deu para alguns personagens que apareceram até bem na primeira, mas depois foram colocados de escanteio, tanto do lado da Horda quanto das Princesas. O trio Kyle, Rogellio e Lonnie acabam aparecendo bastante nessa temporada, com direito há um episódio onde vemos os três presos durante uma tempestade que está destruindo o transporte deles, a situação se resolve de forma inesperada e vemos como a amizade entre eles é bem forte.

Netossa e Spinnerella já estavam presentes na Aliança das Princesas há muito tempo e tiveram uma pequena participação na 1ª Temporada, mas nessa ganham um destaque maior e descobrimos que elas são na verdade um casal. Vemos elas agindo juntas durante algumas missões utilizando bem as suas habilidades, além de ficarem se provocando em alguns momentos, ao mesmo tempo que existe uma grande preocupação em uma querer proteger a outra em momentos perigosos.

Drama também está bem presente na animação, com ambos os lados ficando tensos devido a questões e problemas que vão ocorrendo na guerra, os maiores exemplos disso acabam sendo a Felina e a Cintilante. Ambas acabaram chegando ao poder por meios diferentes, mas ao estar naquela posição precisaram lidar com questões conectadas a sua posição como reuniões e decisões importantes, começando a sofrer as pressões e por serem adolescentes não estavam psicologicamente preparadas para isso.

As situações que são colocadas vão deixando-as bem estressadas e também frustradas, acabam descontando tudo isso nas pessoas próximas que ainda querem ajuda-la, mas não conseguiam enxergar isso. No final acabaram se sentido traídas por aqueles que julgava ser seus amigos, por isso acabam tomando decisões que acreditavam ser as corretas, mas se revelaram um grande erro que quase acabou com a vida de todos e no final estavam exaustas tanto fisicamente quanto mentalmente.

As ações de ambas como lideres acabaram levando-as a ficarem juntas numa situação bem complicada

Felina está se sentido o máximo como comandante da Horda, isso aumenta mais ao conhecer Double Trouble e conseguir infiltra-lo na Aliança, causando desunião entre elas e permitindo as tropas avançarem rapidamente. Mas começa a se sentir sozinha e procura apoio na Scorpia, só que ao perceber que ela não está mais ali começa a se desesperar, ficando obcecada que todos ao seu redor estão conspirando para a sua queda e ficando extremamente estressada e depressiva.

O retorno de Double Trouble inicialmente a acalma e faz o que acredita ser o ataque final contra as princesas, só que nisso Hordak descobriu a verdade e parte furiosamente para cima dela, precisando fugir até o momento que consegue contra-atacar. Ao descobrir que havia sido traída e que tudo pelo qual trabalhou tinha ido por água abaixo acaba desmoronando, perdendo totalmente a vontade de lutar, só que acaba junto da Cintilante e do Hordak sendo enviada a nave do Horda Prime.

Scorpia ainda tem o objetivo de ser amiga da Felina, mas o desejo de poder e ódio dela destruiu o que tinha construído antes, a situação foi ficando insustentável ao ponto que ela não viu outra opção a não ser ir embora da Horda. Seu único objetivo é o de resgatar Entrapta e por isso vai até a Aliança das Princesas para explicar a situação e pedir a ajuda delas, incialmente é vista com ódio pelas outras, mas com seu jeito amigável vai conquistando a confiança e amizade delas.

Hordak acabou sendo forçado a se submeter a Felina depois dela descobrir a fraqueza da sua armadura, após conseguir criar uma arma de destruição em massa sai da sua Fortaleza e começa a participar ativamente das incursões da Horda. Mas quando Double Trouble lhe conta que Felina enviou Entrapta a Ilha das Feras e mentiu para ele emoções surgem dentro de si, as mais fortes acabam sendo tristeza e raiva, após isso seu único objetivo é matar Felina de qualquer forma e vingar sua amiga.

Essa raiva pela perda só demonstra o quão importante a Entrapta acabou sendo para a vida dele

Cintilante sente muito o peso de estar se tornando Rainha, principalmente por isso está ocorrendo devido ao sacrifício da sua mãe, mas após a cerimônia e a mensagem que Angela tinha deixado para ela aceita essa missão. A partir daí precisa ficar lidando com reuniões sobre assuntos importantes para o reino, mas por conta disso acaba perdendo as missões importantes que Adora e Arqueiro vão fazendo contra a Horda, nisso acaba se sentido um pouco excluída do grupo.

As ações de Double Trouble vão conseguindo gerar uma grande rixa entre ela e Adora, ao ponto de Cintilante chegar a culpa-la pela morte da sua mãe, depois deles irem até a Ilha das Feras decide que precisa resolver a guerra por conta própria. Depois de muita insistência consegue a informação da Esperança da Luz de como utilizar o Coração de Etérea, após criar um plano e utilizar Double Trouble conseguem derrotar a Horda, mas acaba colocando todas as Princesas em risco e no fim é pega pelo Horda Mestre.

Adora está mais do que decidida a deter a Horda e ao mesmo tempo procura descobrir mais sobre a sua origem, o fato de acabar agindo como a líder da Aliança começa a irritar bastante Cintilante que agora é a Rainha. Durante o seu treinamento vai descobrindo mais sobre o passado de Mara e percebe que ela acabou se sacrificando para proteger Etérea e impedir que fosse usada como arma, com isso Adora está mais do que decidida a mudar o seu destino e destruir o Coração de Etérea.

Sua relação com Cintilante vai piorando rapidamente ao ponto das duas só conseguirem gritar e discutir, após ela proibir a ida dela a Ilha das Feras acaba desobedecendo suas ordens e vai resgatar Entrapta. Descobrindo como Esperança da Luz vai utilizar o Coração de Etérea acaba voltando e tenta impedi-la, só que chega tarde demais e acaba se tornando a canalizadora de todos os poderes das Princesas, a única forma que encontra para se livrar disso é destruindo a sua espada.

Agora com a espada destruída Adora terá que usar suas próprias forças para defender as pessoas

A 4ª Temporada acaba sendo a mais tensa na questão de relacionamentos e traições entre os personagens, muito disso se deve pela presença de Double Trouble que Felina e Scorpia acabam encontrando na Terra Vermelha. Ele as surpreende conseguindo mudar sua aparência e voz, após conseguir enganar a Adora enfrentando-a como Felina percebem que poderiam usa-la para passar informações da Aliança e destruí-la de dentro para fora, assim acaba assumindo a forma de Flutterina.

Além de passar dados importantes também vai causando a discórdia no castelo, gerando desconfiança entre todos os presentes, mesmo quando é descoberto o estrago que fez permanece, principalmente no trio principal onde a raiva está presente. Só que é também um mercenário e aceita a proposta de Cintilante de trair a Horda e principalmente Felina, isso a abala demais pois era o único com quem ainda conseguia ter uma conversa amigável, o discurso que faz para ela é mais forte do que qualquer golpe que já levou.

Apesar do clima mais pesado ainda há um espaço para momentos cômicos que na maior parte acabam vindo do Ventania e Sea Hawk, isso fica bem evidente quando os dois junto do Arqueiro saem para fazer uma noite dos garotos e arrumam grandes confusões. Com a Scorpia isso também rola principalmente quando vai ficar com a Aliança, tendo que lidar com as ações da Emily e o seu jeito de aceitar ser prisioneira que acaba conquistando algumas Princesas, principalmente a Perfuma.

Uma das maiores surpresas é que durante a busca pela Entrapta acabam encontrando o Rei Micah que foi enviado ali pela Horda, mas tem lutado contra as criaturas que estão lá e se adaptando ao local para se esconder e alimentar. Sem muita noção de tempo acredita que se passou pouco tempo, mas ao descobrir que se passaram muitos anos isso mexe com seu emocional, mas a vontade de rever a sua filha é mais forte e utiliza sua magia para que consigam finalmente sair de lá.

Ele sobreviveu por tantos anos na floresta para desejar ver a filha e esse encontro é adiado

As outras Princesas também acabam tendo o seu momento de brilhas em alguns episódios, como a Perfuma ampliando ainda mais os seus poderes no período que está na Terra Vermelha e criando uma amizade com a Huntara. Serena acaba entrando em depressão depois que a Horda toma o reino dela, após ouvir de uma gaivota o chamado de ajuda do Sea Hawk sai para ir salva-lo, tendo um momento de cantoria e batalha com os dois juntos numa pegada bem rock and roll.

O final com a aparição do Horda Prime já deixa bem claro que o nível de ameaça subiu drasticamente, começando que ele domina com facilidade Hordak e o descarta como lixo, além das suas naves já preparadas para invadir Etérea. A 4ª Temporada é a mais dramática e mostrou o quão falho todos os personagens ali são, cometendo erros gigantes e sendo egoístas a ponto de colocar os outros em risco, agora precisam juntar todos os cacos e se reconstruírem para resistirem ao Horda Prime.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A 4ª Temporada foi lançada em 5 de Novembro de 2019;
Ela possui 13 episódios.

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RAMBO: PROGRAMADO PARA MATAR – LUTANDO NOVAMENTE PARA PODER SER DEIXADO EM PAZ

23/08/2021

A Guerra do Vietnã foi um período bem sombrio para os Estados Unidos na questão militar, entrando numa luta para apoiar o Vietnã do Sul que estava sofrendo pesados ataques do Vietnã do Norte apoiados pela União Soviética. Só que diferente da Segunda Guerra contra os Nazistas e o Império Japonês uma boa parte do país não apoiava o envio de tropas, mesmo assim o Presidente mandou soldados americanos para lá e isso causou uma grande revolta dentro do país.

Nesse período da guerra a imprensa cobre com força o que está acontecendo lá e acaba noticiando a morte de inocentes pelas mãos de americanos, só que isso ocorre porque os soldados vietnamitas se misturavam entre os civis nas aldeias. Naturalmente por conta disso a pressão para trazer os soldados de volta para casa e um ódio gigante pelos mesmos, enquanto eles estavam lutando lá pelo que acreditavam ser certo e enfrentando os soldados do Vietnã e lidando com as armadilhas deles.

No momento que os Estados Unidos perderam a guerra o país viveu uma grande crise pelo que aconteceu, os que sofreram mais foram os soldados que participaram da mesma, onde retornando para casa eram hostilizados e chamados de assassinos de crianças. Por conta disso muitos deles acabaram passando por diversas dificuldades como conseguir trabalho e se reintegrarem a sociedade, sofrendo com um preconceito gigante por onde passam e não ligam para o que viveram lá no Vietnã.

Todo esse desprezo e pressão acabam gerando problemas psicológicos nos soldados, fazendo-os em alguns momentos se relembrarem de traumas de guerra, tanto pelo que fizeram ou acabaram passando como prisioneiros. Nesse momento ao serem colocados numa situação extrema podem acabar cometendo uma grande atrocidade, desde atacarem fisicamente algumas pessoas a até mesmo tentar destruir uma cidade, é justamente isso que acaba acontecendo com o veterano John Rambo.

A única coisa que o Rambo queria era ser deixado em paz e poder viver a sua vida pacificamente

Rambo: Programado para Matar acaba se diferenciando dos filmes seguintes por não ser focado em cenas de ação desenfreada, mas no drama do personagem principal que está numa situação que acaba sendo forçado ao limite. Começando com a humilhação que passa na Delegacia e acaba se refugiando na floresta, ali a memória emocional do período do Vietnã acaba acendendo e consegue se sentir bem ali, armando as armadilhas para pegar os policiais que vão prende-lo e caçar para se alimentar.

Existem no filme os momentos de ação que rola na fuga da delegacia onde com facilidade derruba todos os policiais, depois cercando-os pela floresta, ferindo um de cada vez e fazendo-os ficarem separados e com medo de morrerem. A volta dele na cidade acaba sendo para causar o caos, fazendo todos de refém explodindo alguns lugares estratégicos e acabando com a energia, no final destruindo a delegacia onde tudo começou até o momento onde tem o seu desabafo pelo que aquela situação lhe causou.

Coronel Trautman treinou e comandou o Rambo e outros soldados no Vietnã por vários anos, Por conta disso acaba o conhecendo bem, com direito a fazer uma propaganda para todos do que ele é capaz de fazer e que é impossível eles ganharem. Sabe o que seria necessário fazer para prende-lo, algo que os policiais acaba considerando um grande absurdo e o ignoram, após um ataque a Mina onde Rambo estava todos acreditam que ele morreu, mas Trautman sabia que estava vivo.

No período que comandou o Rambo na Guerra do Vietnã acabou se tornando uma figura paterna para ele, principalmente por saber o que eles passaram durante e após o fim da mesma, sendo o último membro do esquadrão vivo. Após todas as tentativas fracassadas da policia local acabou se unindo a estadual para prender Rambo e evitar que mortes ocorram, só que durante a conversa entre eles acaba não conseguindo ter outra reação a não ser acolhe-lo e depois leva-lo sob custódia.

Ele avisou que era melhor deixa-lo ir embora para prende-lo depois do que encara-lo de frente

Xerife Will quando vê Rambo entrando na cidade acaba conversando com ele, o convida a dar uma carona até a saída da cidade, mas ao perceber que ele fez isso por preconceito John decide entrar na mesma novamente. Sendo preso por Vadiagem acaba entrando em confronto com Will que a todo custo quer prender ou se for necessário matar John, mas quando entra na floresta ver todos os policiais sendo feridos e após ter uma faca no seu pescoço o desespero e medo vem com força.

Inicialmente ignora os avisos do Coronel Trautman, mas depois aceita a ajuda dele para tentar convencer Rambo a se render e não dá certo, então segue com o plano de caça-lo e é dado como morto após jogarem um tiro de bazuca na mina. Ao descobrir que ele sobreviveu se prepara para confronta-lo na Delegacia e ficando escondido no telhado, mas Rambo sabe que ele está lá e ao entrar acaba metralhando suas pernas e assim quebrando a vidraça após cair e quase morrer.

Visualmente o filme é muito bom, principalmente quando muda para a floresta onde ela se torna um lugar totalmente hostil para os policiais, enquanto que para o Rambo praticamente se sente em casa vivendo e caçando animais para se alimentar. A trilha sonora também funciona bem nos momentos mais tensos e dramáticos, os personagens secundários acabam mostrando visões variadas que cada um deles tem em relação ao protagonista, desde raiva a admiração e receio de enfrenta-lo.

Galt é um dos polícias que quando Rambo chega na delegacia começa a atormenta-lo de todas as formas, se divertindo enquanto o agride e humilha, mas que também apanha bastante no momento que ele foge. Pegando um Helicóptero está mais do que decidido a matar o Rambo, ignorando as ordens do Xerife Will e começa a tentar acerta-lo enquanto está pendurado no rochedo, após acertar uma pedra no Helicóptero ele balança e nisso o Galt acaba caindo no rio e morrendo.

É isso que acaba acontecendo com você quando resolve ignorar os conselhos e ir encarar o Rambo

O drama é algo bem forte no filme, já começando com Rambo indo visitar um velho companheiro de guerra e descobrindo que está morto, durante a humilhação na delegacia acaba relembrando um momento onde está sendo torturado. Na conversa que tem com o Coronel no radio se mostra bem desconectado do mundo exterior e lembrando dos companheiros que estão mortos, além da discussão final que tem com ele onde bota para fora toda a tristeza e frustação que tem dentro de si.

Esse momento do desabafo mostra claramente que todo soldado que volta de uma guerra sempre terá cicatrizes no corpo e na alma, em relação ao Vietnã acaba sendo pior pelo fato da população fazer questão de ficar reabrindo-as da pior forma possível. Tanto que os grupos de apoio que existem nos Estados Unidos são justamente para ajudar essas pessoas a lidarem com isso, um local onde encontram gente que passou por coisas parecidas e sempre vão estar lá para apoiar uns aos outros.

John Rambo passou por grandes tormentos durante a Guerra do Vietnã, mas conseguiu sair de lá com vida e condecorado, mesmo assim foi tratado de forma hostil por milhares de pessoas no aeroporto e tratado como vagabundo pelo Xerife Will e outros policiais. Após fugir da delegacia acaba indo para floresta, tendo que enfrentar o frio do local e os policias que vão caça-lo, sendo que seu único desejo naquele momento era ser deixado em paz para não precisar machucar mais ninguém.

Após a explosão da Mina consegue sair da mesma e roubando um caminhão militar volta a cidade, armado com uma M60 acaba causando o caos na cidade e quase mata o Xerife Will, sendo impedido por Trautman. Nesse momento ele deixa claro que tentou a todo custo vencer a guerra e não conseguiu, perdendo amigos que fez ali e sendo tratado como monstro ao país que jurou defender, relembrando de um amigo que acabou morrendo de forma brutal e agonizando nos braços dele, após o desabafo aceita se entregar as autoridades.

A única coisa que Rambo queria era apenas ter uma vida e até isso foi negado para ele

Esse filme acaba sendo um ponto fora da curva do que se seguiu nos seguintes, onde o Rambo acabou se tornando o famoso Exército de um Homem Só, aqui temos um homem que tentava reencontrar o seu lugar num mundo que não o desejava. Gosto bastante do mesmo e acredito que seja uma atuação muito boa do Stallone no drama, uma história bem fechada que serve de exemplo até os dias de hoje.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

O filme é baseado no livro First Blood que foi lançado em 1972;
Rambo: Programado Para Matar foi lançado nos Estados Unidos em 22 de Outubro de 1982;
No Brasil foi lançado em 6 de Novembro de 1982;
Essa é a primeira vez que o dublador Cássius Romero dubla o ator Sylvester Stallone;
Essa é a primeira vez que o dublador Antônio Moreno dubla o ator Richard Crenna;
Essa é a primeira vez que o dublador Daoiz Cabezudo dubla o ator Brian Dennehy.

JUSTICEIRO 2ª TEMPORADA – LIDANDO COM TRAUMAS PARA PODER FINALMENTE SEGUIR EM FRENTE

17/09/2021

Seguir com a vida após passar eventos traumáticos é sempre bem complicado, pois as memórias do que ocorreu vem em alguns momentos para lhe atormentar, por isso na maioria das vezes o ideal é partir para um lugar novo e recomeçar a sua vida. Tem momentos que acaba tendo uma segunda chance e seguir por um caminho oposto ao que estava, normalmente na antiga vida estava numa jornada de violência e morte constante e agora conseguiu finalmente encontrar a paz.

Outro ponto sobre traumas é quando acaba sofrendo ao ponto de perder a sua memória mais recente, ficando totalmente fraco e sem conseguir fazer coisas que antes realizava com facilidade, precisando recomeçar do zero. Só que o fato de não se lembrar das coisas erradas que fez no presente é um problema para quem teve que lidar com a pessoa, pois podem ter sido amigos antes e ele só lembrar dos momentos bons que tiveram, mas o outro sabe da dor que causou para ela.

Por tudo isso acaba sendo um grande problema quando precisa retornar para um lugar onde só tem lembranças ruins, lidando com pessoas que lhe causaram grande dor ou que desejam machuca-lo por algo que fez de ruim a eles. Toda essa situação por muitas vezes acaba trazendo a tona o monstro que deixou trancafiado dentro de si, pois precisa libera-lo para conseguir sobreviver ao que está por vir, mesmo que consiga sair vitorioso no final acaba se sentindo muito mal.

É justamente todas essas emoções que e situações que irão viver Frank Castle, Billy Russo e John Pilgrim irão passar quando chegarem em Nova Iorque para resolverem pendências que irão gerar o caos na cidade. Reencontrando velhos amigos e inimigos e lidando com uma situação que ira coloca-los no limite físico e emocional, as pessoas que vão estar próximas a eles os farão rever muitas coisas e até gerar uma mudança radical em suas vidas para o bem e para o mal.

E quando se trata de ser violento o Frank Castle faz isso de uma forma espetacular

A 2ª Temporada do Justiceiro acaba cometendo o mesmo erro que rolou na série do Demolidor de tratar duas grandes tramas ao mesmo tempo, a conspiração política e assassinatos envolvendo o John Pilgrim e Billy Russo fugindo e voltando a atormenta-lo. Ambas as histórias poderiam ser melhor desenvolvidas se fossem o foco principal, principalmente a do Billy Russo onde tem o fator de ter perdido a memória recente, isso poderia gerar ótimos conflitos com o Frank Castle.

Em relação ao desenvolvimento de alguns personagens é bem feito, com destaques para o Billy Russo como Retalho, mas as cicatrizes ficaram muito suavizadas em comparação a HQ, principalmente pelo que rola com ele no final da 1ª Temporada. Outros personagens acabam sendo mal aproveitados e servem apenas como um suporte para o Frank Castle que é o caso do Curtis, ou também só aparecem para resolver uma questão importante na história que é a Karen Page após a 3ª Temporada do Demolidor.

Amy Bendix faz parte de um grupo que aplicava pequenos golpes e tirava fotos para obter dinheiro, mas após tirarem de um politico importante acabam sendo mortos por John Pilgrim, acaba sendo a única sobrevivente e após tentar fugir é salva por Castle. Em Nova Iorque vai atrás de informações por conta própria ou com a ajuda do Frank sobre a foto que tirou, acaba passando por situações traumatizantes e colocando a própria vida em risco, após tudo isso está mais do que decidida a seguir uma nova vida.

Doutora Krista Dumont é uma psiquiatra que tem cuidado de Billy Russo desde que ele recobrou a consciência, criando uma relação forte com ele ao ponto de abriga-lo dentro de sua caso após fugir do hospital onde estava. Na casa dela continuam a tratamento e acabam desenvolvendo uma relação amorosa, onde a mesma acaba revelando mais do seu passado e traumas que possui, suas ações fazem Billy orquestra um plano contra Castle e acaba colocando-a na mira de Dinah e a resolução sendo bem trágica.

Que fique de lição de nunca aceitar ser a psiquiatra de um psicopata para não ser corrompida por ele

A conspiração política toca em pontos muito importantes como famílias influentes que tem contatos dentro do governo, conseguindo fazer diversos acordos corretos e realizando ações acima da lei. Outro ponto abordado é a questão da homofobia no mundo político, onde a pessoa pode saber fazer negócios e ter carisma para garantir eleitores ao seu lado, mas não pode ser quem realmente é porque isso pode prejudicar a sua imagem e daqueles que o estão apoiando, piora quando se está numa família conservadora.

John Pilgrim era um supremacista que acabou encontrando na fé uma segunda chance, conseguindo criar uma família e vivendo em paz, mas as vezes precisa realizar trabalhos violentos como tortura e assassinato. Voltando a Nova Iorque para conseguir as fotos e matar Amy e Castle precisa lidar com membros do grupo que fez parte, após passar por coisas bem pesadas só tem o desejo de fazer o trabalho para rever seus filhos, quem tentar impedi-lo vai ser morto.

Dinah Madani continua obcecada por Billy Russo, tanto que continua a visita-lo no hospital, após saber da fuga dele traz Frank Castle a Nova Iorque para que lide com ele, mentindo para seu superior sobre os motivos dele voltar a cidade. Inicialmente vai ajudando-a a descobrir pistas do Russo, só que por conta da demora de obter resultados e desentendimentos o expulsa de seu apartamento junto com Amy, assim começa a ter pesadelos com Billy do período que ficaram juntos.

Inicialmente se aproxima da Doutora Krista para que possa ajuda-la com informações, mas começa a se consultar com ela para lidar com tudo que passou meses atrás, incluindo a morte do Sam da qual sente grande responsabilidade. Só que vai percebendo que algumas falas de Billy estão conectadas ao que Krista disse, isso a faz pensar que ambos podem estar trabalhando juntos, após ajudar Frank Castle a fugir do hospital vai conversar com a mesma e precisa encara-la e depois Billy Russo.

Você passou por muita coisa nessas últimas semanas Dinah e encarou alguns medos

Billy Russo está sendo tratado pela Doutora Krista enquanto está preso no Hospital, mas num momento de fúria foge de lá e vai atrás de alguém que lhe fez mal no passado, mas acaba indo procura-la por não estar dando conta de tudo o que acontece. Com o tratamento vai conseguindo melhorar e até mesmo socializar com outros soldados, após conseguirem emboscar uma pessoa para ajudar um amigo percebe que trabalharam bem juntos, podendo usar isso para conseguirem se dar bem financeiramente.

Após o primeiro ataque acaba encarando Frank e as imagens de caveira que o atormentam vem com força, depois dessa ação cria um exercito que o segue fielmente, usando-o para torturar física e psicologicamente o Justiceiro quando invade o galpão. Nesse período se apaixona pela Krista e decide abandonar tudo para viver uma nova vida com ela, mas após um confronto com a Dinah se fere gravemente, no final acaba tendo um fim melancólico enquanto está agonizando.

Em relação a outra trama ela mexe com o ponto de ex-soldados não saberem o que fazer com suas habilidades, usa-las para assaltar lugares acaba sendo um ótimo negócio, Billy utiliza os métodos que usava na época que tinha sua empresa de segurança para atrai-los. A questão psicológica dos veteranos de guerra é abordada onde procuram se tratar pelos traumas que tem no passado, além de estarem vivendo em situação de extrema pobreza, alguns acabam recorrendo as drogas para se sentir melhor.

As cenas de ação dessa temporada ficaram melhores que a anterior, já começando com a cena do bar onde vemos toda a habilidade de combate do Castle, o mesmo ocorre quando vai enfrentar os russo dentro da academia. Continua com o padrão de todo episódio ter pelo menos um momento de ação, a violência que é empregada também impressiona porque consegue imaginar a dor que os ferimentos causam, o tiroteio que rola dentro do galpão impressiona muito, além de ter um desfecho que mexe bastante com o Justiceiro.

Esse é um momento onde o Frank acaba liberando tudo que tem para conseguir sobreviver

Frank Castle está vivendo uma nova vida como Pete Castiglione, viajando por alguns lugares dos Estados Unidos e aproveitando a vida, mas ao perceber o que ia acontecer com a Amy no Bar acaba interferindo e salvando a vida dela. Após serem presos um grupo comandado por John Pilgrim tenta invadir a delegacia e o delegado solta Castle para lidar com eles, quando Dinah avisa sobre Billy Russo os dois vão para Nova Iorque lidar com ele de uma vez por todas.

Com a ajuda de Curtis vai tentando localizar Billy Russo e no primeiro confronto com ele percebe que o mesmo não entende porque o está atacando, já no segundo tortura Frank e o faz pensar que cometeu um ato terrível. Após escapar do hospital acaba precisando lidar diretamente com John Pilgrim onde rola uma luta bem tensa entre ambos, mas no final o ajuda a resgatar seus filhos, depois de se despedir da Amy acaba finalmente entendendo seu lugar e assumindo de vez o nome Justiceiro.

Um ponto a se destacar na trama é que os personagens principais precisam lidar com traumas que os atormentam, sendo eles bem antigos ou mais recentes, cada um encontra uma forma de lidar com isso como a Dinah recorrendo a bebida e Pilgrim a religião. Os momentos que eles ficam mais fortes acabam mexendo bastante com o psicológico do personagem, gerando alucinações ou pesadelos que os deixam sem nenhum tipo de reação ou aterrorizados, chegando no ponto de até mesmo desistirem de viver.

Alguns deles chegam a enfrentar esses traumas e conseguem seguir com a vida, outros acabam ficando presos a eles e uns aprendem a conviver com o mesmo, mas novamente o fato de ter duas grande tramas acabou não permitindo uma expansão maior. Outro problema que infelizmente aconteceu foi o final do acordo entre a Marvel e a Netflix, dessa forma as séries que ela tinha direitos não seriam renovadas para futuras temporadas e depois de um tempo seria retiradas do catalogo.

Essa temporada teve seus bons momentos e acertaram no desenvolvimento de alguns personagens, além de todas as cenas de ação e luta serem sensacionais, mas as duas tramas juntas acabaram fazendo muita coisas ser mal aproveitada. Agora é torcer para que um dia a Marvel resolva reviver a série nos seus serviços e possamos acompanhar novamente a caçada do Justiceiro a criminosos.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A segunda temporada do Justiceiro foi lançada na Netflix em 18 de Janeiro de 2019.
Escute o Nerdcast sobre a série: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/punisheiro-2-da-catarse-a-monotonia/
Escute o Zoneando podcast sobre a série: http://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-153-justiceiro-na-netflix-2a-temporada/

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SHE-RA E AS PRINCESAS DO PODER 5ª TEMPORADA – SÓ COM AMIZADE E CONFIANÇA QUE A LIBERDADE PODE SER CONQUISTADA

23/10/2021

Ocorrerem desavenças na vida é algo normal de acontecer, só que tem situações que acaba ultrapassando os limites, gerando consequências que no final acabam prejudicando não apenas os principais envolvidos, mas todos a sua volta. Agora a única forma de conseguirem consertar o estrago é trabalhando juntos, mas isso leva muito tempo e recuperar a confiança perdida é algo bem complicado, principalmente se esteve ajudando o outro lado há muito tempo e machucando-os.

Ter um objetivo na vida é algo muito bom e se deve celebrar quando o mesmo é conquistado, mas precisa tomar muito cuidado com o que deseja alcançar, pois tem momentos que isso acaba se tornando um grande pesadelo. Precisando encarar as consequências das suas escolhas e ficando se questionando o tempo todo se fez o certo, principalmente quando vê pessoas muito próximas novamente que lhe trazem boas recordações, precisando escolher entre as pessoas que ama e o respeito de um líder que admira.

Esse é o cenário que encontramos nessa última temporada de She-Ra, onde o planeta Etérea acabou sendo recolocado na galáxia para ser usada a arma Coração de Etérea, isso acabou permitindo que o Horda Prime chega-se alí para dominar. Agora a Rebelião precisa se unir para conseguir proteger as pessoas dos clones e robôs enviados pelo Horda Prime, agora eles não contam mais com a ajuda da She-Ra depois que Adora destruiu a espada para impedir que a arma funciona-se.

Enquanto isso na nave Hordak foi facilmente dominado pelo Horda Prime e levado para sofrer lavagem cerebral, se tornando apenas mais um servo dele sem nenhum tipo de personalidade, esquecendo de tudo que viveu em Etérea. Já Cintilante se tornou prisioneira por ser necessária para a utilização do Coração de Etérea, Felina acabou se tornando uma serva do Horda Prime, mas estava bem aterrorizada com tudo o que aconteceu e o que era feito com os clones dele.

A única forma de conseguirem sobreviver alí era ficarem juntas mesmo uma não gostando da outra

O desenvolvimento dos personagens é o ponto forte dessa temporada, onde presenciamos muitos criando relações bem fortes como Scorpia e Perfuma que se tornam grande amigas e o Rei Micah e Gélida que vai tentando reaprender a ser um pai. A relação entre Arqueiro, Adora e Cintilante passou por um grande abalo após tudo que aconteceu, mesmo brava Adora acaba perdoando Cintilante rapidamente, mas Arqueiro não consegue fazer isso com facilidade e a confiança entre eles precisa ser reconstruída.

No caso da Entrapta é mais complicado porque ela criou armas que causaram muitos danos para as outras princesas, seu jeito de se importar mais com a ciência do que com outras pessoas acaba gerando atritos, principalmente com a Serena. Outra que passa por isso é Sombria que agora tenta exercer uma liderança dentro da Rebelião, precisando de ajuda para realizar um plano importante e fazer tanto Adora quanto Felina confiarem nela para a realização da mesma.

Perfuma continua a agir para proteger as pessoas e leva-las para um local seguro, acaba se aproximando bastante da Scorpia e começa a criar uma amizade forte com a mesma, ajudando-a a ter coragem num momento importante. Muitos acabam considerando-a fraca porque ela normalmente não costuma atacar com força seus inimigos, mas quando ela e Adora são presas mostra que a maior arma dela é o amor que tem pelos outros, é justamente isso que acaba salvando a vida das duas.

Scorpia está se sentido muito a vontade atuando agora com as outras princesas, utilizando seus poderes para derrubar os robôs do Horda Prime e ajudando a proteger as pessoas, além de conseguir conquistar a confiança de todas com facilidade. Mesmo com tudo isso acaba sentido muito medo de acabar estragando tundo, mas é através da Perfuma que vai ganhando coragem ao ponto de agir de forma perfeita durante uma missão e se sacrificando para conseguir proteger os outros.

Essas duas acabaram formando uma excelente dupla que agradou a todos os fãs da série

Rei Micah acabou se tornando uma das lideranças da Rebelião e tem conseguindo conquistar todos usando sua magia, entrando em atrito algumas vezes com Sombria, o maior motivo de continuar lutando é para voltar a ver a sua filha Cintilante. Nesse período tenta criar algum tipo de relação com Gélida e acaba falhando sempre, mas num momento acaba obtendo resultado e ambos se tornam amigos, mas uma ação do Horda Prime acaba fazendo tudo ir por água baixo.

Entrapta ainda continua mais conectada a questão de estudar tecnologia do que ajudar na Rebelião, mas durante uma missão importante se arrisca para conseguir informações importante, contando com a ajuda de outras princesas para isso. Durante a missão de resgate no espaço acaba entrando em contato com o Hordak Errado que vai ajudando-a em diversos momentos, além de utilizar todo o seu conhecimento para conseguir impedir o plano final do Horda Prime quando está em Etérea.

As cenas de ação estão presentes em praticamente todos os episódios, desde combates em Etérea contra robôs, clones e princesas, no espaço também rolam alguns combates com direito a perseguição de naves que acaba sendo eletrizante. Nos primeiros episódios é legal ver como eles precisam lidar com a não presença da She-Ra que era um grande reforço, combinando suas habilidades nas batalhas para conseguirem resistir ao ataques que vão ficando cada vez mais intensos.

Falando na She-Ra uma coisa que me incomodou de inicio foi que não demorou muito para Adora conseguir se transformar novamente, imaginava que isso só iria ocorrer próximo do final da temporada. Só que depois percebe que ela ainda não tem controle total desse poder, tendo dificuldade em virar a She-Ra e não mantendo essa forma por muito tempo, precisando controlar suas emoções para usar seu poder máximo, mas quando isso rola é melhor não ficar no caminho dela.

E preciso admitir que o motivo dela acabar voltando a ser a She-Ra foi muito bem feito

Na questão do drama ele está bem presente em diversos momentos, principalmente quando muitos membros da rebelião acabam sendo controlados pelo Horda Prime, assim eles precisam lutar contra seus amigos para tentar liberta-los. Isso fica bem claro quando Netossa está de forma desesperada tentando localizar Spinnerella e tira-la do controle mental da Horda, usando todos os seus poderes e pesquisando os pontos fracos da sua namorada para assim derrota-la.

Horda Prime é o líder supremo que tem o objetivo de conquistar todos os planetas, obtendo os recursos que eles possuem para se fortalecer, utilizando os seus clones para continuar vivendo por toda a eternidade e preservar informações. Considera todos os seres inferiores e não se incomoda em tortura-los do pior jeito ou usa-los para alcançar seus objetivos, mas seu medo pela magia é que pode acabar gerando sua derrota, principalmente pelo amor em volta de uma magia especifica.

Cintilante está muito abalada com tudo o que aconteceu e a situação fica pior ao ver que seu pai está vivo, isso a faz ficar mais decidida em consertar as coisas e escapar dali, com a ajuda da Felina consegue fazer isso. Começa a se entender novamente com o Arqueiro e na volta a Etérea precisa mostra ao povo que podem confiar nas princesas, durante a missão final acaba tendo que encarar seu pai que é um mago poderoso, mas lembrando do que viveu com sua mãe une forças para conseguir vence-lo.

Sombria está tentando ajudar na Rebelião, mas a maioria alí não confia nela por conta do seu passado, só que depois que Micah é dominado conversa com a irmã dele e armam um plano que pode acabar com a guerra, mas teria um custo alto. Entrando no salão junto da Adora para realizar o plano são localizadas pelo Horda Prime, inicialmente Felina fica para retardar o monstro, mas depois dele ser infectado fica mais forte e Sombria assume seu lugar e se sacrifica para proteger as duas.

E foi nesse momento que ela acabou conseguindo a redenção e o perdão da Adora e Felina

Mesmo com tudo isso ainda tem um espaço para o humor que fica por conta principalmente do Hordak Errado, que após ser desconectado da rede fica totalmente perdido, a Entrapta acaba guiando nessa nova vida e ele vai aprendendo de forma bem atrapalhada. Tanto Sea Hawk quando Scorpia acabam também criando momentos engraçados, principalmente quando acontece a missão de espionagem e Scorpia canta de uma forma maravilhosa que encanta a todos.

Hordak se tornou apenas um simples lacaio do Horda Prime que não tem nenhuma personalidade, mas por alguns momentos acaba relembrando o seu passado, principalmente por conta da presença de Felina na nave, mas sofre uma nova lavagem cerebral. Após o resgate acaba encontrando um pingente da Entrapta e se lembra dela, de volta a Etérea as lembranças vão ficando mais forte, no momento que precisa eliminar Entrapta acaba recobrando tudo que viveu e se revolta contra o Horda Prime.

Felina não está nem um pouco confortável na situação que está, isso a faz se aproximar de Cintilante, decidida a fazer algo de bom na sua vida acaba ajudando-a a fugir da nave do Horda Prime e implora que não vá busca-la. Chegando lá se deparam com ela totalmente convertida e disposta a matar Adora, mas sua teimosia em ser controlada por alguém acaba libertando-a, na nave percebe que não pode mais ser egoísta e precisa da ajuda dela nesse momento.

Em Etérea precisa lidar com o receio de outras princesas que não confiam totalmente nela e a presença da Sombria que a incomoda, quando percebe qual é o objetivo para a missão final fica muito furiosa e abandona a Rebelião. Só que ao descobrir os planos do Horda Prime vai atrás de Adora para ajuda-la, está disposta a dar sua vida para protege-la e é salva por Sombria que se sacrifica, no momento de desespero finalmente declara o que sente para Adora e ela faz o mesmo.

É justamente esse momento que faz a magia se tornar tão poderosa ao ponto de destruir o Horda Prime

Adora está bem desolada pelo fato de não conseguir mais se transformar em She-Ra depois de destruir a espada, mesmo assim continua lutando com a rebelião até o limite do seu corpo, algo que já a colocou em risco algumas vezes. Durante uma parada no resgate da Felina por um curto tempo manifesta o poder de She-Ra de forma inconsciente, depois da luta contra ela seu desejo por protege-la a faz se transformar numa nova versão da heroína, mas não tem controle total sobre a mesma.

Em Etérea precisa lidar com o fato que para deter o Horda Prime precisa se sacrificar como She-Ra, algo que deixa Felina furiosa e a faz abandonar a rebelião, mesmo com a reação dela decide seguir com o plano até o fim. Durante a missão é contaminada pelo Horda Prime e vai enfraquecendo lentamente e quase é dominada por ele, mas Felina consegue traze-la de volta e após as duas declararem seu amor uma a outra consegue usar ao máximo o poder da She-Ra e assim destruir de uma vez por todas a Horda.

Algo que foi bastante demonstrado em todas as temporadas de She-Ra foi a questão do amor em todas as formas que conhecemos, mas principalmente nos casais homoafetivos, em especial a relação Adora e Felina. Fica claro que a amizade das duas com o passar do tempo foi se desenvolvendo para algo mais intimo, mesmo no período que ficaram afastadas uma ainda sentia algo forte pela outra, tanto que nessa última temporada isso foi mais desenvolvido e com um desfecho maravilhoso.

She-Ra e as Princesas do Poder é uma série sobre a força que o amor tem para superar qualquer tipo de obstáculo, tanto os físicos quanto os psicológicos, onde vai aprendendo a confiar nas pessoas ao seu redor e entende-las. Conseguindo assim criar uma aliança forte entre pessoas que tem personalidades diferentes, provando que todas as pessoas merecem ter uma segunda chance e provar o seu valor, principalmente lutar por algo que acreditam valer a pena defender.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A Quinta Temporada foi lançada em 15 de Maio de 2020;
Ela possui 13 episódios.

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O INCRÍVEL HULK – COMEÇANDO A CONTROLAR O GIGANTE ESMERALDA PARA DETER UMA AMEAÇA MAIOR

15/11/2021

Depois da criação da Bomba Atômica a radiação acabou se tornando um grande temor para a humanidade, mesmo assim os testes continuaram a ser feitos e novos tipos de radiação sendo testados. Aproveitando essa deixa Stan Lee e Jack Kirby acabaram criando o Hulk, ele surgiu de um teste de Bomba Gama quando o cientista Bruce Banner foi resgatar o jovem Rick Jones, após ser atingido pelos Raios Gama desenvolve uma entidade monstruosa verde e extremamente forte que surge quando ele fica furioso.

Uma coisa tornou o personagem popular em vários países foi a série dele que passou nos anos 70, onde após um experimento mal sucedido o Doutor David Banner (Bill Bixby) precisou sumir do mapa, quando ficava com raiva se transformava no Hulk. O seriado mostrava David (segundo o próprio Stan Lee os produtores na época achavam o nome Bruce gay, por isso não foi utilizado), se mudando para várias cidades tentando estabelecer uma nova vida naquele lugar sob uma nova identidade.

Só que algo sempre acabava dando errado e se transformava no Hulk, começando com uma mudança na coloração dos seus olhos, suas roupas iam rasgando até surgir a criatura verde que era o fisiculturista Lou Ferrigno. Destruindo algumas coisas com sua força e ameaçando pessoas que ficavam apavoradas com sua presença, para proteger os que estavam próximos dele David acabava partindo, sempre caminhando pela rua pedindo caronas ao som da música Lonely Man.

A série chegou a ter filmes para TV que se tornaram clássicos no Cinema em Casa do SBT como o Julgamento do Incrível Hulk, que conta com a participação do Demolidor e do Rei do Crime e A Morte do Incrível Hulk. Nos anos 80 e 90 também surgiram animações do personagem, onde abordavam pontos que surgiram nas HQs do personagem como enfrentar o exército americano comandado pelo General Ross, pai da cientista Betty Ross que sempre foi o grande amor do Bruce Banner.

Pode mandar tudo que tem General Ross que o Hulk vai esmagar a todos como se fossem insetos

Além da luta contra o exercito precisava lidar com inimigos conhecidos do personagem como o Líder, Abominável e Wendigo, contando com a ajuda do Rick Jones e da Betty Ross que era os únicos com quem o Hulk ficava calmo. Também contava com a ajuda da sua prima Jennifer Walters que é a She-Hulk que mantem a sua mente enquanto transformada, sem contar que em alguns momentos o Hulk acaba variando na personalidade do Verde e do Cinza.

Na questão de personalidade nas HQs o Hulk passou por diversas, começando pela clássica onde era irracional e não falava muito, o Cinza que era um pouco mais inteligente e também malicioso. Tempos depois acabou criando o Professor quando Bruce Banner assume total controle do Gigante Esmeralda e não volta mais a forma humana, teve momentos que o próprio Hulk acabou criando uma personalidade que conseguia pensar e falar, fazendo Bruce Banner ficar de escanteio.

Muitos anos se passaram e a Marvel acabou ressurgindo nos cinemas por conta dos filmes do Blade e Homem-Aranha da Sony e X-Men pela Fox, como ela também tinha os direitos do Hulk decidiu que era o momento de fazer um filme dele. Chamaram o diretor Ang Lee para faze-lo e um ótimo elenco para ser o Bruce Banner, Betty Ross e o General Ross, o filme acabou trazendo uma origem diferente para o personagem, além de trabalhar bem a questão psicológica do Bruce que também foi debatida nas HQs.

O filme tem bons momentos de ação e consegue desenvolver bem alguns personagens, além de trabalhar o trauma de infância do Bruce e sua relação conturbada e complexa com o pai David. Só que infelizmente o visual do Hulk acabou não agradando muitas pessoas e reclamaram de focarem mais no Banner do que no Golias Esmeralda, além da luta final dele contra o pai que acaba tendo poderes parecidos com os do Homem-Absorvente, assim acabando com qualquer chance de continuação.

Esse é um filme que gosto bastante e que se for olhar hoje percebe que cumpriu com o que prometeu

Com o fracasso do filme a Fox acabou deixando o personagem de escanteio e por conta disso perdeu os direitos do mesmo, que acabaram sendo comprados pela Universal que já planejava algo relacionado a ele. Com o sucesso do Homem de Ferro que daria inicio ao MCU acabou fazendo uma parceria com a Marvel e Paramont para se encaixar nesse mundo, após escalar o elenco e filmarem em vários lugares incluindo o Rio de Janeiro acabou nascendo O Incrível Hulk.

Algo que já acertam é utilizar o momento de apresentar o elenco e equipe para contar a origem do Hulk, onde vemos Bruce e Betty trabalhando no projeto e ao mesmo tempo se relacionando, até o momento que o Hulk nasce e causa o caos. Betty acaba se ferindo seriamente e por conta disso o General Ross fica furioso e expulsa Banner do hospital, a partir daí começa a caçada que vamos tendo as informações através de recortes de jornais até chegar no tempo atual.

O General Ross deseja capturar Bruce Banner, pois considera que o sangue do Bruce tem o segredo para gerar projetos para o exército americano, assim qualquer pista que obtêm envia soldados para captura-lo. Essa obsessão que tem pelo Hulk foi o que acabou gerando um conflito entre ele e sua filha Betty Ross, seu desespero em ter alguma vantagem o faz agir por debaixo dos panos e acaba gerando um problema muito maior, ficando na dependência do Hulk para conseguir impedi-la.

Samuel Sterns estava há muito tempo se comunicando com Bruce Banner pelos codinomes Senhor Azul e Verde, tentando ajuda-lo a encontrar uma forma de eliminar a radiação Gama do seu sangue. Quando se encontram eles fazem um teste para ver se o antidoto funciona e fica admirado com o que é o Hulk, tem o desejo de usar as amostras de sangue do Banner para diversos benefícios da ciência, mas no final usa uma delas no Emil Blonsky para criar o Abominável.

Agora é torcer que o Líder seja lembrado para a série da She-Hulk como vai rolar com o Abominável

Betty Ross acabou se afastando do seu pai e continuou a seguir com sua carreira e estava em outro relacionamento, mas nunca esqueceu do Bruce, tanto que quando ele reaparece fica evidente a sua emoção. Durante o ataque da Universidade pede para que seu pai pare, é justamente esse desespero dela que faz o Hulk resistir e conseguir contra-atacar, após protege-la de uma explosão se abrigam numa caverna onde o Golias Esmeralda consegue ficar calmo próximo dela.

Durante a viagem até Nova Iorque encontrar Samuel Sterns conversam sobre o Hulk e ela fala que ele pode de alguma forma controla-lo, mas Bruce só quer destruí-lo, durante o teste do antidoto precisa novamente agir para acalma-lo. Durante o ataque do Abominável ela acaba sendo a motivação para que o Hulk consiga vencê-lo e assim protege-la, mas também o impede de matar o adversário, após isso ele acaba fugindo novamente e apenas fica a lembrança pelo reencontro e viagem.

Uma coisa bem legal desse filme são as referências que ele acaba fazendo que são ligadas ao personagem, começando pela transformação onde os olhos do Bruce Banner mudavam que nem acontecia na série, além da participação especial do Lou Ferrigno. Após virar Hulk no Rio de Janeiro acaba fugindo de lá rapidamente, no dia seguinte acaba chegando em outro país, mostrando que ele deu aqueles saltos gigantescos que nem acontecia nas HQs.

De todas as críticas que o filme do Ang Lee recebeu na época a maior delas foi que o Hulk parecia uma borracha verde, principalmente pelo seu porte físico e músculos, além de não parecer em nada com o Eric Bana. Num espaço de 5 anos o novo tem um visual incrível, pegando diversos detalhes do rosto do Edward Norton e inserindo no Hulk, sem contar as calças rasgadas e o porte físico onde enxerga todos os músculos do personagem, os efeitos especiais estão melhores e funcionam bem na luta final.

Tudo isso acaba fazendo você vê-lo como a grande ameaça que o General Ross acredita ser

Emil Blonsky é um agente especial da Inglaterra que nasceu na Rússia e foi convocado por um amigo do Ross na captura de Banner, durante a perseguição no Rio de Janeiro se depara com ele transformado em Hulk e isso chama sua atenção. Disposto a continuar lutando aceita receber o Soro do Super soldado derivado do sangue do Steve Rogers, após isso consegue encarar bem o Hulk e até sobrevivendo a um chute direto dele e tendo uma recuperação extraordinária.

Seu desejo por poder e a ambição de Ross o fazem injetar mais do Soro e ficando forte, a vontade de testar seus limites o faz convencer Sterns a tentar recriar o experimento que gerou o Hulk, usando Raios Gama e inserindo sangue do Bruce Banner. Disso acaba nascendo o Abominável que é uma criatura monstruosa e extremamente poderosa, mas que ainda manteve a mente de Blonsky, a única coisa que quer é lutar com o Hulk e mata-lo para mostrar ser o mais forte.

Bruce Banner está a mais de 100 dias sem se transformar no Hulk, conseguindo viver numa Favela do Rio de Janeiro aprendendo português, trabalhando e procurando uma forma de se livrar dos Raios Gama, mas sempre falhando. A chegada dos mercenários do General Ross e uma briga com outras pessoas faz o Hulk reaparecer e destruir tudo a sua volta, após fugir parte para o laboratório onde trabalhou e obter mais informações e acaba reencontrando sua ex-namorada Betty Ross.

Novamente é perseguido e o Hulk surge para enfrentar o exército e causando mais caos, mas começando a ter um certo controle com a Betty por perto, depois de voltar ao normal vão a Nova Iorque encontrar o seu contato. Com o surgimento do Abominável ele acredita que pode de alguma forma controlar o Golias Esmeralda para tentar detê-lo, isso acaba acarretando numa luta violenta que se estende por toda a cidade, com ele conseguindo vencer o monstro e partindo.

Pela primeira vez o Hulk precisou encarar alguém superior a ele a passou por muitos apertos

As cenas de ação no filme são sensacionais e eles acabam ocorrendo nos três atos do filme, primeiramente a perseguição no Rio de Janeiro, depois o confronto na Universidade e por fim a luta final contra o Abominável. Nas duas ultimas fica claro que o exército não tem capacidade de lidar com entidades desse nível, principalmente por conta da força e resistência física que possuem, o CGI dos dois não são algo estranho e consegue sentir as porradas que eles aplicam nos embates.

Também tem uma carga dramática na história, principalmente por conta do Bruce Banner que depois das transformações em Hulk acaba tendo flashbacks do que rola, muitos deles se assemelhando aos de traumas de guerra dos soldados. Você nota que ele não consegue ver o Hulk como algo positivo e sim uma doença que precisa ser curada, chegando no ponto de tentar o suicídio como rola na cena deletada enquanto que a Betty na caverna viu que há humanidade nele e que ambos podem conviver em harmonia se trabalharem juntos.

O poder acaba sendo o foco principal que é dividido entre o Bruce, General Ross e Blonsky, o primeiro quer se livrar dele, o segundo deseja usa-lo para o exercito e o último começa a sentir o gosto e quer mais para viver lutando sem parar. Suas ações acabam definindo os seus destinos, principalmente do Ross que na ânsia de deter um monstro indiretamente acabou criando outro e precisou da ajuda do inimigo para poder detê-lo, para ele isso acaba sendo uma grande humilhação.

O Incrível Hulk acaba sendo um filme muito bom que faz jus a história do personagem, conseguindo trazer referências e mudar origens que funcionam muito bem para a trama principal. Tendo uma boa dose de ação e alguns momentos de humor, para nós brasileiros tem o extra de ver cenas que foram filmadas no Brasil (mesmo com alguns personagens tendo sotaque ao falar português), além do final que já faz a ligação para o que veria a seguir no MCU.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do Hulk aconteceu na HQ The Incredible Hulk #1 de maio de 1962;
A série O Incrível Hulk foi lançada em 1977 e teve 5 Temporadas;
O Incrível Hulk foi lançado no Brasil em 13 de Junho de 2008;
Esse é a quinta vez que o dublador Paulo Vignolo dubla o ator Edward Norton;
Esse é a primeira vez que a dubladora Maíra Góes dubla a atriz Liv Tyler;
Essa é a segunda vez que o dublador Marcio Simões dubla o ator Tim Roth;
Essa é a segunda vez que o dublador Eduardo Borgerth dubla o ator William Hurt.

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LUKE CAGE 1ª TEMPORADA – LUTANDO PELO HARLEM E O QUE ACREDITA SER O CERTO A FAZER

03/12/2021

O Blaxploitation foi um movimento onde os pretos marginalizados pela sociedade e sofrendo preconceitos fizeram filmes para si próprios, onde eram os protagonistas e dirigidos e com trilha sonora feita por artistas pretos. Eles não se limitaram apenas a filmes de ação e também focaram em terror, western e músicas, grandes obras acabaram surgindo dessa explosão como Shaft que foi estrelado pelo ator Richard Roundtree e é referenciado até os dias de hoje, recebendo continuações estreladas pelo Samuel L. Jackson.

Obviamente os filmes acabaram chamando a atenção de todas as pessoas e muitos tentaram embarcar nessa onda, uma delas acabou sendo a Marvel Comics que criou personagens Afro Americanos como Blade e Luke Cage. A história do Luke Cage era de um presidiário que passou por um experimento que o deixou superforte e sua pele impenetrável, adotando como visual uma camisa amarela aberta, braceletes, uma tiara de ferro, corrente na cintura e cabelo Black Power.

Ele atuava como herói de aluguel prestando seus serviços para quem pagava mais, além de encarar vilões que eram duros na queda, dessa forma acabou fazendo alianças com outros heróis como o Homem-Aranha e Punho de Ferro. Com relação ao Punho acaba desenvolvendo uma forte amizade com Danny Rand e acabam trabalhando juntos por muitas vezes, os anos vão passando e o personagem acaba tendo uma reformulação que muda bastante o seu visual.

Uma das maiores mudanças é o relacionamento que começa a desenvolver com Jessica Jones na HQ ALIaS, primeiro apenas como sexo sem compromisso, mas isso vai aumentando até que chega o ponto de que Jessica fica grávida. Depois que Luke se torna membro dos Vingadores se casam e tendo uma vida relativamente tranquila, passando por alguns problemas como rola depois da Guerra Civil e o retorno do Killgrave, mas atualmente estão juntos criando a sua filha.

Essa é uma família de heróis que teria sido bem legal de ver se formar nas séries da Marvel na Netflix

Acabamos tendo o primeiro contato com ele na série da Jessica Jones, onde ele é o responsável por um bar que está no nome da sua falecida esposa Reva, tentando descobrir quem foi que a matou. Quando Jessica revela que ela a matou após uma ordem do Killgrave isso abala a relação dos dois, mas após Cage explodir o bar sob comando dele acabam se unindo para conseguir detê-lo, nisso entrega a ele um pendrive que estava com Reva e tinha informações sobre o experimento que passou na cadeia.

Só que Killgrave passou por um experimento que o permitia controlar as pessoas por mais tempo e foi isso que fez com Luke Cage, onde Jessica precisa lutar com ele por um tempo até dar um tiro de escopeta na cabeça dele. Percebendo que não poderia ser tratado no Hospital acabou sendo levado para o apartamento dela, com a ajuda da Claire conseguiram resolver as convulsões extraindo o líquido da cabeça dele pelo globo ocular, após se recuperar acaba partindo.

Eles acabam se encontrando novamente na série dos Defensores que acabou reunindo Luke Cage, Jessica Jones, Demolidor e Punho de Ferro, a série dele trata justamente desse intervalo que ocorreu depois de voltar para o Harlem. Um ponto que precisa ser destacado é como o bairro é bem retratado com seus locais icônicos, uma diversidade grande de pessoas vivendo alí e uns conhecendo os outros desde cedo, uma comunidade que tem como grande referência a barbearia do Pop.

É um local onde todas as pessoas são bem vindas para conversar, fazer a barba e cabelo e jogar xadrez com Bobby Fish que sempre está por lá, justamente alí que Luke Cage trabalha para recomeçar a sua vida. Pop sabe sobre o passado dele e sua relação com Reva e acredita que ele deve usar suas habilidades para algo maior, ele consegue ter uma boa convivência com todos e está disposto a ajudar, mesmo que a pessoa tenha feito algo errado que possa colocar a vida dele em risco.

É justamente essa ação que acaba fazendo a “Suíça” do Harlem acabar sofrendo um grande ataque

A história acaba tendo um bom desenvolvimento e mostrando que o Harlem se tornou um lugar que a política utiliza para conseguir poder, procurando promover ações solidárias para ajudar as pessoas, o mesmo vale para as gangues que controlam certas partes da região. Só que tem um acontecimento que acaba fazendo tanto a política quando o crime organizado começarem a andar juntos, um utilizando o outro para conseguir alcançar os seus objetivos e Luke Cage precisando lidar com ambos.

Reva Connors era uma psicóloga numa prisão onde procurava ajudar os presos a lidar com os crimes que cometeram, entre eles estava Carl Lucas com quem começa a ter uma amizade mais próxima. Estava envolvida num projeto de regeneração junto do cientista Burstein que era testado nos presos em estado grave após as lutas de boxe, depois do Carl ser espancado convence Burstein a testar nele e por conta de uma sobrecarga gera mudanças na pele, após fugir adota o nome Luke Cage e passam a viver juntos.

Cornell Bertram Stokes é o dono do Harlem's Paradise onde ocorrem várias festas com bebidas e músicas ao vivo, além de aproveitar para realizar negócios com outras famílias criminosas. Na adolescência tinha o desejo de ser músico e praticava todos os dias, além de ajudar o seu tio Pete nos trabalhos criminosos e o admirava, mas após sua tia descobrir que ele estava fazendo coisas por fora ela forçou Cornell a mata-lo e assim assumir os negócios da família como o homem da casa.

Já cuidando dos negócios gosta de ter o controle sobre absolutamente tudo, sendo bastante temido por pessoas que trabalham no Harlem’s Paradise, após o roubo de armas começa a usar informantes para descobrir quem fez isso. Tinha uma admiração por Pop pelo que fizeram no passado e após seu agente atacar a barbearia sem sua autorização o mata, a relação com a irmã Dillard é bem complexa e te momentos de atritos entre os dois por conta do passado, no ápice dessa discussão acaba sendo morto por ela.

Um vilão que estava indo muito bem e merecia ter tido mais espaço nessa 1ª temporada

Mariah Dillard é a irmã mais velha de Stokes e diferente do irmão acabou se formando e indo para a Faculdade, agora realizando ações sociais na cidade para ter força politica de deixar de ser apenas uma vereadora. Só que para isso precisa também de recursos financeiros e aí acaba conseguindo através do seu irmão, que vai fazendo acordos que acabam beneficiando ambos, só que Luke Cage acaba interferindo ao conseguir pegar o dinheiro dela que estava escondido.

Para piorar seu irmão acaba sendo indiciado pela Polícia após as revelações no livro que o Detetive Scarfe tinha, fazendo conexões com ela e queimando a sua imagem com a população, isso a faz discutir ferozmente com Stokes e acaba matando-o. Tentando se manter firme de alguma forma faz um acordo com o Cascavel, além de incriminar Luke Cage pela morte do seu irmão e pagando uma das garçonetes para mentir no depoimento da polícia, usando a violência da mesma a seu favor.

Se tem uma coisa que a série acaba se destacando das outras é em relação a trilha sonora, que te pega pelo hip hop e Rap que consegue combinar com diversos momentos importantes da história. Sem contar que com o Harlem’s Paradise sendo o palco de muitos momentos de conversar as bandas que tocam nos ensaios ou ao vivo são artistas conhecidos dos Estados Unidos, principalmente entre a comunidade Afro Americana que passam por diversos estilos de musicalidade.

Na questão de ligação com as outras séries da Marvel na época e até mesmo com o MCU ela acaba sendo a maior, pois o promotor que aparece é o mesmo da 2ª Temporada do Demolidor, motivo da Claire ter sido demitida também tem conexão com o que ocorreu alí. Sem contar que as armas que Stokes pretendia fazer negócios e seus homens usam eram das empresas do Justin Hammer, assim como as balas Judas também vieram de tecnologia desenvolvida por essa empresa.

Obviamente a presença da Claire acaba sendo o selo de ligação com as séries da Netflix

Após ser demitida do Hospital onde trabalhava Claire Temple retorna ao Harlem para trabalhar no Restaurante da sua mãe Soledad, acaba reencontrando Luke Cage e eles começam a ter uma relação, além de ajuda-lo em alguns momentos. Junto com Burstein consegue retirar as balas Judas do corpo do Cage e cuidar dos ferimentos da Misty depois de ser ferida pelo Cascavel, após ele ter vencido o Stryker está disposta a tomar um café com Cage, só que isso acaba sendo adiado.

Willis Stryker é um antigo amigo do Carl Lucas e seu meio-irmão por parte de pai, após ficar anos preso na cadeia acabou adotando o codinome Cascavel, se tornando o maior fornecedor de armas do Harlem. Após a morte de Stokes se mostra com o objetivo de matar Luke com as balas de Judas, ao perceber que falhou tenta incrimina-lo por homicídio contra um policial e fazê-lo ser caçado, como ultimo recurso pega uma roupa especial feita da mesma tecnologia das balas para enfrenta-lo de frente.

Misty Knight é uma detetive que analisa todos os detalhes do que ocorreu na cena do crime, além de ter uma intuição para descobrir informações e também quando está sendo enganada por outros. Se dava bem com seu parceiro Scarfe e acaba criando uma relação com Luke Cage depois de se encontraram no Harlem’s Paradise, após o roubo das armas começa a investigar e vai descobrindo que isso tem ligações com Stokes, mas depois de sofrer uma tentativa de assassinato e descobrir que seu parceiro era corrupto acaba mudando.

Seu desejo por justiça acaba fazendo-a cometer alguns erros como agredir Claire que não diz onde está Luke Cage, mas não deixa de investigar e acaba chegando ao Cascavel e ao prende-lo acaba sendo ferida e salva por Cage e Claire. Consegue encontrar a Garçonete e convence-la a falar a verdade sobre o assassinato do Stoke, também ajuda Luke a provar a sua inocência dos dois homicídios, mas durante a luta entre ele e Cascavel deixa o celular cair e isso acaba lhe custando muito caro.

Não se preocupe com esse braço Misty que na 2ª temporada da Série vai ganhar um muito melhor

A única coisa que Luke Cage deseja é ter uma vida normal trabalhando na barbearia e fazendo bicos no Harlem’s Paradise, mas após alguns acontecimentos utiliza sua habilidades para intervir nos negócios de Stoker. Só que a descoberta de sua identidade o faz querer ir embora do Harlem e o ataque de Stryker só piora tudo, após conseguir ajuda de Burstein descobre no pen drive que Reva o estava analisando desde do inicio como grande potencial para o projeto e isso o deixa furioso.

Retornar ao Harlem para resolver as coisas com Stryker e limpar o seu nome, mesmo sendo caçado pela polícia vai conseguindo o apoio da população, isso só aumenta durante o ataque a boate onde precisa resgatar Misty e se proteger da polícia que usa as balas Judas. Luke Cage consegue vencer o cascavel após causar um problema no equipamento e ser inocentado, só que o fato de Dillard ter exposto que ele é Carl Lucas o faz ser preso novamente pelo crime que cometeu e ter fugido para prisão.

Um ponto que acaba deixando a desejar na série é os momentos de ação, isso se deve a pele do Luke Cage ser impenetrável, então todos que vão lutar contra ele na porrada ou atirando não causam absolutamente nenhum dano. Isso só muda com a entrada do Cascavel que tem a disposição as balas Judas que o ferem, nos dois últimos episódios acabamos vendo ele partir num confronto direto contra Stryker que usa uma roupa especial, a luta começando na Barbearia do Pop e indo para as ruas do Harlem.

Dillard foi a personagem que mais mudou nessa temporada, vai continuar a usar do seu carisma e saber falar para se promover através do Harlem, ocupando o espaço deixado por todos para poder construir o seu próprio império. Luke Cage consegue abordar pontos muito interessantes sobre a violência policial e corrupção dentro da mesma, que a maior força está na população e quando uma pessoa tem a oportunidade de fazer a diferença deve faze-lo pelo bem dos outros.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do Luke Cage foi na HQ Luke Cage, Hero for Hire #1 em Junho de 1972;
A 1ª Temporada foi lançada na Netflix em 30 de Setembro de 2016;
A série teve 13 episódios

ARCANE: ATO 1 (COM SPOLIERS) – O DESEJO DE AJUDAR PODE ACABAR CUSTANDO CARO

27/12/2021

Se existe uma coisa que eu nunca fui muito fã de jogar foi multiplayer, a maior experiência que tenho nesse estilo foi nas Lan Houses jogando Counter Strike, depois disso acabei me afastando totalmente desse estilo. Um dos motivos que isso acabou ocorrendo foi pelos relatos de amigos passarem raiva jogando-os, por serem ofendidos de diversas formas por fazerem algo errado ou não jogarem tão bem, principalmente as mulheres que além das ofensas também sofrem diversos assédios.

O maior problema acaba sendo os jogadores tóxicos que se consideram os melhores (até mais que os profissionais), e qualquer um que entra tentando aprender mais sobre o jogo acaba sendo massacrado e desiste. A única forma das pessoas aproveitarem bem esse tipo de game acaba sendo jogando com time fechado, onde ficam conversando apenas entre si e finalmente conseguindo se diverti e entender mais da jogabilidade do game, aí acabam indo atrás da história do mesmo, um exemplo disso é o League of Legends.

A história em torno do jogo da Riot Games é muito grande e sempre foi trazida através de textos que falavam sobre os lugares, equipamentos, raças e os Campeões que são os personagens que se joga. Cada um deles possuindo características únicas tanto de personalidade quanto de habilidades no gameplay, isso pode ser notado nas pequenas falas que eles possuem dentro do LoL, possuindo uma skin base e as pessoas podendo adquirir outras através de baús ou comprando com dinheiro.

Com o passar dos anos os fãs começaram a criar diversas teorias a respeito da origem de diversos Campeões do jogo, relação deles com os outros e como foi que eles chegaram aquele ponto na história, além dos famosos ships entre personagens. Então durante 6 anos a Riot começou a desenvolver uma animação envolvendo o jogo, começaram a sair pequenos teasers trailers que não davam muitas informações da história, no ano que o game completou 10 anos foi lançada a primeira parte da série Arcane.

Foi assim que começamos a acompanhar a jornada dessas duas irmãs nesse mundo incrível

A história acaba se dividindo em dois núcleos e o ponto de ambos acaba sendo no roubo do grupo da Vi, pois Jayce estava fazendo uma pesquisa ilegal no seu laboratório e as pedras que analisava acabaram causando a explosão. Na subferia as coisas começam a esquentar com as ações violenta dos defensores, Vi tem o desejo de começar uma guerra contra Piltover pelo que rolou no passado e presente, Silco tem o mesmo desejo e quer usar a Cintila para criar seu exercito particular.

Já em Piltover acaba rolando o debate sobre a fusão da tecnologia com a magia, algo que o conselho é totalmente contra pelos riscos que envolve, principalmente o seu presidente Heimerdinger que viveu o período que a magia acabou sendo mal utilizada. Em ambos os casos isso acaba envolvendo questões politicas e de influência sobre o lugar que vivem, com ações de terceiros e acordos conseguem colocar os seus planos em prática e assim avançam com os mesmos dando certo ou errado.

Ekko trabalha com Benzo na loja de penhores onde o ajuda na manutenção de equipamentos e também a vender produtos, foi justamente numa dessas vendas que obteve uma informação que poderia gerar um ótimo roubo e repassa a Vi e seu pessoal. Tem uma grande amizade com eles e sempre observa as conversas do Benzo com outras pessoas para tentar pegar algo importante, só que depois da morte do Benzo e de outros acaba ficando sozinho e precisando se virar para sobreviver.

Claggor e Mylo atuam junto com a Vi e Powder nos roubos em Piltover, com Mylo responsável por destrancar qualquer fechadura e Claggor verificando possíveis saídas, além dos dois conseguirem se dar bem na porrada. Mylo acabava vendo a Powder como uma dor de cabeça quando participava das ações, isso gerava um atrito com a Vi, no momento que vão resgatar Vander estavam quase conseguindo fugir, mas uma ação da Powder acaba causando a morte de ambos.

É uma pena que a Vi não terá a chance de usar esse olhar para o Mylo quando ele falar besteira

Um ponto que a animação já acerta é contar o passado de diversos personagens conhecidos, principalmente os que vivem na cidade de Piltover e os da subferia, que no futuro acaba se tornando a cidade de Zaun. Você claramente consegue ver a diferença drástica que existe entre os dois mundos, em Piltover as pessoas vivem sob um céu azul com prédios e casas coloridas, já na subferia só veem a poluição que se acumula no lugar, com construções de metal e mal acabadas, além das pessoas que vivem em situações bem precárias.

É justamente essas diferenças tão claras que já mostram um grande acerto na questão gráfica da animação, pois as cores acabam sendo um grande fator para mostrar a diferença que existe entre os dois lugares. O mesmo vale para os personagens onde os que vivem em Piltover tem uma aparência mais saudável e vivida, enquanto os que moram na subferia em sua maioria tem feições de esgotamento e que passaram por diversos apuros, sem contar as roupas que aparentam estarem desgastadas.

Vander participou da guerra que rolou entre Piltover e a subferia anos atrás, após ver tudo que rolou e fez acaba abandonando a luta e adotando Vi e Powder que tinham acabado de perder os pais. Se torna o dono do Bar A Última Gota onde as pessoas se encontram para fazer negócios, tendo um grande respeito pela maioria das pessoas da subferia e mantendo tudo sob o controle, inclusive tendo uma boa relação com a delegada de Piltover Grayson que o vê como o único capaz de controlar tudo.

Mas após o roubo mal sucedido do grupo da Vi a situação fica mais complicada, com defensores indo na subferia atrás de respostas e Vander precisando acalmar a população e sendo forçado a entregar alguém a Grayson. Ele sabe o que uma guerra entre os dois lados ira causar e faria de tudo para impedir que isso acontece-se novamente, mas o ataque inesperado do Silco mudou tudo e acabou precisando voltar a lutar de forma monstruosa e se sacrificar para proteger a sua filha Vi.

Quando ele fica furioso o melhor a se fazer é não ficar no seu caminho senão vai acabar sendo morto

Silco tem agido nas sombras desde do fim da guerra e procurando uma forma de obter poder, através dos estudos do Singed consegue desenvolver a droga Cintila, que aumenta absurdamente a força do seu usuário. Após isso decide pegar Vander para usa-lo como cobaia, principalmente pelo rancor de ele quase mata-lo por querer continuar com a guerra, mas após a destruição do laboratório acaba encontrando Powder e por algum motivo desconhecido gostou dela e a acabou adotando-a.

Outra coisa que é sensacional é que a animação é acessível para qualquer pessoa, não há necessidade de ter jogado ou ler sobre a história do League of Legends para conseguir entender o que está acontecendo alí. Já as pessoas que jogam e são fãs desse mundo há muito tempo já conseguem pegar diversas referências que aparecem, tanto pelos campeões que aparecem, alguns ainda sem o visual do game, de locais apresentados ou os famosos easter eggs que precisa pausar para pega-los.

Durante a animação conseguimos ver as habilidades que tanto a Vi quanto Jinx são especialista no jogo, com ela treinando boxe na maquina com perfeição e a Powder acertando todos os alvos com a arma de tinta no fliperama. O desfecho que acontece com as duas no terceiro episódio acaba sendo parecido do que rolou entre Silco e Vander no passado, onde inicialmente eram irmãos e por desentendimentos acabam se odiando, com um olhando para o outro com raiva e desespero.

Os momentos de ação da animação só acontecem no inicio do primeiro episódio e no terceiro, mas as lutas são algo que fica bem próximo da nossa realidade, você conseguindo sentir a dor dos personagens nos momentos que são atingidos. As porradas acabam deixando marcas como hematomas, cortes e bastante sangue, a luta da Vi usando as manoplas contra os capangas do Silco acaba sendo sensacional pela forma como luta, o mesmo vale para o Vander atacando os outros e o monstro criado com Cintila.

Com certeza esse cara ficou um bom tempo sem comer carne depois de levar essa porrada da Vi

Viktor observa toda a situação envolvendo Jayce e fica intrigado com os estudos dele a respeito da fusão de magia e tecnologia, mesmo contra as ordens de Heimerdinger pega o livro dele e o impede de cometer suicídio. Começam a estudar a teoria do projeto e decidem se arriscar a entrar no local de pesquisa para colocarem ela em prática, utilizando uma das pedras que Jayce desenvolveu conseguem estabilizar a energia, assim provam a todos que a magia pode ser criada e controlada.

Jayce quando criança teve a vida salva numa nevasca por um homem misterioso que usou magia, muitos anos depois está estudando uma forma de criar magia tendo o apoio da família da Caitlyn, mas o roubo destrói seu sonho. Tendo sua ideia rejeitada pelo Conselho considera o suicídio, mas é impedido por Viktor que começa a ajuda-lo no estudo, durante a invasão é ajudado pela conselheira Mel Medarda e tem tempo para ele e Viktor terminarem o projeto e assim criarem a Hextech.

Vi tem um grande ódio de Piltover e tem treinado desde pequena para entrar numa futura guerra, mas Vander consegue fazê-la entender que isso vai causar sacrifícios, talvez a faça se separar da sua irmã para sempre. Após o sequestro dele parte para o resgate com os outros e as coisas vão indo bem, mas após a bomba da Powder causar uma grande explosão ela acaba sendo a única a sobreviver, o fato disso ocorrer por conta da sua irmã a faz ficar com muita raiva dela a ponto de soca-la.

Powder quer participar de tudo, mas ainda não consegue fazer as coisas como Vi e suas bombas não funcionam quando precisa, a situação piora quando sua irmã a manda ficar em casa enquanto vão resgatar Vander. Com raiva de se sentir inútil percebe que as pedras que roubou do laboratório emitem certa energia, nisso acredita que pode ajudar e faz a bomba-macaco que gera uma grande explosão, ao ver a raiva nos olhos da Vi fica desesperada porque só queria ajudar e acaba sendo considerada por ela a culpada.

Essa atitude acabou definindo as vidas das duas para sempre e não tinha mais conserto

Esse três primeiros episódios de Arcane conseguem apresentar muito bem esse universo, nos fazendo entender diversos personagens e afeiçoar por alguns que infelizmente acabam não vivendo por muito tempo. Uma ótima forma de introduzir as pessoas que não conheciam nada a respeito de League of Legends e um desejo dos fãs antigos finalmente se tornando realidade, as consequências de tudo o que aconteceu nesse inicio vai ter impactos que vão afetar a vida de muitas pessoas.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

O jogo League of Legends foi lançando em 27 de Outubro de 2009;
O Ato 1 de Arcane foi lançado na Netflix em 6 de Novembro de 2021 pela Netflix;
O Ato 1 contem 3 episódios;
Essa é a primeira vez que a dubladora Isa Cavalcante dubla a personagem Powder;
Essa é a primeira vez que o dublador Victor Hugo Fernandes dubla o personagem Ekko;
Essa é a primeira vez que o dublador Armando Tiraboschi dubla o personagem Vander;
Essa é a primeira vez que o dublador Marcelo Pissardini dubla o personagem Silco;
Essa é a segunda vez que a dubladora Tatiane Keplmair dubla a personagem Vi.
Escute o Nerdcast sobre o Ato 1: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/extra/arcane-ato-i-ciencia-e-magia/
Veja o vídeo da Natália Kreuser sobre o Ato 1: https://youtu.be/lwk4XW6hiyE

BATMAN BEGINS – PROCURANDO ENTENDER O SEU MEDO E RAIVA PARA USA-LO CONTRA OS CRIMINOSOS

17/01/2022

Batman é um dos personagens mais reconhecidos do mundo, isso começou nos anos 60 quando surgiu a série do personagem, estrelada pelo Adam West como Batman e Burt Ward como Robin. Ela trazia uma abertura totalmente animada e tinha os vilões mais famosos como Pinguim, Charada, Mulher-Gato e o Coringa do Cesar Romero que tinha o bigode pintado pela maquiagem, durante as lutas apareciam as onomatopeias famosas como “POW”, “SOK”, “KABOOM” e outros.

A série acabou se tornando muito popular pelos seus momentos de comédia com momentos icônicos como: Batman tentando se livrar de uma bomba, ele e Coringa disputando no Surf e a luta contra o Tubarão Mecânico pendurado numa escada. Aqui no Brasil isso acabou indo mais além com a dupla Fernando Pettinati e Antônio Camano, que pegaram um episódio que tinha o Coringa como vilão e o redublaram todos os personagens de forma insana, assim acabou nascendo o episódio Feira da Fruta.

Muito tempo passou e a Warner vendo o sucesso que os filmes do Superman com Christopher Reeve fez queriam repetir a dose com o Batman, aproveitando o embalo do sucesso que a Grafic Novel Batman: O Cavaleiro das Trevas estava fazendo. Então Tim Burton foi chamado para dirigir o filme com Michael Keaton como Bruce Wayne/Batman e Jack Nicholson de Coringa, ao redor deles uma Gotham City gótica e que chegava bem próximo do que era nas HQs.

Com o sucesso do filme a Warner acabou decidindo fazer uma sequência chamada Batman: O Retorno, trazendo Danny DeVito como Pinguim e Michelle Pfeiffer de Mulher-Gato e arrancando os suspiros de muitos adolescentes nos anos 90.O filme é cheio de momentos icônicos e se aprofundou mais no lado psicológico do Bruce Wayne por conta da presença da Selina Kyle, tendo um final surpreendente e também bem emocionante, um dos melhores filmes do personagem.

Esse miado acabou conquistando milhares de corações e até hoje é o melhor da história do cinema

Só que o tom sombrio do filme acabava afastando possíveis grandes patrocinadores como o McDonald’s, por isso queriam que o próximo filme fosse mais leve e engraçado, essa ação acabou fazendo Tim Burton e Michael Keaton saírem do projeto. Assim foram atrás de outro diretor e contrataram o Joel Schumacher e Val Kimmer como Batman, colocando Chris O’Donnel como Dick Grayson/Robin acaba nascendo o Batman Eternamente que consegue também ser um sucesso.

Warner conseguiu amenizar o tom do filme, principalmente colocando Jim Carrey para ser o Charada e um Tommy Lee Jones de Duas-Caras que acabou destoando demais das características famosas do personagem. Batman & Robin foi feito trocando o Val Kimmer pelo George Clonney e trazendo vilões clássicos como Senhor Frio, Hera Venenosa e Bane, mas com uma história bem ruim acabou sendo um grande fracasso, ao ponto da Warner preferir pagar a multa ao Clooney e Schumacher para não fazerem o quinto filme.

Durante todo esse período o personagem acabou sendo introduzido nas animações começando com os Super Amigos, mas após os filmes do Tim Burton o artista Bruce Timm criou Batman: A Série Animada que trouxe ótimas histórias do herói e seus vilões. Nisso também tivemos a Liga da Justiça que soube usar muito bem o personagem e também os vilões do seu universo, isso se expandido mais com Sem Limites onde tem os embates incríveis com a Amanda Waller.

Nisso também criaram uma nova versão do Homem-Morcego que era o Batman do Futuro, se passava 20 anos depois de Bruce Wayne se aposentar e o jovem Terry McGinnis assume, utilizando um novo uniforme e enfrentando novos e velhos inimigos do herói. No inicio dos anos 2000 também criaram a animação O Batman, onde se tinha um Batman em inicio de carreira começando a lidar com supervilões, passando por erros e aprendizados tanto como vigilante quanto Bruce.

Mesmo no inicio o Coringa estava alí para atormentar o Batman com suas ações insanas e inesperadas

Só que depois de alguns anos após o lançamento do último filme a Warner começava a pensar em fazer um novo, só que dessa vez eles seguiriam por um caminho mais realista na medida do possível. O primeiro passo foi contratar o diretor Christopher Nolan que estava vindo de filmes de investigação como Amnésia, depois foi ir atrás de Christian Bale para ser o Bruce Wayne/Batman e chamou a atenção pelo seu papel em Psicopata Americano, assim começava o retorno do Homem-Morcego aos cinemas.

Lucius Fox era da diretoria das Industrias Wayne, mas por ser uma pessoa influente Earl o colocou na Geladeira ficando na área de Ciências Aplicáveis, com o retorno do Bruce Wayne começou a lhe mostrar os equipamentos que estavam alí como o Tumbler. Bastante inteligente também conseguiu desenvolver um antidoto para o gás do Espantalho que ele usou no Batman, no final Bruce conseguiu reassumir o controle da sua empresa e sua primeira ação foi colocar Lucius no lugar de Earl na diretoria.

Carmine Falcone tem o controle sobre Gothan através dos seus negócios e pagando as pessoas certas como políticos e juízes, tendo o Psiquiatra Jonathan Crane para ajuda-lo a livrar seus capangas e assassinos da prisão e irem para o Asilo Arkham. Seu maior poder vem do tráfico de drogas e não tem medo de ordenar a morte de pessoas que possam atrapalha-lo, após ser preso pelo Batman tenta negociar um acordo com Crane para ajuda-lo a sair da cadeia, mas acaba não sendo da forma como planejava.

Jonathan Crane comanda o Asilo Arkham onde realiza experimentos em alguns pacientes, além de fazer capangas do Falcone não serem presos, junto das drogas dele traz seus produtos químicos que utiliza para alguns experimentos. Assumindo a identidade de Espantalho e liberando um gás consegue fazer os piores medos das pessoas ocorreram, em alguns casos fazendo a mesma chegar a loucura, só que após ser vitima do próprio gás se tornar uma grande ameaça a cidade com sua insanidade.

O mais louco no Espantalho é que inicialmente não parece assustador e depois vira seu pior pesadelo

O filme consegue acertar bem em mostrar a origem do personagem intercalando entre o seu passado e presente, onde vemos o que acabou causando o trauma de morcegos quando criança e serviu de consequência para a morte dos seus pais. Assim como na fase adulta vemos que a raiva foi algo que esteve sempre presente, chegando no ponto que ele planejou a morte do homem que matou os seus pais após o julgamento, o fato de não poder se vingar acabou atormentando-o por um bom tempo.

No treinamento o vemos desenvolver a sua parte física, aprendendo a como enfrentar um exército e também iludir os seus inimigos, gerando medo e fazê-los ficarem tão confusos que não sabem onde ele está. A parte psicológica também é bem aprimorada em suas conversas e combates com Ducard, onde precisa lidar com a raiva pela morte de seus pais e usa-la como arma em vez de deixa-la destrui-lo, superando os seus medos para finalmente compreender o que precisa fazer para proteger Gotham.

Sargento Jim Gordon é um dos poucos policiais que não é corrupto no departamento de polícia, mas não tem autoridade para poder prender Falcone, após a ação do Batman nas docas entende que ele pode fazer a diferença na cidade. Acaba auxiliando-o no resgate da Rachel e tenta entender o que o Espantalho estava tentando fazer, na ação em Narrows é o único policial não afetado pelo gás e auxilia o Homem-Morcego contra Ra’s Al Ghul, sendo promovido a Tenente e virando a conexão entre o herói e a polícia.

Alfred é o mordomo na Mansão Wayne e tem grande carinho por Bruce, após a morte dos pais dele virou seu tutor e tenta fazê-lo entender a importância de ser um Wayne, depois de 7 anos decide apoia-lo na decisão de ser o Batman e o ajuda. Acontecimentos recentes o fazem questionar Bruce sobre suas ações como vigilante e que não deve jogar o nome da família na lama, mesmo com tudo isso nunca desistiu dele e o faz entender qual é o verdadeiro legado da família Wayne.

Bruce percebeu que Alfred nunca ia desistir dele mesmo quando estivesse no fundo do poço

Henri Ducard serve ao grande Ra’s Al Ghul e conseguiu localizar Bruce Wayne na prisão, ele entende que o bilionário tentou entender a mente de criminosos, mas acabou se perdendo e assim o propõe a ir encontra-lo no topo da montanha para ser treinado. Lá começa a treina-lo e orientar sobre como deve agir contra bandidos, aprender a lidar com suas emoções e finalmente superar seus medos mais profundos, assim conseguir ser algo maior que um homem, virar um símbolo.

Ra’s Al Ghul é o líder da Liga das Sombras que a séculos age no mundo, atacando as cidades que estão em declínio e precisa fazer o extermínio do mal para ela poder renascer, mesmo que isso acabe custando milhares de vidas inocentes. Seu próximo alvo é a cidade de Gotham que está em decadência com a corrupção e criminalidade em alta, inicialmente desejava que Bruce Wayne se unisse nessa missão, agora vai enfrenta-lo para conseguir concluir o seu objetivo.

A construção do Batman é algo bem interessante de se ver, começando no aprendizado de técnicas da Liga das Sombras e trazendo alguns equipamentos consigo, depois pegando os que vai conhecendo com Lucius Fox que compõe a armadura. Todos eles tendo justificativas para o que o Homem-Morcego consegue fazer em ação incluindo planar, com Alfred vai desenvolvendo a Batcaverna e mais armamentos e armadura, além de investigar tudo o que está acontecendo no submundo e obtendo informações com Gordon.

O momento que o Batman age pela primeira vez é algo surpreendente por tudo que faz em combate e gerar o terror nos capangas do Falcone, também é bom ver ele falhar no primeiro confronto com o Espantalho, mostrando que ele não se tornou invencível. Vai aprendendo a lidar com as situações adversas, no seu confronto final contra Ra’s Al Ghul o vemos fazer uma pequena alteração na sua principal regra, agora está pronto para conseguir fazer Gotham voltar a ser uma cidade segura.

Com toda certeza esse bandido nunca mais vai cometer um crime com medo do Batman aparecer

Rachel Dawes é uma amiga de infância do Bruce, na vida adulta começou a trabalhar na Promotoria e tentar fazer a justiça funcionar na cidade, nisso acaba ficando na mira do Falcone ao começar a questionar as ações do Doutor Crane. Acaba sendo vítima das ações do Espantalho e quase vai a loucura, no Narrows entrega a Gordon os antídotos e com uma fala do Batman percebe que é Bruce Wayne, apesar de ama-lo sabe que não podem ficar juntos enquanto ele ainda for o Homem-Morcego.

Bruce Wayne vivia bem com seus pais na Mansão Wayne, mas isso mudou quando eles foram assassinados por Joe Chill, isso acontece por ele fiar com medo de um espetáculo que o lembrou dos morcegos que o assustaram no poço ao cair. Na juventude retorna a Gotham para matar o assassino, só que ele é morto na sua frente e isso muda sua visão sobre justiça, com o treinamento de Ducard entende qual é a que deseja levar a Gotham e está pronto a retornar a cidade e se tornar o símbolo de esperança para ela.

Após finalmente encarar seu medo e com a ajuda de Alfred e Lucius acaba criando o Batman que confronta os criminosos, mas também comete erros que quase custam a sua vida e resgata sua amiga Rachel do Espantalho. No seu confronto final contra Ra’s Al Ghul usa tudo o que aprendeu para conseguir supera-lo e salvar a cidade, agora o playboy Bruce Wayne é apenas uma mascara que usa para se proteger e seu verdadeiro rosto é o Homem-Morcego que está disposto a dar sua vida para trazer paz a Gotham.

A parte técnica do filme é incrível e muitos efeitos práticos funcionam muito bem como as explosões, incêndios e carros capotando, sem contar os momentos que Batman está planando pela cidade que impressiona. O momento que o Tumbler entra em ação acaba sendo espetacular por ver tudo o que ele é capaz de fazer, se tornando um tanque que chega a lembrar uma versão menor do que foi usado na HQ O Cavaleiro das Trevas, principalmente por conta da sua turbina e quando passa pelos telhados.

Quando ver o Tumbler se aproximando o melhor e sair da frente para não ter seu carro destruído

Nos outros filmes o Batman sempre falava com sua voz normal e era estranho ninguém desconfiar, já aqui Christian Bale acaba forçando a mesma quando é o Homem-Morcego, tanto para que ninguém descubra sua identidade e intimidar criminosos. Sua trilha sonora acaba sendo algo espetacular, Hans Zimmer conseguiu criar uma música que rivaliza com o tema dos filmes do Tim Burton, elas acabam complementando bem em diversos momentos, principalmente os de ação e desespero.

Batman Begins foi um grande recomeço para o personagem no cinema, conseguindo trazer uma boa origem para ele e com vilões que até o momento não haviam aparecido na tela grande e que funcionaram muito bem na história. O mais impressionante foi que conseguiram nos fazer acreditar que o Batman podia existir no mundo real, transformando a cidade de Chicago numa Gotham decadente e que agora em muitos anos vê uma luz no fim do túnel.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do Espantalho foi na HQ World's Finest Comics #3 em 1941;
A primeira aparição do Ra’s Al Ghul foi na HQ Batman #232 de Junho de 1971;
Batman Begins foi lançado nos cinemas do Brasil em 17 de junho de 2005;
Essa é a segunda vez que o dublador Ettore Zuim dubla o ator Christian Bale;
Essa é a primeira vez que a dubladora Priscila Amorim dubla a atriz Katie Holmes;
Essa é a décima terceira vez que o dublador Márcio Seixas dubla o ator Michael Caine;
Essa é a primeira vez que o dublador Élcio Romar dubla o ator Liam Neeson;
Essa é a quinta vez que o dublador Marcio Simões dubla o ator Morgan Freeman;
Essa é a sexta vez que o dublador Mauro Ramos dubla o ator Gary Oldman;
Essa é a primeira vez que o dublador Clécio Solto dubla o ator Cillian Murphy.

FALCÃO E O SOLDADO INVERNAL – LUTANDO PARA FAZER O QUE É CERTO NESSE NOVO MUNDO

18/03/2022

Algo que tem sido recorrente nos últimos anos é a quantidade de pessoas arriscando a vida em busca de condições melhores, navegando por mares ou atravessando desertos em condições precárias, sempre com uma grande chance de não chegarem vivos ao destino final. O principal motivo para eles fazerem isso é justamente pelo país onde viviam estar em situação de guerra, principalmente com milícias locais, a população acaba sendo afetada de diversas formas e sendo deixada de lado para morrer em explosões, de fome ou doenças.

Aqueles que ainda conseguem chegar em outros países precisam encarar o descaso dos políticos, onde no pior cenário acabam sendo extraditados para o seu país de origem, tratados como coisas descartáveis. Quando são acolhidos inicialmente acabavam ficando em abrigos com condições bem precárias, sem espaço para dormirem bem e pouca comida, nos Estados Unidos chegavam ao absurdo de separarem mãe e filhos enquanto aguardavam a liberação ou não da imigração, nem toda a família recebia o green card.

Depois de passarem por todos os processos e constrangimentos para ficarem no país sofrem com mais um problema, o preconceito de uma parte da população que não aceita a presença de estrangeiros, especialmente se forem pretos e não saberem falar seu idioma. Esse grupos acabavam ficando relegados a marginalidade e dependendo apenas de ações solidárias de outras pessoas, pois infelizmente o Governo local não dava nenhum tipo de apoio para que tivessem a chance de se reintegrar a sociedade.

A única coisa que essas pessoas queriam era ter a chance de poderem viver em paz em um lugar que lhe dessem as condições necessárias, durante os 5 anos em que metade do mundo sumiu isso acabou acontecendo pela falta de pessoas em diversos serviços. Só que com o retorno deles a situação acabou se complicando muito, onde a prioridade era de tentar ajudar as pessoas que haviam retornado, os que estavam acabaram sendo desconsiderados e obrigados a voltar a seus países de origem.

Agora esse grupo vai fazer com que as coisas sejam como antes nem que seja na base da força e de mortes

Esse acaba sendo o ponto principal da série Falcão e o Soldado Invernal, onde acabamos tendo uma visão Global do que ocorreu após derrotarem o Thanos e trazerem todos que haviam sumido depois do estalo. Descobrimos que os Governos do mundo acabaram deixando as diferenças de lado para conseguirem fazer o mundo funcionar, facilitando a entrada das pessoas em diversos país e construírem uma vida lá, mas depois do Blip isso tudo foi esquecido por questões políticas e principalmente financeiras.

Os políticos não querem ter que arcar com os custos de estrangeiros no seu país, forçando-os a saírem das casas que estavam vivendo nesses 5 anos porque os donos originais acabaram retornando. Sendo colocados em abrigos onde em teoria receberiam alimentos e boas condições de acomodações para ficarem de forma temporária, mas infelizmente acabou se tornando um local permanente onde tinham poucos recursos para se manter, passando por situações bem complicadas.

Sarah Wilson precisou cuidar dos filhos pequenos e dos negócios da família sozinha depois do Sam sumir após o estalo de dedos do Thanos, nesse período fez dívidas com o banco e considera vender o barco que pertencia a família, algo que causa embate com seu irmão. Mesmo nessa situação continua a ajudar os mais necessitados com marmitas e sendo a irmã mais velha conversa bastante com Sam sobre coisas importantes, que acabam refletindo nas decisões que ele toma no final da série.

Sharon Carter passou por problemas depois de roubar o escudo do Capitão América e entregar a Steve, tornando-se procurada nos Estados Unidos e precisando fugir para Madripor onde tem vivido nos últimos 7 anos isolada da família. Lá acabou se tornando uma pessoa com certo poder e influência vendendo obras de arte, após conversar com Sam que lhe promete conseguir o perdão dos EUA o ajuda a descobrir de onde venho o Soro do Supersoldado usado pelos Apatridas e em outras coisas.

Além de descer a porrada em todo mundo que aparecer para tentar mata-los enquanto isso

Lemar Hoskins é um amigo de longa data do John Walker e lutaram juntos em diversas guerras, sendo escolhido por ele para ser seu parceiro com o codinome Estrela Negra, começam a investigar por conta própria as ações dos Apatridas. Lemar tem uma grande admiração por John e acredita que ele pode ser um grande Capitão América, ao ponto de acreditar que caso ele tomasse o Soro do Supersoldado o tornaria uma pessoa melhor, está disposto a sacrificar sua vida para salvar a dele.

Joaquim Torres é um militar que tem auxiliado Sam em diversas missões que ele fez nos últimos meses, tem investigado os Apatridas e consegue participar de um encontro do grupo, mas ao tentar deter um deles é facilmente subjugado. Após isso percebe que não consegue cuidar disso sozinho e pede ajuda do Sam para poder cuidar da situação e o ajudando com informações, ele sempre ficou fascinado com a tecnologia do Falcão e depois de uma situação acaba ficando com o que sobrou dela.

O nível de produção da série está no mesmo dos filmes da Marvel em relação a efeitos especiais, principalmente os momentos que o Falcão está em ação, em especial o primeiro e o último episódio. Também há uma grande variedade de locações onde a série acabou sendo filmada, além de uma presença forte de coadjuvantes e participações especiais que acabam tendo grande influência na história principal, com destaque para Valentina que acaba traçando o destino do John Walker.

O drama também está bem presente tratando das questões pessoais dos protagonistas, Sam não conseguindo se ver como o Capitão América pelo peso que ele tem no mundo, enquanto Bucky tem que lidar com os fantasmas do seu passado como Soldado Invernal. Ele também acaba abordando dois pontos que são de grande importância nos dias atuais, a questão da falta de condição de acolher imigrantes e o forte racismo presente no mundo, em especial os Estados Unidos.

Mesmo que tenha salvado o mundo durante uma discussão com um branco será visto como o agressor

Você percebe durante toda a série que os Apatridas conseguiram construir conexões com pessoas de todo o mundo, recebendo ajuda para se esconderem de militares que querem prende-los e retribuindo com alimentos e medicamentos para os necessitados. A motivação deles estarem agindo assim olhando inicialmente é valida, pois a maioria deles só gostaria de continuar trabalhando como era antes do Blip, como não os escutam de forma amigável precisam recorrer a força para serem ouvidos.

Acabam recorrendo ao Mercador do Poder e roubam os frascos do soro do Supersoldado, depois de o usarem suas ações começam a ficar mais violentas causando destruições e mortes, todos que forem contra suas ideias estão automaticamente errados. Essa agressividade acabam atraindo mais aliados e como ataque final planejam sequestrar todos os políticos responsáveis pela reorganização do mundo em Nova Iorque, mas em um momento chegam a cogitar mata-los para poderem impor a sua vontade.

Barão Zemo está preso na Alemanha e Bucky acredita que ele pode ajudar a encontrar os Apatridas, conseguindo ajuda-lo a fugir ele demonstra ter contatos bem fortes para ajuda-los a entrar em Madripor para obter informações. Demonstrando um grande ódio por Super-Humanos já mata o cientista que fez o soro do Supersoldado com o sangue do Isaiah e ajudar com os outros capangas, agora o seu objetivo é matar todos os Apátridas, pois na sua visão o soro acaba corrompendo a mente de quem o usa, a única exceção foi Steve Rogers.

A sua maneira vai conseguindo informações sobre os Apátridas que considera como Supremacistas, principalmente pela sua forma de agir e quererem impor seus desejos, algo que de inicio o Sam rejeita, mas depois percebe que acaba fazendo sentido. Sua fuga da prisão chamou a atenção de Wakanda que enviou as Dora Milaje para prende-lo, depois de visitar o monumento que foi feito as vítimas de Sokovia aguarda o seu fim pelas mãos de Buck e acaba tendo uma surpresa.

No final ele estava certo que ter pessoas usando o soro do Supersoldado pode gerar sérios problemas

Algo interessante na série é que ela consegue inserir bons momentos de comédia como acontece nos filmes, isso acaba rolando bastante na interação entre o Sam e Bucky que lembra as duplas policiais dos anos 80 e 90, principalmente na discussão sobre os Grandes Três. O desenvolvimento dos personagens vai ocorrendo de forma natural, gerando debates entre eles que em alguns casos fazem relação com os dias atuais, principalmente a que rola entre o Sam, Bucky e Barão Zemo.

Todo episódio acaba tendo pelo menos uma sequência de ação, em sua maioria acaba sendo de luta corporal, nesse momento fica clara a diferença técnica que existe em relação aos Apatridas que só usam a força dada pelo soro para terem vantagem. Todas elas são muito bem coreografadas e em diversos momentos sente o peso do golpe que tal personagem recebeu, os momentos que melhor mostram isso é o confronto com as Dora Milaje e a luta do Bucky e Sam contra o John Walker.

Isaiah Bradley junto de outros soldados negros foram submetidos sem saber a testes envolvendo o soro do Supersoldado baseado no sangue do Steve, apenas poucos sobreviveram e começaram a fazer missões especiais na Guerra da Coréia. Nesse período enfrentou o Soldado Invernal e arrancou uma parte do seu braço mecânico, após fazer uma missão de resgate não autorizada ficou preso por 30 anos e fizeram experimentos no seu corpo, só sendo solto com a ajuda de uma enfermeira que o declarou morto.

O Governo dos Estados Unidos o apagou da história e nem Steve sabia de sua existência, isso deixa Sam extremamente irritado, quando traz o escudo Isaiah se recusa a vê-lo por representar algo que não acredita mais depois do que passou. Na sua visão nenhum homem negro se permitiria ser o Capitão América, pois seria representar um país que os trata como lixo há mais de um século, fazendo experimentos que nem mesmo a Hydra teve coragem de fazer com o Soldado Invernal.

Infelizmente existem pessoas que até hoje pensam que o Capitão América só pode ser um homem branco

Karli Morgenthau é a líder dos Apatridas e deseja que o mundo seja como era antes do Blip, tendo como principal slogan do grupo “Um Mundo, Um Povo” tem atacado centros para roubarem comida e remédios para os mais necessitados. Desde que roubou os soros do Mercador do Poder recebe mensagens de ameaça que a deixam bem preocupada, isso a faz intensificar os ataques para ser ouvida, começando a causar destruição e morte e dessa forma assustando os próprios companheiros.

Fala muito bem e conforta as pessoas que estão em uma situação bem ruim, durante sua conversa com o Sam fica claro que ela não desejava que a situação tivesse chegado naquele ponto, só queria ter continuado a poder trabalhar. O soro acaba interferindo no seu raciocínio e a faz agir de forma agressiva, chegando ao ponto de matar com suas próprias mãos e se associar a terroristas, no ataque a Nova Iorque vê seu plano falhar e ser morta pelo Mercador do Poder.

John Walker foi escolhido pelo Governo dos Estados Unidos para ser o novo Capitão América, um militar que participou de diversas missões e treinou para saber usar o escudo, isso fica bem claro durante o ataque aos Apatridas nos caminhões. Só que por achar que se tornou o Capitão automaticamente as pessoas precisam fazer as coisas da forma que ele deseja, isso o faz entrar em conflito muitas vezes com Sam e Bucky, começa a achar que só terá isso se usar o soro do Supersoldado.

Depois de usar o soro se torna mais agressivo e acaba matando um Apatrida de forma brutal e filmado, depois entra em confronto com Sam e Bucky e tem o braço quebrado, perde o escudo e o governo o destitui do título de Capitão América. Com desejo de vingança vai até Nova Iorque tendo intenção de matar Karli e os outros Apatridas, mas percebe que o principal é proteger as pessoas e se une ao Sam e Bucky para conseguir detê-los, depois Valentina mexe os pauzinhos para traze-lo de volta ao Governo como Agente Americano.

O escudo desse jeito deixa bem claro que ele não tinha o que era importante para ser o Capitão América

Bucky Barnes recebeu o perdão do Governo, mas precisa fazer terapia rigorosamente para mostrar que está no controle, tem seguido uma lista que criou para corrigir as coisas que fez como Soldado Invernal, mas os pesadelos do passado ainda o atormentam. Quando vê na TV John Walker se tornar o Capitão América isso o deixa profundamente irritado com Sam, por ele não ter aceitado o manto que Steve passou e começar a questionar se Rogers estava certo sobre ele, além de planejar roubar o escudo para si.

Enquanto vão atrás dos Apatridas vai confiando mais em Sam, depois de derrotarem o Walker entrega o escudo a ele, começa a criar uma relação com a família do Sam e ajuda no conserto do Barco, fala que agora entende porque ele não aceitou ser o Capitão América. Fornece ao Sam um novo uniforme e o ataque final em Nova Iorque acabam agindo com sincronia e detém os Apatridas, conseguindo fazer suas pazes com o passado e em muitos anos se sentido a vontade em um lugar.

Sam Wilson não conseguiu se ver como Capitão América e entregou o escudo para o museu, continuando a agir apenas como Falcão e tentando ajudar sua irmã com os problemas financeiro, descobrindo pela TV que escolheram John Walker como Capitão America. Se foca totalmente em deter os Apatridas e questiona alguns métodos do Bucky e Zemo, começa a pensar que o melhor seria destruir o escudo para não existir outro Capitão América, além de deixar claro para Zemo que nunca usaria o soro do Supersoldado.

Sua maneira consegue conversar com Karli e fazê-la que estava agindo errado, mas a interferência do Walker estraga tudo, depois de uma ação inesperada ele e Bucky precisam lidar com ele e pegar o escudo. Em casa Sam finalmente entende o porque quer se tornar o Capitão América e começa a realizar um treinamento intenso para saber manusear bem o escudo, com um novo uniforme de vibranium consegue impedir o ataque dos Apatridas, faz um discurso que deixa claro seu posicionamento e o que os poderosos devem fazer para ajudar a todos.

Agora ele se tornou o Capitão América que o mundo mais precisa nesse momento de caos e preconceito

O visual dos uniformes estão bons e tem boas referências como a mascara do Zemo, o uniforme inicial do Walker é estranho no seu corpo, mas ao virar Agente Americano encaixa bem nele, o do Sam de Capitão América ficou excelente e bem próximo ao das HQs. A revelação de quem é o Mercador do Poder é algo bem problemático para o futuro do MCU, a cooperação que rola entre o Sam, Bucky e Walker no episódio final também ficou estranho por tudo que rolou no anterior, com direito a piadinhas em certos momentos.

A discussão racial é bem forte pelo que Isaiah passou, inicialmente recebendo o soro experimental que lembra os testes de Sífilis que ocorreram nos anos 30, depois colocados como bucha de canhão em missões para morreram. Sam também passa por isso após sair da casa dele, onde por estar falando alto com Bucky é visto pelos policiais como ameaça e só param com essa ação quando percebem quem ele é, algo que infelizmente acontece até os dias de hoje em muitos casos termina em assassinato de um negro inocente.

No resultado final a série acaba trazendo bons elementos de trama política, espionagem e combates corpo a corpo, tendo uma vibe muito parecida com o filme Capitão América 2: Soldado Invernal. Conseguiu construir um bom caminho para a transformação do Sam Wilson em Capitão América e dá a Bucky Barnes uma humanidade que só tínhamos visto melhor no primeiro filme do Capitão, agora é aguardar para ver como o mundo vai encarar esse novo Capitão e quais batalhas ele precisara enfrentar.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do Sam Wilson como Capitão América foi na HQ Captain America Vol.7 #25 em Abril de 2014;
A primeira aparição do Agente Americano foi na HQ Captain América #323 em Novembro de 1986;
A série foi lançada no Disney Plus em 19 de Março de 2021;
Ela tem 6 episódios;
Essa é a décima quarta vez que o dublador Francisco Júnior dubla o ator Anthony Mackie;
Essa é a décima terceira vez que o dublador Marcos Souza dubla o ator Sebastian Stan;
Essa é a primeira vez que o dublador Fernando Lopes dubla o ator Wyatt Russell;
Essa é a segunda vez que o dublador Daniel Müller dubla o ator Daniel Brühl;
Essa é a segunda vez que a dubladora Flora Paulita dubla a atriz Erin Kellyman;
Essa é a sétima vez que a dubladora Priscila Franco dubla a atriz Emily VanCamp;
Escute o podcast Nerdcast sobre a série: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/asa-e-bracinho-ou-falcao-america-e-lobo-invernal/
Escute o podcast Zoneando sobre a série: http://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-251-falcao-e-o-soldado-invernal/

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ARCANE: ATO 2 (COM SPOLIERS) – EM BUSCA DE UMA CURA, DE JUSTIÇA E DA FAMÍLIA

15/04/2022

A família é a coisa mais valiosa para a maioria das pessoas, sempre procurando proteger aqueles que mais ama e também passar ensinamentos importantes, tudo para evitar que eles acabem seguindo por um caminho errado. Mas infelizmente quando acontecem os conflitos as famílias acabam se separando de forma permanente por causa das mortes, nisso os que sobreviveram acabam aumentando o seu vinculo, assim como o desejo de um proteger o outro a qualquer custo.

Isso fica mais evidente com irmãos que acabam crescendo sem os pais, onde o mais velho acaba passando tudo que aprendeu e passa para o mais novo, além de tentar protege-lo de todas as situações mais complicadas. Só que diferente com os pais os conflitos acabam sendo maiores por serem duas pessoas ainda em construção, fica pior quando elas começam a ter uma visão diferente do mundo e discordando de coisas que devem ou não ser feitas, principalmente pelas capacidades físicas do mais novo.

Era justamente isso que estava acontecendo entre Vi e Powder, com a mais nova querendo participar das ações e ser como a mais velha, enquanto que ela justamente não queria que sua irmã a tivesse como exemplo e segue-se por um caminho melhor. Isso vai piorando com o movimento de ocorrer uma grande guerra entre Piltover e a Subferia pelo que tem acontecido nos últimos dias, para tentar manter tudo sob controle Vi havia decidido se entregar e foi impedida pelo Vander.

Durante o resgate do Vander a relação delas piorou quando Powder usa as pedras na bomba macaco para ajudar, mas acaba causando as mortes do Claggor e Mylo e ferindo seriamente a VI e Vander que se sacrifica para salva-la. A raiva que Vi apresentou naquele momento culpando sua irmã e batendo nela acabou causando uma grande mudança em sua personalidade, só percebeu o seu erro quando era tarde demais e foi presa para Marcus encobrir os pontos que poderiam incrimina-lo.

Isso a deixou com muita raiva e a usou para sobreviver todos esses anos dentro da prisão

O Ato 2 de Arcane já consegue mostrar que a diferença que existia entre Piltover e a Subferia aumentou muito, com ambos seguindo por evoluções bem diferentes desde da criação da Hextech e da Cintila. Na cidade vemos um grande avanço da tecnologia, como Zepelins saindo em segundos para outros lugares, manoplas e lasers para facilitar a vida de trabalhadores, na subferia criou-se baladas com músicas lembrando o estilo Techno, além do grande consumo de Cintila das diversas formas e pessoas usando próteses mecânicas.

Com o visual que as pessoas usam em Piltover acaba remetendo bastante ao estilo Steampunk, que é quando há um grande avanço na tecnologia, mas de uma forma mais rudimentar sendo movidos a vapor ou outra forma de energia. Já a Subferia acaba tendo uma pegada que lembra o Cyberpunk, com uma grande quantidade de neon espalhado por toda a cidade e a forma de se vestir, sem falar nas pessoas que fizeram modificações no corpo para ter vantagens no combate ou por questão estética.

Marcus é o atual delegado de Piltover que fez um acordo com Silco no passado para prender Vander, mas depois que a delegada Grayson foi morta acaba se sentindo mal, todo momento tem o desejo de acabar com tudo, só que não tem a coragem para fazê-lo. Todas as investigações que envolvem agentes do Silco só ele assume, indo até a subferia para conversar com ele e verificarem de que forma ela pode ser acobertada, recebendo um pagamento do próprio pelos serviços prestados.

Sevika é o braço direito de Silco comandando as operações de entregas da Cintila, além de agir como guarda-costas dele, principalmente com o braço esquerdo mecânico alimentado pela droga para aumentar a potência dos golpes. Tem uma grande desconfiança da Jinx por ela acabar agindo de forma imprevisível durante algumas missões, chegando a causar danos e prejuízos financeiros, sem contar que foi a bomba que ela fez no resgate do Vander que acabou fazendo-a perder o braço.

A Vi sabe como esse braço acaba sendo uma grande vantagem para a Sevika na hora da luta

Nesse Ato 2 vemos a parte política ser bem desenvolvida em Piltover, onde após o ataque da Jinx Jayce age corretamente para ter controle de tudo enquanto rola a investigação, mas isso acaba interferindo nos interesses de terceiros. Justamente por esses interesses começam a conspirar contra ele para tentar derruba-lo, tendo que começar a fazer o “joguinho” deles para conseguir sobreviver, por isso acaba tendo a força para retirar Heimerdinger do poder.

Mel Medarda já havia percebido o potencial que a Hextech tinha, por isso ajudou Jayce e Victor a invadirem o laboratório para fazerem o teste, anos depois a conselheira se tornou muito próxima de Jayce e o incentivando a sempre arriscar mais. Há anos como conselheira consegue analisar bem as personalidades dos outros, sabendo o que deve ser dito a eles para acalmar os ânimos, acaba repassando isso ao Jayce para ele saber dialogar com os poderosos de Piltover e assim tê-los do seu lado.

Heimerdinger é o Presidente do conselho e bastante resistente a pesquisas que envolvam magia, principalmente pelo que viu ocorrer no passado, por isso se mostra bem resistente ao projeto de Jayce e o expulsa para impedir que continue a pesquisa. Mas depois que eles fazem o teste e dar certo ele precisa aceitar o projeto, durante todos os anos ficou feliz pelo progresso que ocorreu em Piltover, mas ainda fica desconfiado com algumas criações e insiste para Jayce não se apressar em certos momentos.

Como ele é capaz de viver por centenas de anos acha que tudo tem que ser com calma, mas os humanos não pensam assim, principalmente Viktor e Jayce que querem tentar usar a Hextech para tratar a doença do Viktor que está se agravando e não podem esperar. Heimerdinger vai perdendo cada vez mais força no conselho por suas opiniões e visão limitada, chegando no ponto que acaba ocorrendo uma votação para a retirada dele da Presidência do conselho e Jayce assume seu lugar.

Nem adianta fazer essa cara de coitadinho porque só está pagando pelos seus próprios erros

Todos os momentos de ação nos três episódios são muito bons, tanto na questão de combate corpo a corpo como em explosões e tiroteios, com um grande destaque para a luta entre a Vi e Sevika que acaba sendo bem violenta e com sangue. O quarto episódio consegue nos apresentar bem em como a Jinx age, usando de armadilhas para prender e matar as pessoas, sempre com um tom sarcástico, além de uma metralhadora giratória digna dos filmes de ação dos anos 80 e 90.

Sobre a Cintila percebemos é que ela age como qualquer droga e acaba viciando as pessoas, algumas a usaram apenas para se defender e isso acabou gerando consequências na suas aparências como deformações. O próprio Silco acaba se aproveitando disso para usa-los como seus capangas em momentos de emergência, um local que se assemelha muito a Cracolandia e está totalmente devastado, para ter alguma chance de sobreviver precisa ter algo para dar em troca.

Caitlyn vem de uma família poderosa em Piltover, tanto que sua mãe faz parte do conselho, mas ela nunca ligou para isso e no inicio ajudava bastante Jayce no seu laboratório e mais velha acabou se tornando policial. Por causa de sua mãe o Delegado Marcus sempre a colocou para fazer trabalhos menos perigosos, mas ela tem a capacidade de analisar bem as cenas do crime, chegando ao ponto de encontrar uma testemunha do ataque que rolou no Zepelim e depois presencia a Jinx roubar uma nova gema da Hextech.

Procurando descobrir o que aconteceu vai até a prisão e lá acaba encontrando Vi, após liberta-la vão até a subferia investigar e começa a entender como ali funciona, além de revelar um lado que surpreende a própria Vi. Sendo uma excelente atiradora acaba impedindo Sevika de matar Vi e consegue adquirir um tipo de Cintila para cura-la de um ferimento, ao ver a Vi com a Jinx reconhece ela do ataque e descobre que as duas são irmãs, mas não tem tempo de absorver a informação quando são atacadas pelos Fogolumes e levadas por eles.

Com toda certeza ela consegue deixar qualquer mulher a vontade para conversar sobre tudo

Depois de ser solta com ajuda da Caitlyn vai até a subferia em busca da sua irmã Powder, se assustando em ver como está a subferia e o antigo bar do Vander, indo atrás de respostas descobre que Silco dominou tudo e ninguém conseguiu para-lo. Após descobrir onde estava Seika vai atrás dela para obter respostas e mostrando que o tempo na prisão a fortaleceu, mas ainda insiste em defender com o rosto, depois de ser seriamente ferida é salva pela Caitlyn e vai até sua antiga casa.

Após receber o remédio percebe rostos familiares vivendo na favela e tem que sair de lá rapidamente antes de serem atacadas por viciados que receberam uma overdose do Silco, faz isso derrubando a pilastra de sustentação da estrutura. Enquanto fugia acaba vendo o sinalizador que tinha dado para sua irmã Powder, quando a encontra fica surpresa por como ela está e a abraça fortemente, durante a luta das duas contra os Fogolumes fica assustada com a violência que Jinx luta e não se importa em matar os outros.

Jinx durante todos esses anos acabou sendo criada pelo Silco e desenvolvendo bem as suas habilidades de criação, em especial as armas, tanto que faz a metralhadora giratório e cria armadilhas para gerar desespero nas futuras vítimas. Ainda curte bastante desenhar e tem um espaço onde vive e faz os seus experimentos como na gema Hextech, tentando transforma-la numa arma, ainda mantem o bicho de pelúcia que sua irmã a entregou quando foi resgatar o Vander e o sinalizador, além de bonecos que fez do Claggor e Mylo.

Tem o costume de falar sozinha onde fica discutindo algumas coisas, acredita que a sua irmã acabou morrendo naquele dia, ao descobrir que ela está viva fica furiosa com Silco e prende Sevika no seu escritório e foge com o sinalizador. Ao liga-lo fica na esperança que sua irmã veja e nisso percebemos que Claggor e Mylo são as “pessoas” com quem a Jinx fica discutindo em certos momentos, no inicio não acredita que é a Vi e depois fica com medo que a abandone novamente e ela promete que isso não acontecera.

Esse foi um dos poucos momentos nesses últimos anos que a Powder apareceu no lugar da Jinx

Um ponto a se destacar nesses 3 episódios são as relações que acabamos conhecendo, se aprofundando e novas que surgiram, com um destaque especial para a da Cait e Vi que consegue ser bem desenvolvida. Inicialmente uma não confia na outra e são completos opostos na hora de agir, mas esse muro que as separa começa a ser quebrado de forma gradativa começando pelo que rola no Bordel, depois com Cait entregando sua arma que tem há anos e pegar o remédio para o ferimento da Vi.

Jayce e Viktor construíram sua amizade em busca de ambos conquistarem algo, mas depois de anos cada um acabou seguindo por caminhos diferentes, com Jayce se focando mais em ter os holofotes e na política, além de começar uma relação com a Mel. Já Viktor está totalmente focado em tentar desenvolver a Hextech a outro nível, procurando uma forma de usa-la para curar a doença que possui e o está matando, ignorando tudo o que está a sua volta incluindo a sua assistente Sky.

Uma grande surpresa é que Silco acabou criando a Jinx como se fosse a sua própria filha, sempre a incentivando nos seus projetos, dando broncas quando necessárias e passando ensinamentos do que viveu, inclusive de deixar a Powder morrer e apenas ser a Jinx. Nisso vemos claramente que não existe apenas maldade dentro do Silco, mas uma pessoa que com tudo que passou acabou escolhendo seguir um caminho perigoso, mas em que nenhum momento esqueceu da sua humanidade.

A parte musical é muito boa, com temas mais suaves sendo tocados quando se está em Piltover, enquanto que na Subferia acaba rolando uma batida mais pesada que mistura rock com o tecno. Tanto que em Piltover o momento das negociações que Jayce faz ocorre durante uma ópera, Enquanto a Vi anda pela Subferia procurando a Sevika toca a música Enemy da banda Imagine Dragons que foi feita para a animação, com direito a banda aparecendo no episódio 5 e clipe da mesma.

Dá para imaginar que a Banda considere bem legal receber esse tipo de reconhecimento

O Ato 2 de Arcane consegue trazer boas novidades para a animação tanto em história quanto desenvolvimento dos personagens, introduzindo apropriadamente alguns que acabam tendo grande importância e só agregam mais. Todo o terreno foi preparado para que a situação acabe ficando mais complicada tanto em Piltover quanto na Subferia, algumas relações vão ser abaladas de forma definitiva, outras vão se fortalecer e o conflito do passado pode acabar ressurgindo.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

O Ato 2 foi lançado na Netflix em 13 de Novembro de 2021;
O Ato 2 contem 3 episódios;
Essa é a primeira vez que a dubladora Carina Eiras dubla a personagem Caitlyn;
Essa é a primeira vez que o dublador Alfredo Rollo dubla o personagem Marcus;
Essa é a primeira vez que a dubladora Fernanda Keller dubla a personagem Sevika;
Essa é a primeira vez que o dublador Carlos Silveira dubla o personagem Heimerdinger;
Essa é a segunda vez que a dubladora Fernanda Bullara dubla a personagem Jinx.
Veja o vídeo da Natália Kreuser sobre o Ato 2: https://youtu.be/X12awGzZdeM
Escute o Nerdcast sobre o Ato 2: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/extra/arcane-ato-ii-largados-e-shippados/

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CREED 2 – PAIS E FILHOS TENTANDO SE ENTENDER DENTRO E FORA DO RINGUE

03/06/2022

Ser considerado como um símbolo para o seu país é uma honra para poucos, foi isso que acabou acontecendo com Ivan Drago quando a União Soviéticas estava próxima do fim, sendo levado aos Estados Unidos para lutar contra o Campeão Mundial Rocky Balboa. Só que o ex-campeão Apolo Creed queria provar para si mesmo que ainda conseguia encarar uma luta de igual para igual, pediu para Rocky que lutasse no lugar dele e que não joga-se a toalha mesmo se ele estivesse numa situação ruim.

Só que durante a luta Apolo é duramente castigado por Drago e acaba falecendo dentro do ringue, dias depois do enterro do Apolo Rocky decide ir lutar contra Drago na Rússia sem a autorização da Associação Mundial de Boxe e perdendo seu título mundial. Durante meses fez um treinamento extenso e isolado de tudo na Rússia para enfrentar Drago, após 14 Rounds da luta mais violenta da sua carreira acaba conseguindo derrota-lo, assim vingando a morte do Apolo.

Mas as coisas não terminaram bem para Ivan Drago, o fato de Rocky tê-lo derrotado na Rússia com a torcida o apoiando, após seu discurso ser aplaudido de pé por figuras importantes da União Soviética. Isso acabou fazendo ser visto como uma vergonha para o país, principalmente pelo alto investimento que foi feito para ser o próximo campeão mundial de boxe, isso acabou forçando a sair do país junto de sua esposa Ludmilla e ir viver numa cidade da Ucrânia.

Tiveram que praticamente recomeçar a vida e alguns anos depois sua esposa ficou grávida, mas após o nascimento do filho Viktor acabou não aguentando a situação e abandonou os dois a própria sorte. Toda essa situação acabou gerando uma raiva que Ivan foi acumulando dentro de si durante décadas, ele acabou descarregando parte dela em cima do seu filho que cresceu sendo preparado para quando ira fazer sua família dar a volta por cima e o nome Drago ser respeitado novamente.

Ele está se preparando para esse momento como se fosse ir para uma guerra

Mary Anne aceita que Adonis acabe lutando com o filho do Ivan Dragon, mas deixa claro que ela ainda se sente mal pelo que ocorreu naquele dia, além de falar a ele que se vai lutar não deve usar a morte de Apolo como principal justificativa. Após a luta percebe que a derrota e o afastamento do Rocky afetou muito Adonis, então convida Balboa a ir visita-los para que consigam se entender, depois do treinamento que passa ela vai para a Rússia acompanhar a luta do filho.

Bianca está mais focada na sua carreira e continuando a apoiar Adonis em suas lutas, por conta disso pede para eles saírem da Filadélfia e irem para Los Angeles para poder expandir seu trabalho como cantora. Nesse período descobriu que estava grávida e começa a se preparar para ser mãe, além do temor do bebê acabar nascendo surdo por causa do seu problema de saúde, após o nascimento e a constatação da surdez começa a cuidar dela da melhor forma e acompanha Adonis até a Rússia para sua revanche contra Viktor.

Creed 2 acaba nos apresentado uma história mais densa que do filme anterior, para os fãs da franquia fica claro que eles acabaram pegando pontos que foram marcantes tanto no Rocky 3 quanto no 4. O retorno do Ivan Drago é algo que mexe muito tanto com Adonis Creed quanto Rocky Balboa, o primeiro pelo fato dele ser o responsável pela morte do pai que nunca conheceu, o segundo pela luta que teve com ele que foi física e psicologicamente desgastante, ao ponto de não ter fotos dela no restaurante por não querer se lembrar.

Esse retorno também acaba afetando o relacionamento entre os dois, principalmente porque Rocky quer que ele não lute enquanto Adonis quer fazê-lo para honrar a memória do seu pai e também se vingar pelo passado. Também conseguimos ver como é a relação do Ivan e Viktor, com o pai tendo o desejo de poder viver na Rússia enquanto Viktor quer apenas deixa-lo orgulhoso, mas demonstra a raiva que tem da ala mais rica da Rússia pelo que fizeram a sua família.

Um só tinha o outro e se agarram ao ódio que possuíam para seguir em frente e alcançarem seu objetivo

Ivan Drago criou o filho sozinho e o fez se tornar uma maquina de luta quando não está trabalhando, o que mais deseja é poder voltar para a Rússia com todas as glórias, a luta dele contra Creed é a porta de entrada para isso. Usando o lado emocional para fazer Viktor lutar com mais raiva contra Creed e sendo bem útil, mas no jantar com os poderosos na Rússia tem que se controlar emocionalmente ao ver sua ex-esposa, na segunda luta contra Adonis percebe que está disposto a sacrificar seu orgulho para proteger seu filho.

Rocky Balboa continua a treinar Adonis e o vê ser campeão mundial, mas o surgimento de Ivan e seu filho faz o passado retornar, não tendo sucesso em convencer Adonis a não lutar acabam se separando e ficando meses sem se falar. Após um pedido de Mary Anne acaba indo encontra-lo em Los Angeles onde conversam e conseguem se entender, depois decide leva-lo para fazer um treinamento intenso e conseguir encarar Viktor Drago de frente na Rússia onde não terá o juízes a favor.

Outra coisa que continua impecável nesse filme são as lutas que ocorrem, com grande destaque para os dois combates entre Creed e Drago que são bem violentos pelos ferimentos, conseguindo sentir os danos que recebem e principalmente os ossos quebrando. A parte técnica dos combates continua muito boa, conseguindo mostrar todos os ângulos e estratégias que estão sendo usadas pelos dois lutadores, sem contar os movimentos dos golpes que são bem fluidos.

No primeiro filme Mary Anne fala de como Apolo ficava após lutas mais pesadas e que precisava de ajuda para coisas básicas, vemos isso acontecendo com Adonis após a primeira luta contra Viktor, sentido dor para realizar ações simples como ir no banheiro mijar. Os treinamentos sempre são um show a parte, principalmente pela música que tocam enquanto eles acontecem, o segundo treino de Adonis é bem mais pesado para conseguir aguentar os golpes na luta.

Quanto mais pedreiro for o treinamento maior é a chance de ele dar o resultado esperado

Viktor Drago cresceu ouvindo que o nome da sua família era motivo de vergonha na Rússia, isso piorou com o abandono da mãe que não teve mais notícias e sendo criado pelo seu pai que sempre o forçava até o limite. Agora com a ajuda de um empresário Americano acaba indo até os Estados Unidos onde se faz o anuncio da luta dele contra Creed, já tendo experiência em lutas locais na Ucrânia e treinamento pesado consegue derrotar Adonis, mas por um golpe ilegal não fica com o título.

A vitória impressiona os poderosos da Rússia que lhe dão todos os benefícios para se preparar contra Adonis novamente, mas a presença de sua mãe que o trata como um qualquer o deixa furioso por lembrar de tudo que passou, precisando ser acalmado por seu pai. Durante a luta na Rússia começa a perder para o Creed e não se rende, mas isso faz os poderosos saírem do estádio e ele vê novamente sua mãe partir, Ivan se sacrifica para que a humilhação de Viktor não ocorra como a dele e isso o deixa furioso, mas depois compreende o que ele fez e a relação deles acaba mudando para melhor.

Adonis está bem animado com a luta contra Danny Wheeler que decidira quem ficara com o título mundial, após a vitória contra ele acaba pedindo Bianca em casamento e ela aceita, mas o anuncio de uma luta contra o filho de Ivan Drago mexe com ele. Após decidir aceitar a luta acaba se afastando de Rocky Balboa e indo treinar com Tony Evers, filho do treinador do seu pai, acaba perdendo a luta e por um detalhe técnico mantendo o título mundial, mas isso acaba com seu espírito.

Se foca na sua recuperação e também no bebê que está para nascer, sentido um grande medo de entrar até mesmo numa academia para treinar, somente após uma conversa com Rocky e o nascimento da filha entende pelo que precisa lutar contra Drago. Após um treinamento tenso no deserto vai até a Rússia enfrenta-lo e mesmo com as trapaças consegue supera-lo, essa luta o fez finalmente fazer as pazes com seu pai e podendo seguir em frente tanto no ringue quanto na sua vida com Bianca e a filha.

Esse encontro de nova e velha geração no Ringue com certeza é algo para não ser esquecido

O drama familiar é algo muito presente nesse filme, principalmente as relações pais e filhos que rolam com Adonis, Rocky e Ivan, precisando lidar com dificuldades que virão futuramente, o afastamento natural e o ódio sendo um dos pilares da relação. Adonis descobre que será pai, algo que ele nunca teve na sua vida e sua filha acaba nascendo surda por conta do problema da Bianca, precisa lidar com seus problemas e a relação com Rocky que virou um pai para ele por tudo que fez.

Rocky Balboa acabou se afastando do seu filho Robert, com ele indo viver em outro lugar onde se casou e teve um filho, apesar de ainda se falarem por telefone Rocky nunca teve a coragem de ir conhecer o neto por não saber como seria sua reação. Já Ivan Drago sempre foi próximo do filho, lhe passando todo o ódio e desejo que tinha dentro de si desde daquela luta, mas ao mesmo tempo queria garantir a ele que tivesse uma chance de ser alguém e não ser desprezado como aconteceu com ele.

A parte musical continua sendo impecável no filme nos momentos de combate, treinamentos e dramáticos, conseguindo encaixar bem com a situação que está ocorrendo e expressando as emoções dos personagens. Trazer Ivan Drago nesse filme acabou sendo um grande acerto, nos mostrando um outro lado do personagem que parecia um robô no Rocky IV, conseguindo mostrar que ele é tão humano quanto Rocky e Adonis, a atuação do Dolph Lundgren está ótima.

Há também uma evolução do Adonis Creed que estava ficando acostumado a vitórias nos últimos tempos, mas todo o contexto da derrota para Viktor o fez amadurecer de uma forma que não tinha acontecido antes. Rocky Balboa continua funcionando bem como a voz da consciência de Adonis, além de precisar lidar com seus próprios dilemas tanto dentro quanto fora do Ringue, o final do filme acaba dando um tom de despedida de Sylvester Stallone para a franquia e o personagem.

Assim o Rocky Balboa finalmente se afasta do Boxe para viver com a sua família e o dever cumprido

Creed 2 consegue ser um filme bem emocional nos fazendo ter contato com diversas relações entre pais e filhos, dos desentendimentos que acabam tendo, separações e principalmente conseguirem se entender e seguirem em frente. É justamente isso que Adonis Creed acaba fazendo depois da luta com Drago, ficando finalmente em paz com o passado do seu pai e consigo mesmo, isso será necessário para o que ele ira enfrentar agora como lutador e principalmente como pai.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Creed 2 foi lançado nos Estados Unidos em 21 de Novembro de 2018;
Creed 2 foi lançado no Brasil em 24 de Janeiro de 2019;
O Diretor Ryan Coogler não voltou para dirigir o segundo filme, ficando apenas de produtor;
É a quarta vez que o dublador Renan Freitas dubla o ator Michael B. Jordan;
É a vigésima nona vez que o dublador Luiz Feier Motta dubla o ator Sylvester Stallone;
É a quinta vez que a dubladora Mariana Torres dubla a atriz Tessa Thompson;
É a primeira vez que o dublador Eduardo Borgerth dubla o ator Dolph Lundgren.
Escute o Nerdcast sobre o filme: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/creed-ii-obrigado-rocky/
Escute o QueIssoAssim sobre o filme: https://portalrefil.com.br/queissoassim-129-stallone-voce-conseguiu-creed-nascido-para-lutar-e-creed-2/

WANDAVISION – TRANSFORMANDO A VIDA NUMA COMÉDIA PARA PODER LIDAR COM A TRAGÉDIA

24/06/2022

Nas HQs a vida da Wanda nunca foi fácil, ela e o irmão Pietro foram criados por um casal de ciganos que os ensinou a ler e escrever, quando seus poderes mutantes despertaram seu pai biológico Magneto apareceu para recruta-los para a Irmandade de Mutantes. Após enfrentarem diversas vezes os X-Men os irmãos acabaram abandonando o pai e seguirem por um caminho diferente, com o próprio Capitão America convidando-os para entrarem na nova formação dos Vingadores e assim terem sua chance de se redimir.

Anos foram se passando e ela se tornou uma dos membros mais respeitada e importante da equipe, chegando a liderar tanto os Vingadores da Costa Leste quanto a equipe principal por um tempo. Criando uma amizade com vários membros do grupo e tendo uma relação com o sintezoide Visão onde chegou ao ponto de criar os próprios filhos e assim construírem uma família, mas situações inesperadas começaram a afetar sua mente e por consequência o seu poder da Magia do Caos.

O poder do Caos é capaz de gerar probabilidades insanas que são capazes de destruir o mundo, foi justamente isso que Wanda quase causou gerando diversos ataques a Terra e que matou membros dos Vingadores. Durante o período que estava em Genosha sendo cuidada por Magneto e o Professor Xavier foi manipulada pelo seu irmão para que criasse um mundo onde os Mutantes fossem os seres dominantes, mas conseguissem ter uma relação pacifica com os humanos.

Nessa realidade que criou vivia muito bem com seu pai, irmão e filhos, mas o fato de Logan não ter tido sua memória apagada o fez ir atrás de respostas, conseguiu entrar em contato com Emma Frost e fazer outros heróis recuperarem as lembranças que tinham antes. Com todos acreditam que Wanda era a culpada foram atrás dela para detê-la, alguns inclusive dispostos a mata-la, vendo novamente o seu mundo prestes a ruir acabou desfazendo tudo de forma drástica e com grande consequências.

Principalmente os mutantes que depois dessa frase passaram por graves problemas para sobreviverem

A vida da Wanda dentro do MCU também tem tido mais sofrimento do que alegrias, começando que seus pais morreram durante um bombardeiro por conta da guerra civil que acontecia alí, só ela e o irmão sobreviveram. Participaram durante muitos anos em protestos contra a guerra em Sokovia, mas percebendo que isso não estava adiantando aceitaram entrar no grupo de testes da Hydra, sendo os únicos sobreviventes com ele ganhando super velocidade e ela o de controlar mentes e manipular energia e objetos.

Após abandonarem a Hydra acabam se aliando a Ultron acreditando que ele vai trazer a paz ao mundo, mas ao conseguir entrar em sua mente Wanda percebe que é mentira e se voltam contra ele, mesmo não confiando nos Vingadores decidem ajuda-los. Durante o combate em Sokovia fica apavorada, mas depois de conversar com o Gavião Arqueiro toma coragem e vai para luta, só que acaba perdendo o seu irmão e no momento que sente isso só pensa em se vingar do Ultron e faz isso.

Nos anos que agiu como Vingadora foi aprendendo a controlar seus poderes, agir em grupo e criando uma amizade com alguns membros, em especial o Visão com que acaba tendo uma relação muito especial. Só que o Acordo de Sokovia acaba criando um racha dentro do grupo e Wanda fica presa dentro da base dos Vingadores com Visão cuidando dela, após fugir acaba se unindo ao grupo do Capitão América para ajuda-lo a ir até a base soviética com Bucky, é presa com os outros e depois solta com a ajuda do Steve Rogers.

No período que ficou foragida se aproximou mais do Visão e secretamente se encontravam e viviam como um casal, mas a chegada do Thanos mudou tudo e ela foi forçada a mata-lo para destruir a Joia da Mente, mas acabou sendo em vão. Quando retorna em Wakanda depois dos 5 anos se lembra de tudo o que aconteceu antes de desaparecer, por conta disso a raiva que sente de Thanos é algo inimaginável, ela a faz ficar tão poderosa que se não fosse a Chuva de Fogo o teria matado com facilidade.

Nesse momento já percebíamos o quão poderosa a Wanda estava se tornando e do que era capaz de fazer

WandaVision acaba abordando tudo o que aconteceu com a Wanda após Vingadores: Ultimato, só que a forma como isso é feito acaba sendo única, pois logo de cara somos apresentados a uma abertura de série estilo anos 50. Nessa série ela e Visão são recém-casados que estão chegando na cidade de Westview para começarem uma vida comum, tentando esconder suas verdadeiras habilidades do restante da população, com Wanda usando da magia para fazer Visão parecer uma pessoa comum.

Nessa nova vida ela é apenas uma dona de casa que cuida de tudo da melhor forma, só usando os seus poderes para facilitar algumas coisas do dia a dia, enquanto que ele trabalha numa empresa de contabilidade e faz seu trabalho com perfeição. Sem contar que eles precisam lidar com os vizinhos e outros moradores da cidade no seu dia a dia, em especial a Agnes que sempre vai visita-los e surge de forma inesperada, principalmente para fazer fofoca e ficar reclamando do seu marido Ralf.

A maioria dos episódios acaba representando um estilo de série bem famosa nos Estados Unidos, começando nos anos 50 e indo até os 2000, isso acaba tendo relação com a vida da Wanda que os assistia com a família para diversão e também treinarem o seu inglês. Por conta disso o tom que permeia pela maior parte de WandaVision acaba sendo a comédia, com direito as risadas de fundo, transições mostrando pedaços da cidade e situações bem comuns nelas como a lição do dia e os créditos subindo enquanto estão em frente a TV.

Nos três primeiros episódios acompanhamos a rotina deles tentando se dar bem com os vizinhos, desde de um jantar em casa com o chefe do Visão até participarem de reuniões e um show de calouros, mas coisas estranhas vão ocorrendo no caminho. Coisas que destoavam totalmente do ambiente pela aparência e cor, transmissões estranhas vindas do rádio e até mesmo uma pessoa saindo do esgoto, tudo isso estava conectado as ações da S.W.O.R.D que estava investigando o desaparecimento de uma cidade.

Realmente um objeto colorido num ambiente preto e branco acaba sendo muito suspeito

Visão está tendo uma vida bem pacifica em Westview com a Wanda e lidando com algumas situações bem inusitadas no trabalho e em casa, mas começa a desconfiar que tem algo de errado e chega discutir com sua esposa. No Halloween vai investigar mais afundo e desconfia do que acontece com as pessoas, incluindo Agnes, ao chegar no Hex começa a se desmanchar antes do mesmo avançar, conversando com Darcy entende do seu passado, percebendo que ele é e não é o que imaginava.

Tyler Hayward é o atual diretor da S.W.O.R.D desde do falecimento de Maria Rambeau e pede a Monica investigar o sumiço da cidade de Westview, com o desaparecimento da sua agente prepara uma força-tarefa para analisar toda a situação. Sua maior preocupação é tentar deter a Wanda que considera a principal responsável, mesmo que isso seja feito de forma letal e ignorando conselhos da Monica e Jimmy, mas por detrás dos panos está criando uma arma que pode ser a mais poderosas do mundo.

Jimmy Woo foi o primeiro a suspeitar sobre o sumiço de Westview, junto da Doutora Darcy vão tentando encontrar modos de se comunicar com a Wanda, após o retorno da Monica os três fazem investigações internas e externas e fazem descobertas. Nisso acaba percebendo que as ações da Hayward não são tão boas como o imaginado, o questiona várias vezes até ser preso junto com as outras e depois de fugirem consegue reforço para que os agentes da S.W.O.R.D e Hayward sejam detidos antes que o pior aconteça.

A Doutora Darcy Lewis foi uma das especialistas chamadas para entender o que está acontecendo, analisando as frequências identifica o sinal e com uma TV antiga descobre que está passando um seriado protagonizado pela Wanda e Visão. Após ser atingida pelo Hex age como assistente do mágico de um circo, mas depois do Visão libertar sua mente lhe conta sobre tudo o que aconteceu na sua vida até o momento de morrer nas mãos do Thanos, assim o ajudando-o a esclarecer dúvidas e compreender o que precisa fazer.

Uma coisa que ia adorar ver era uma série com esses dois investigando casos bizarros no MCU

Monica Rambeau tinha desaparecido durante o estalo do Thanos, após 5 anos retorna no Hospital onde cuidava da sua mãe, acaba descobrindo que sua mãe já havia falecido por conta do Câncer. Tentando retomar a normalidade acaba indo investigar o desaparecimento de Westview, após o drone que mandou não dá resposta encosta nele e é absorvido, se tornando a Geraldine que vira amiga da Wanda e ajuda no parto dos gêmeos, mas ao começar a lembrar de fatos de fora é expulsa pela própria.

No mundo real descobre que seu corpo sofreu alterações genéticas, após questionar Hayward é detida e consegue escapar, com seus contatos da NASA tenta atravessar o Hex com um veículo espacial e não tem sucesso. Como ultima ação tenta atravessa-lo sem o equipamento e consegue e seu corpo sofre modificações, tenta conversar com Wanda e não consegue, após fugir do Ralf ajuda os filhos dela contra a S.W.O.R.D e finalmente consegue se entender com Wanda antes dela partir.

As informações que vão surgindo reforçam cada vez mais que Wanda fez uma cidade inteira de refém, roubou o corpo do Visão e agora criou a sua própria realidade lá dentro e ninguém consegue entrar. No avançar dos episódios vemos que Visão começa a suspeitar de que Wanda fez algo errado, principalmente pela forma como as pessoas tem agido lá dentro e despertando a mente de alguns que ficam desesperados, a chegada do Pietro acaba confundido a própria Wanda que não se sente mais no controle.

Os próprios fãs também começaram a criar sua teorias de quem poderia estar manipulando a Wanda, usando a presença dos gêmeos e referências das HQs tinham como principal suspeito o Mephisto. Então com o surgimento de certos personagens e acontecimentos vão criando teorias de que Mephisto enviou Agatha para controlar a Wanda ou o próprio está presente para tentar pegar a Magia do Caos para si, surpreendendo até mesmo a diretora da série que nem conhecia o personagem.

Mephisto foi o personagem mais falado nas conversas sobre a série e não apareceu em nada

Agnes aparenta ser aquela vizinha que sempre vai visitar a melhor amiga, ajudando-a no que pode em relação as coisas da casa e em interagir com as outras, mas suas ações começam a gerar confusão do que está rolando na cidade. Após cuidar das crianças enquanto Wanda se recupera da ressaca do Halloween se revela como Agatha Harkness, uma bruxa que está viva desde da época que elas começaram a serem caçadas em Salem no final do século 17, absorvendo os poderes de outras para ficar mais forte.

Após prender Wanda entra na sua mente para entender como ela desenvolveu seus poderes e o que a fez despertar tanto para criar o Hex, após descobrir isso percebe que a mesma controla a Magia do Caos e está destinada a ser a Feiticeira Escarlate. A partir disso está mais do que decidida a pegar todo o poder da Wanda para si e ficar mais forte, só que a situação acaba se invertendo e Wanda consegue vence-la, deixando-a viva e a transformando na vizinha bisbilhoteira Agnes.

Wanda está vivendo a vida perfeita que desejou com Visão numa cidade pacata, mas alguns acontecimentos começam a chamar sua atenção, após o parto do Billy e Tommy suspeita que Geraldine não seja quem diz e a expulsa do Hex. O avistamento de um drone a força sair do Hex e ameaçando quem tentar destruir a sua realidade, a chegada do seu irmão falecido mexe mais com sua cabeça e após um comentário dele sobre Visão acaba aumentando o Hex e as coisas começam a sair do seu controle.

A revelação de Agatha Harkness a faz encarar diversos momentos da vida como o ataque que matou seus pais, quando despertou seus poderes com a Joia da Mente, o inicio da sua relação com Visão e finalmente encontrar o corpo dele desmontado na S.W.O.R.D. Foi ver o corpo do amado que a fez criar o Hex indo no local onde seria a casa dos dois, precisando lidar com Agatha que absorvia seus poderes e com o apoio da sua família acaba finalmente se transformando na Feiticeira Escarlate.

Agora a Feiticeira Escarlate chegou com tudo ao MCU e é melhor ninguém ficar no seu caminho

Uma coisa legal de ver na série é o lado cômico que a Elizabeth Olsen e o Paul Bettany apresentaram durante toda a série, conseguindo gerar ótimos momentos engraçados tanto nas falas quanto de forma física nos diferentes estilos de cada episódio. Os coadjuvantes também acabam ajudando nisso por ter atores acostumados com comédias, como a Debra Jo Rupp que é famosa por That '70s Show e Kathryn Hahn que participou de filmes de comédia e da série Parks and Recreation.

Mesmo com o humor tendo grande destaque também há espaço para o drama, principalmente nos últimos episódios onde o mundo que Wanda criou começa a desmoronar, tendo que lidar com as consequências de suas ações. Nos momentos que fica com raiva acaba demonstrando um grande poder, como tirar a Monica do Hex ou fazer os soldados apontarem as armas para Hayward, sem contar a população de Westview que começa a confronta-la por todo o sofrimento que causou a eles.

O visual também te surpreende pelos cuidados que tiveram no formato dos episódios das séries homenageadas, com direito a plateia no primeiro como nas sitcons clássicas, além das cores, roupas, a forma que fica passando na TV e os ângulos das câmeras. A parte musical é muito bem desenvolvida, com a mesma sendo bem usada nos momentos de drama, principalmente quando vemos desde da infância dela até o momento que explode de raiva depois de chegar no lugar onde seria sua casa com Visão.

Outro destaque da trilha sonora é pelas aberturas que automaticamente te remetem a seriados clássicos como I Love Lucy, A Feiticeira, Três é Demais e Malcolm in the Middle. As músicas que vão tocando nos episódios que simulam episódios de Sitcom são idênticos as que são referenciadas, sem contar o momento de descoberta de quem está por detrás disso é Agatha Harkness, onde ela ganha sua abertura revelando tudo o que fez com a própria cantando um tema assombrado.

Se ela já causou tudo isso na série da Wanda imagina o que ira fazer na sua própria

Como a série acaba sendo bastante focada em comédia não se tem muito espaço para a ação, ela rola em pequenos momentos e tendo um destaque para o episódio final que é o mais longo, com toda a família da Wanda cuidando de cada coisa. Billy e Tommy cuidando dos agentes da S.W.O.R.D que entraram no Hex, contando com as ajudas da Monica e também da Darcy, Visão lidando com o Visão Branco e Wanda enfrentando a Agatha para impedi-la de absorver os seus poderes.

É interessante que de inicio a luta entre os Visões é bem intensa, com eles usando suas habilidades ao máximo, mas depois parte para um debate mais filosófico usando o Navio de Teseu como referência, termina com o Visão Branco tendo sua própria personalidade. Já a luta da Wanda contra Agatha acaba sendo bem pesada com as duas utilizando suas habilidades mágicas para tentarem vencer, a ironia fica por conta da Agatha ter indiretamente mostrado a Wanda a forma como poderia derrota-la.

Outra coisa interessante são as conexões que acabam rolando em relação aos filmes do MCU e também as HQs, como o fato do Jimmy Woo já conseguir fazer a mágica que o Scott Lang fazia no Homem-Formiga e Vespa. Das HQs temos a presença do Visão Branco que não tinha as emoções que apareceu nas HQs e no jogo Captain America and The Avengers, o visual do Billy e Tommy no Halloween que remete as suas versões adolescentes nos Jovens Vingadores, o mesmo vale para os da Wanda, Visão e Pietro.

Por falar do Pietro ele foi mais uma ação da Agatha para confundir a Wanda, gerando até um comentário engraçado da Darcy, só que trazer o ator que fez o personagem nos filmes dos X-Men da FOX gerou diversas teorias por parte dos fãs. Muitos acreditavam que a série WandaVision acabaria sendo a forma que a Marvel iria usar para trazer os mutantes para o MCU, acreditando que o Hex geraria mudanças genéticas em quem estava lá dentro, mas no final das contas ele era apenas um ator.

Preciso dizer que foi bem legal ver a interação deles e teria sido ótimo se essa teoria tivesse sido realidade

Foi uma experiência muito boa acompanhar todo o processo de luto da Wanda por conta do que aconteceu com Visão, a forma que encontrou para se refugiar dessa dor foi voltando a sua zona de conforto desde pequena, voltar as séries de comédia americanas. Tudo o que queria era ficar vivendo alí para sempre, nesse mundo da fantasia o desejo de ser mãe era algo forte e com isso deu a luz aos gêmeos Tommy e Billy, ensinando-os coisas importantes e também aprendendo com eles.

Toda essa situação gerou um dos maiores debates da série de que a Wanda seria a grande vilã ou não, para mim ela não é porque a criação do Hex não foi feita de forma proposital, acabou sendo uma forma dela tentar ter paz na vida. Só que para as pessoas de Westview ela é uma vilã por toda a dor e desespero que causou a eles, fazendo-os ficarem presos a uma vida que nunca foi deles e sofrendo com os pesadelos que Wanda tinha por tudo que passou anteriormente.

Legal também ver que os poderes da Wanda já estavam presentes desde que era criança, mas a sua manifestação venho ao passar pelo experimento da Hydra, o que também explica a sua forte conexão com a Joia da Mente e também com o Visão. O ponto final desse luto foi após ter se transformado em Feiticeira Escarlate e derrotado Agatha é desfazer o Hex e terminar a ilusão, mesmo com isso significando não ter mais contato com os seus filhos e nem mais com o Visão.

WandaVision foi um ótimo acerto da Marvel ao explorar de uma ótima forma todo o potencial que a Wanda tinha, construindo bem a personalidade dela depois do Ultimato e sendo capaz de lidar tanto com os problemas externos quanto os internos. Agora ela pode seguir por um caminho completamente diferente do que se via antes, se aceitando como a Feiticeira Escarlate e explorando mais o seu lado mágico do que o humano e indo em busca do que mais deseja nesse momento.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição da Wanda Maximoff foi na HQ Uncanny X-Men #4 em Março de 1964;
A primeira aparição da Agatha Harkness foi na HQ Fantastic Four #94 em Janeiro de 1970;
A série WandaVision foi lançada no Disney Plus em 15 de janeiro de 2021;
A série tem o total de 9 episódios;
É a primeira série da Marvel produzida pela Disney;
É a sexta vez que a dubladora Mariana Torres dubla a atriz Elizabeth Olsen;
É a primeira vez que a dubladora Isabel de Sá dubla a atriz Kathryn Hahn;
É a décima vez que o dublador Eduardo Borgerth dubla o ator Paul Bettany;
É a primeira vez que a dubladora Veridiana Benassi dubla a atriz Teyonah Parris;
É a segunda vez que o dublador Ricardo Sawaya dubla o ator Randall Park;
É a terceira vez que a dubladora Luisa Palomanes dubla a atriz Kat Dennings;
É a sétima vez que o dublador José Leonardo dubla o ator Evan Peters.
Escute o podcast Zoneando a respeito da série: https://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-243-as-loucuras-e-as-emocoes-de-wandavision/
Escute o Nerdcast a respeito da série: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/wandavision-nostalgia-teorias-e-luto/

ARCANE: ATO 3 – TODA ESCOLHA IRA DE AFETAR INTERNAMENTE E A TODOS EXTERNAMENTE

30/07/2022

Algo que todo ser humano vai acabar passando na sua vida são escolhas que terá que fazer no caminho que escolher, algumas são inevitáveis e outras a sua consciência é que vai definir se é certo ou não seguir esse caminho. Todas essas escolhas começam a moldar a sua personalidade, como ira agir com as pessoas próximas e desconhecidos, atitudes que ira ter em determinados momentos e principalmente se vai acabar sendo uma boa pessoa ou alguém que os outros querem distância.

Só que tem escolhas que a própria vida acaba tomando por você por conta uma situação inesperada, mudando drasticamente o que planejava fazer no futuro, em algumas situação acaba gerando uma transformação na sua personalidade. Muitas vezes essa mudança de personalidade acaba transformando-o numa pessoa desconfiada ou até mesmo amarga, mas ela também pode acabar despertando algo que estava adormecido dentro da pessoa, uma coisa que ele reprendia para evitar problemas e agora se sente livre de ser assim.

É isso que acabamos vendo acontecer com a Powder depois de seus amigos e Vander morrerem, começando a ser cuidada pelo Silco tem a oportunidade de desenvolver suas bombas e equipamentos, explorando ao máximo a sua criatividade. Provavelmente por parte do Vander isso acabaria não acontecendo por ele querer manter um clima de paz com Piltover a desencorajaria, apenas querendo que ela estuda-se e tivesse uma boa vida, mas no caos acabou encontrando um caminho e propósito a seguir.

Já a irmã dela Vi ficou muitos anos presa na cadeia, um ambientes naturalmente hostil e que acaba tornando pessoas mais agressivas e que deixam de se importar com os outros, se preocupam apenas em sobreviver e sair daquele inferno. Só que ela acabou não mudando dentro dali, acabou treinando da forma que podia para poder enfrentar todos que estavam alí, mas sem matar ninguém, lutando todos os dias com o único objetivo de rever a sua irmã Powder que não queria ter abandonado.

Após passar por muita coisa chegou num ponto que a Vi tem que decidir se é Jinx ou Powder que morrera

Nesse Ato 3 de Arcane vemos personagens que acabaram fazendo escolhas para tentar conseguir o que desejavam, mesmo que alguns tivesses boas intenções na sua busca acabaram levando-o para um caminho bem diferente do que queria no inicio da série. Com o passar dos 3 episódios vemos claramente que alguns estão dispostos a arriscar a própria vida para se tornarem completos, terem controle absoluto de um lugar ou simplesmente protegerem aquilo que mais amam em sua vida.

Outra coisa bem interessante nesse Ato é que a violência foi bem elevada, em todos os episódios acabam ocorrendo combates ou mortes de diversas formas, algumas delas você já esperava e outras te surpreende pelas consequências que acabam gerando. Naturalmente algo que se mantem em alta são os combates que acabam ficando bem mais elaborados, com um grande destaque do Ekko contra a Jinx que acaba envolvendo controle do tempo e Vi contra Sevika que rola dentro de um Bar e as duas dando o máximo de si.

Com as mortes do Vander e Benzo Ekko acabou tendo que se virar por um tempo e viu a Subferia ser totalmente dominada pelo Silco, mas com o passar dos anos foi aprendendo a lutar e criar equipamentos para tentar enfrenta-lo e impedir o tráfico de Cintila. Nisso mais pessoas se uniram a ele nessa luta e acabou criando o grupo chamado Fogolumes, nessa luta acabam descobrindo um lugar totalmente o oposto da Subferia com natureza, alí acabam construindo um lar e o mais importante, esperança.

Acaba se revelando para Vi e ambas ficam emocionadas ao se reencontrarem, depois de falarem com Cait entende que usar a tecnologia Hextech pode ajudar na luta contra Silco, mas acabar causando uma nova guerra com Piltover. Ao chegarem na ponte são emboscados por Marcus que atira nele, depois da explosão causada pela Jinx que mata quase todos a enfrenta por uma ultima vez enquanto Vi e Cait escapam, depois de derrota-la por alguns segundos acaba vendo nos olhos dela a Powder que conhecia.

Ele mostrou que sabe como ninguém aproveitar bem o tempo que tem a sua disposição antes da luta rolar

Mel está tendo que lidar com toda a crise que se instaurou com o ataque da Jinx aos policiais, ao mesmo tempo a chegada da sua mãe acaba não sendo muito boa, principalmente pela mesma a ter enviado a Piltover quando era bem jovem. Sempre achou que o dialogo e negociação era o melhor caminho para a resolução de problemas, agindo assim vai conseguindo manipular Jayce que é o atual líder e influenciar outros membros do conselho, mas isso pode fazê-la ter um fim trágico.

Ambessa Medarda é uma General bem cruel que acredita que a melhor forma de vencer uma guerra é ser mais violento que o inimigo, seus debates com sua filha Mel fez as duas se afastarem por muitos anos, principalmente porque via a filha como sua fraqueza. Acaba vindo a Piltover informar Mel que seu irmão havia morrido, mas também tem muito interesse na tecnologia Hextech, principalmente no seu possível uso como arma e acredita que cedo ou tarde isso ira virar realidade e quer ter isso para o seu exercito.

O relacionamento entre Vi e Cait acaba se elevando mais nesses últimos episódios, com ambas confiando uma na outra, bem mostrado tanto na despedida da ponte quando vê Marcus apontar a arma para ela e corre desesperada em sua direção para tentar salva-la. Após a reunião do Conselho onde decidem não atacar Silco acaba rolando o rompimento entre as duas, com Vi percebendo que elas são de mundos diferentes e que agora o melhor é deixa-la sozinha para que não corra nenhum risco de vida.

Quem também começa a ver esse relacionamento se criando é a Jinx, que começa a sentir um ciúme doentio da Cait, sendo influenciada pelas vozes da sua cabeça a vê como um ser demoníaco que quer ficar com a Vi e acabar com a sua vida. Isso acaba piorando depois do processo cirúrgico que rola recebendo Cintila no seu corpo, aumentando muito a sua loucura ao ponto de sequestrar a Cait dentro de sua caso, por um instante fazer a Vi acreditar que acabou arrancando a cabeça dela.

Mesmo assim a Jinx nunca vai superar a preocupação de uma Mãe com os relacionamentos da sua filha

Heimerdinger depois de perder seu posto de líder do Conselho em Piltover acaba indo para a Subferia tentar entender o que acontece lá e se assusta, percebendo que não tem capacidade para isso vai embora e se encontra com Ekko ferido após a luta contra a Jinx. Os dois conversando ele acaba percebendo que todo o tempo que ficou vivendo no seu mundo na cidade acabou afastando do que é necessário fazer, agora Ekko vai fazê-lo compreender o que realmente pode ser feito pelas pessoas poderem ter uma vida boa.

Assim como no Ato 2 vimos a parte político que ocorria em Piltover agora isso é mostrado na Subferia, onde descobrimos que o Silco não comanda tudo sozinho, precisando prestar contas para outros líderes e usar de táticas para ainda demonstrar poder. Mesmo assim sente que a situação está saindo do seu controle e chega no ponto de fazer o acordo com Jayce para criar Zaun, só que a troca é entregar Jinx e gera um grande conflito dentro de si, onde precisa ir conversar e pensar na estátua do Vander que está na Subferia.

As quedas do Jayce e do Viktor acabam sendo bem visíveis nesses episódios, em busca de uma cura Viktor acaba recorrendo a um cientista que conheceu na infância e tinha aprendido algumas coisas, nisso fez experimentos envolvendo a Hextech e a Cintila. De inicio acaba obtendo um bom resultados e recupera a mobilidade da perna, mas após passarem os efeitos quer mais e nessa ânsia para ficar com o corpo perfeito acaba causando um acidente envolvendo a Sky e isso acaba afetando bastante.

Jayce agora é o líder do Conselho e está fazendo de tudo para tentar melhorar as coisas, mas acaba travando em questões politicas e por membros que acabam preferindo fazer um acordo, com incentivo da Vi acaba partindo para o ataque usando a Hextech como arma. Durante o ataque a uma das fábricas de Cintila acaba fazendo algo que o abala bastante, o fazendo questionar se tudo o que fez foi correto, após isso acaba aceitando conversar com Silco para tentar o acordo e impedir que o pior aconteça.

Esse dois sonhavam em causar uma revolução e viram se objeto acaba se perdendo no meio do caminho

Desde do inicio a vida da Jinx acabou sendo cercada pela tragédia, perdendo os pais quando criança, depois o Vander e os amigos, a irmã Vi e agora acaba se sentindo traída pelo Silco por coisas que ele fala e o perde também. Tudo isso foi mexendo com o psicológico da personagem que percebe que não pode ficar com ninguém, pois todos a sua volta acabam tendo grande chance de morrer por algo que ela faça. A única coisa com a qual sempre se sentiu confortável foi com seus experimentos e explosivos.

O caos é algo que a Powder/Jinx sempre se identificou e sabia lidar, tornando-se o seu aliado mais forte, o desejo de causar o caos lhe traz uma grande satisfação ou ajuda a lidar com o luto, a única coisa que pode confiar na sua vida. Pensando assim depois do que aconteceu com o Silco aceita que é a Jinx e abraça o caos com toda a sua força e declarando Piltover como seu principal alvo, usando a Hextech acaba criando uma arma que acerta o conselho e o estrago acaba sendo inimaginável.

Essa ação dela e tudo o que ocorreu antes provavelmente vai desencadear coisas que só irão piorar a relação entre a Subferia e Piltover, talvez fazendo a guerra entre os dois finalmente acontecer, só que dessa vez não será uma batalha desbalanceada. Isso também afetara profundamente a relação entre Vi e Cait, pois uma precisará lidar com o fato da irmã ter se transformado num monstro, enquanto a outra vai querer prende-la ou mata-la por tudo o fez e fazer justiça.

A 1ª Temporada de Arcane acabou sendo uma grata surpresa por conseguir impressionar os fãs de League of Legends e atrair um novo público, apresentando de uma boa forma personagens presentes no jogo antes de se tornarem os campeões conhecidos. Sem contar que conseguiu fazer um bom equilíbrio entre cenas de ação, drama, romance e até mesmo comédia em 9 episódios, sem deixar nenhum tipo de barriga e com um gancho para a 2ª temporada que deixou todos na expectativa quando ela sair.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

É a primeira vez que o dublador Cadu Paschoal dubla o personagem Ekko;
O Ato 3 foi lançado em 20 de Novembro de 2021;
O Ato 3 tem 3 Episódios.
Escute o podcast do Zoneando sobre a animação: https://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-276-arcane/
Veja o vídeo do Gaveta sobre a animação: https://youtu.be/R7EFjLs5ipo
Escute o Nerdcast sobre o Ato 3: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/extra/arcane-ato-iii-por-que-lutamos/
Veja o vídeo da Natália Kreuser sobre o Ato 3: https://youtu.be/FadyjV4NGTU

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O PREDADOR – VOLTANDO AO BÁSICO PARA PODER SOBREVIVER A UM INIMIGO EXTREMAMENTE AVANÇADO

08/10/2022

Quando se fala em caçada naturalmente vem a nossa mente grande animais caçando outros, principalmente por uma questão da sua sobrevivência e de suas crias, na maioria das vezes o animal caçado não tem condições de escapar. Nos poucos momentos que uma presa conseguiu se livrar da morte teve que utilizar a inteligência para poder se esconder, fugir ou até mesmo ser capaz de enfrenta-lo, provando que nem sempre o mais forte fisicamente é o mais apto a sobreviver em certos lugares.

Já com humanos quando infelizmente resolvem caçar animais por esporte acaba se utilizando de diversos apetrechos como veículos, binóculos e armas de fogo que lhe dão uma grande vantagem contra a presa que quer matar. Outro fator que acaba lhe dando vantagens é a estratégia que cria para verificar o melhor momento para matar, sem correr nenhum risco de ser surpreendido e morto, mas as vezes os animais conseguem prever seus movimentos e acabam matando o caçador e quem estiver próximo dele.

Nos conflitos entre humanos os que tem preparo físico, armas e equipamentos melhores consegue ter mais vantagem numa guerra, mas quando se enfrenta um exercito com poucos recursos isso tudo não é garantia de vitória. O exército menor vai acabar usando todos os recursos que tem a seu favor como conhecer o terreno, preparar armadilhas e saber se esconder e pegar o inimigo de surpresa, essas e outras estratégias podem fazer um exército em desvantagem vencer de um muito mais bem preparado.

Quando pensamos nos alienígenas existem muitas teorias de como seria os seus corpos, mas algo que é inquestionável é que eles teriam uma tecnologia muito superior a humana, nos tornando uma presa fácil para sermos caçados. Numa batalha os humanos irão gastar uma quantidade gigante de munição com armas bem poderosas, mesmo assim podem acaba não causando um grande estrago no alienígena, enquanto ele com pouca coisa causara um grande estrago em todos os envolvidos.

Não adianta fazer esse show-off de tiros se no final não conseguiu acertar absolutamente NADA

O Predador é uma filme que acaba trazendo na sua essência aqueles clássicos dos anos 70 e 80, onde um grupo de elite é enviado para um missão numa região com muita selva, sendo no Vietnã ou na América Central contra os traficantes. Só que o diferencial é a presença de um ser que se esconde nas sombras e vai eliminando de forma brutal cada um dos membros da equipe, até que no final resta apenas um e precisa usar mais da cabeça do que dos músculos para poder sobreviver no confronto contra ele.

Um ponto importante no filme é que a cena inicial de ação é muito boa, mostrando claramente como o grupo do Dutch age bem por fazerem isso a muitos anos, mostrando sua superioridade contra os inimigos que são mortos com facilidade. A violência também é bem presente quando o Predador começa a agir matando-os de uma forma bem brutal, com membros sendo decepados, peitos e cabeças estourados pelos disparos de laser, além de mostrar as tripas e corpos mortos ou sem pele.

Billy é um dos agentes do grupo de Dutch que acaba sendo um sensitivo, conseguindo perceber que tem algo errado naquele lugar, após as mortes do Hawkins e do Blake sente que a criatura que os matou não é desse mundo e todos morrerão. Junto com os outros preparam uma armadilha para tentar pegar e matar o Predador, acabam falhando e durante a fuga fica para trás e o encara de peito aberto, mas é brutalmente morto e tem sua espinha e crânio arrancados para virarem um troféu.

Dillon é um velho amigo de Dutch que o chamou para realizar uma operação de resgate, mas mentiu para ele realizar uma operação de extermínio, comandando tudo a partir dali e se negando a acreditar que algo não humano estava matando os agentes. Ajuda na construção das armadilhas e finalmente vê a criatura e se impressiona, tentando atrasar o Predador para que os outros cheguem no Helicóptero se une a Mac e tentam uma emboscada, mas tem seu braço direito arrancado e depois perfurado pelas laminas dele.

Infelizmente não terá mais o braço para fazer esse cumprimento foda com o Dutch

Anna estava com o grupo que acaba sendo morto pela equipe de Dutch e feita de prisioneira por Dillon para obter informações, com os ataques do Predador vai percebendo a presença dele assim como Billy e o sangue da criatura nas folhas. Com Dutch começa a falar em inglês e conta tudo o que sabe, sendo solta por ele para que possa ajuda-los contra a criatura, conta sobre casos similares que aconteceram com soldados na vila dela e acaba sendo a única a conseguir chegar no Helicóptero.

Sargento Mac de inicio acaba não indo com a cara de Dillon, principalmente pelas suas ações e colocar em risco a equipe ser descoberta, depois de ver o Blake ser morto acaba perdendo um pouco do controle e tenta matar o Predador sem sucesso. Durante a tentativa de mata-lo acaba de forma desesperada indo atrás dele como vingança pelo que fez ao seu amigo, chegando a armar uma emboscada por Dillon, mas acaba sendo surpreendido pelo Predador e tendo sua cabeça estourada com um tiro de laser.

A construção que o filme vai fazendo da presença do Predador na selva é muito bem feita, começando com os corpos de outros agentes pendurados e sem a pele, além de diversas capsulas de balas espalhadas no local onde morreram. Após a missão vemos a forma como ele enxerga e um vislumbre das suas mãos, a medida que vai matando temos idéia das armas que possui, sua força, visual e métodos que utiliza para se esconder e até mesmo que não é um ser invencível e sangra como um humano.

O momento que finalmente o vemos por inteiro acaba nos impressionando pelo seu visual que ficou incrível, um corpo humanoide bem musculoso, com garras afiadas nas mãos e utilizando uma mascara que o permite ver em infravermelho. Na luta final contra o Dutch acaba tirando parte do equipamento e sua mascara que revela um rosto estranho, além de demonstrar ter uma força absurda e capaz de gravar e repetir as vozes que escuta, assim aprendendo mais sobre o idioma dos humanos.

O Dutch tem muita coragem de sair no braço com essa criatura que é treinada para caçar e matar

Outra coisas bem bolada foi o filme ter se concentrado no esquadrão do Dutch, onde é possível conhecer mais como é a personalidade de cada um deles, seu estilos de agir e lidar com a situação que estão, nos fazendo criar empatia por eles. A selva apesar de gigante acaba criando uma sensação de claustrofobia, pois com a habilidade de se camuflar do Predador pode estar em qualquer lugar, desde em cima de um tronco ou passando ao seu lado e o rasgando com as laminas.

Vamos também notando que o Predador tem jeitos diferentes de agir com as pessoas que mata, aqueles que o encararam de frente acabam tendo a espinha e o crânios arrancados para serem os troféus dele, enquanto que outros apenas pendura sem a pele. A trilha sonora do filme acaba sendo um caso a parte, ela consegue criar o clima perfeito de terror em vários momentos, te dando a sensação de que aquela pessoa ira se sacrificar por nada, uma fuga desesperada e a sensação de que o Predador é imbatível.

Major Dutch comanda uma equipe de resgate que é chamado pelo seu velho amigo Dillon para fazer uma missão, chegando no local se surpreende por encontrar corpos de soldados sem pele, entre eles alguém conhecido. Após a missão é traído por Dillon e no caminho até o Helicóptero um a um seus homens são mortos de forma misteriosa e violenta, vendo padrões nas suas ações e percebendo que quem os está caçando talvez não seja desse mundo, mas como ele sangra sabe que pode ser destruído.

Após a armadilha não dá certo foge com Anna, Billy e Poncho, depois deles serem mortos e ele ferido manda Anna ir para o Helicóptero e tenta escapar da criatura, com isso acaba percebendo que ela não o enxergava por conta da lama que encobria o calor do corpo. A partir dá começa a criar novas armadilhas que não seriam visíveis para o Predador, usando a lama como camuflagem, criando armas como arco, flecha e lança e deixando a criatura visível e sangrando para ter a chance de mata-lo.

Tava indo muito bem Dutch, mas agora sem a camuflagem a situação vai ficar bem complicada

A questão da caçada é bem abordada com o Predador unindo seus recursos com o ambiente para abater facilmente as suas presas, Dutch percebe isso inicialmente e tenta usar um pouco da Selva a seu favor. Quando está sozinho entende que será necessário agir da mesma forma que a criatura, precisando usar o cérebro para poder pega-la de surpresa em vários momentos, já que quando tenta sair no combate físico por mais forte que seja é espancando pelo Predador com facilidade.

O Predador consegue mostrar que mesmo tendo um treinamento avançado e ótimas armas pode não ser o suficiente para vencer, precisando analisar tudo o que inimigo faz para encontrar os seus pontos vulneráveis e aprender com seus erros. Precisando usar as coisas básicas que sabe fazer e improvisar para afetar o inimigo, contando com um pouco de sorte para finalmente vencê-lo e assim fugir desse pesadelo que nunca mais esquecerá na sua vida, além de dar origem a um dos seres mais perigosos do cinema.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

O Predador foi lançado nos cinemas do Brasil em 30 de julho de 1987;
Essa é a quarta vez que o dublador Garcia Júnior dubla o ator Arnold Schwarzenegger;
Essa é a quarta vez que o dublador Ayrton Cardoso dubla o ator Carl Weathers;
Essa é a primeira vez que o dublador Pietro Mário dubla o ator Sonny Landham.

MULHER-HULK: DEFENSORA DE HERÓIS (COM SPOLIERS) – QUEBRANDO A QUARTA PAREDE, OS HATERS E AS REGRAS DO MCU

06/01/2023

Uma coisa que é comum até os dias de hoje nos quadrinhos é fazer uma versão do sexo diferente do herói principal, tendo uma origem e até mesmo novas habilidades que original não possuía, mas mantendo a base principal de poderes. Nessas décadas tivemos protagonistas femininas como Supergirl, Batgirl, Poderosa, Batwoman, Mulher-Aranha, Gaviã Arqueira, Poderosa Thor, X-23 e outras, por mais inesperado que foi na época o mesmo acabou acontecendo com o Incrível Hulk.

Jennifer Walters era uma grande advogada que estava fazendo uma investigação sobre a máfia local, após uma emboscada acabou sendo ferida e perdendo muito sangue, precisando de um transfusão de sangue urgente. A única pessoa próxima dela para fazer isso era seu primo Bruce Banner, por terem o mesmo tipo sanguíneo a transfusão acaba sendo um sucesso e a salvando-a, só que por conta da radiação gama no sangue do Bruce acaba gerando uma transformação em sua prima que vira a Mulher-Hulk.

Sua transformação é diferente do seu primo, começando pela mais surpreendente na época que era se transformar e manter sua mente, conseguindo mantê-la de forma indefinida, sem contar a superforça, capacidade de dar grandes saltos e a resistência. Jennfier sempre foi uma mulher tímida, mas transformada em Mulher-Hulk acaba ganhando uma grande confiança e subindo a sua autoestima, fazendo questão de estar nessa forma durante os tribunais e principalmente saindo com outros homens.

Isso fica bem evidente nas HQs onde ela esbanja uma sensualidade e carisma bem fortes, conquistando todos que se aproximam dela e ficando com seres bem poderosos como Tony Stark, Thor e até mesmo o Fanático. Nos anos 80 quando tinha sua HQ solo ela fez a quebra da Quarta Parede, muito antes do Deadpool tornar isso uma moda, onde sabia que era uma personagem de quadrinhos e por várias vezes trocava ideias com os leitores sobre o que estava rolando na história.

Além de algumas vezes ficar brava com o roteirista e querer sair da HQ para discutir com ele

Meu maior contato com a personagem foi no período que ela estava no Quarteto Fantástico, quando precisou substituir o Coisa após a Saga Guerras Secretas, as histórias lia quando vinham numa edição do Homem-Aranha. Depois acompanhei suas participações junto dos Vingadores e atuando na sua área no período da Guerra Civil, nisso ficou bem claro que ela conseguia trabalhar bem em equipe e se dava bem com todos, além de causar um bom estrago quando lutava com os super vilões.

Assim como aconteceu com seu primo Bruce teve momentos de raiva onde agiu de forma monstruosa, em um desses foi manipulada pela Feiticeira Escarlate durante a saga A Queda, nele acabou destruindo o corpo do Visão e atacando os outros Vingadores. Com o passar dos anos ela acabou passando por novas transformações onde chegou a ficar parecida com o Hulk, se tornar irracional e até ser modificada por agentes Russos, mas atualmente voltou a sua forma tradicional.

Nos games não teve muito destaque no inicio, na era dos 16bits o mais próximo que se chegou dela foi um clone inimigo no Marvel Super Heroes de Super Nintendo, com seu primo tendo novamente um maior destaque até a era dos 32bits. Só nos anos 2000 que acabou tendo a chance de aparecer em games famosos como Marvel: Avengers Alliance, Marvel vs Capcom 3. Marvel: Future Fight, Marvel Ultimate Alliance 2 e com o lançamento da série ganhou skins da Mulher-Hulk e da Jennifer Walters no Fortnite.

Ela acabou tendo grande presença na animação dos anos 90 que era protagonizada pelo Hulk, atuando ao lado dele para enfrentar alguma ameaça ou defende-lo no tribunal, sempre na sua forma de Mulher-Hulk e as vezes sendo o lado cômico e mostrando sensualidade. Depois se tornou uma das protagonistas da animação Hulk e os Agentes de S.M.A.S.H onde junto com a versão inteligente do Hulk, Hulk Vermelho, Skaar e Bomba-A acabam agindo contra diversos vilões e conseguirem aprender a conviverem juntos.

Já ficava bem claro que ela gostava de se vestir muito bem quando estava na sua forma Hulk

Mesmo com tudo isso a personagem nunca havia conseguido um destaque numa versão live action, enquanto que o seu primo teve uma série e filmes para TV nos anos 70 e 80, dois filmes solos e a forte presença em diversos filmes do MCU. Durante as 3 fases do MCU acabou rolando uma grande evolução do personagem, desde do Hulk furioso ao Hulk Esperto que uniu a personalidade dele com a de Bruce Banner, passando por um período como gladiador no planeta Sakaar.

Durante esse período já se especulava que em algum momento deveria se trazer a Mulher-Hulk para o MCU, além de muitos fãs ficarem pedindo um filme solo da personagem e fazendo o seu cast para a Jennifer Walters. Com a vinda do Disney Plus foi possível explorar melhor a história de personagens conhecidos e também apresentar novos que talvez não tivessem um grande apelo nos cinemas, esse foi o caminho para apresentar a Mulher-Hulk para um público fora das HQs.

Pode-se dizer que Mulher-Hulk é a primeira série 100% cômica da Marvel, seguindo pelo caminho onde as situações consideradas comuns rolam de forma inesperada, além de outras bem insanas que te pegam de uma forma única. Sem contar que todo o elenco principal acaba sendo bem afiado na questão do humor e as participações especiais também colaboram muito, em especial a atriz Tatiana Maslany que era mais conhecida pelos dramas e suspenses como a série Orphan Black, em Mulher-Hulk revelou um timing cômico incrível.

Outro ponto a se destacar é que existe um bom equilíbrio entre Jennifer Walters na sua forma humana e como Mulher-Hulk, mostrando que a personagem ainda aceita totalmente esse seu novo lado poderoso e diferente, principalmente pelo que pode causar na sua carreira. A série também acaba tendo seus momentos de ação, principalmente no primeiro episódio onde Jen e Bruce acabam tendo uma briga de família por ela querer partir, além do primeiro confronto entre Titânia e Mulher-Hulk durante o julgamento.

Como em toda boa família sempre rola aquela briga entre primos que destrói tudo e depois se entendem

Uma coisa que acabou sendo muito criticado pelo público foi o CGI envolvido na Mulher-Hulk no primeiro trailer, principalmente quando comparado ao do Hulk e do Abominável que já haviam aparecido anteriormente nos cinemas. Nesse ponto a comparação acaba sendo injusta, pois ambos os personagens já se tinha uma base deles anteriormente, então era fácil de recria-los para a TV, enquanto a Mulher-Hulk precisou ser construída do zero o seu visual para ter semelhança com a atriz que a interpretou.

Sem contar que qualquer série de TV tem um orçamento menor em relação a filmes, mesmo vindo de uma empresa bilionária como a Disney, além das reclamações do pessoal de efeitos especiais fizeram pelo excesso de trabalho com curto prazo para lançamento. Mesmo com esse problema acabaram ouvindo o que foi dito pelas pessoas e nota-se uma melhora em tudo envolvendo a personagem, não ficando estranha sua interação com outras pessoas que acaba sendo constante na série.

Nikki Ramos é uma amiga de longa data da Jennifer e uma das primeiras a saber sobre a Mulher-Hulk, sendo a principal incentivadora a assumir de vez seu lado heroína e ajudando Mallory Book na resolução de um caso onde mostra ser ótima em fazer acordos. Acaba criando uma amizade com Pug que trabalha na GLK&H e se unem para melhorar o visual da Jennfier em sua forma Mulher-Hulk, além de investigar mais afundo o Hulking e o culto dele que está despejando ódio em sua amiga e até planejando mata-la.

Pug trabalha há um bom tempo na GLK&H e acaba sendo colocado para ajudar Jennifer a entender como tudo funciona, nisso acaba criando uma forte amizade com ela e Nikki, além de ser um ótimo advogado quando defende um caso. Tem uma grande fascinação pelos heróis e contatos para conseguir coisas exclusivas relacionadas a eles, justamente por isso junto da Nikki localiza uma pessoa que faria roupas que ficassem boas tanto na Jennifer quanto na Mulher-Hulk.

Essa foi uma dupla que me conquistou e torço para que continuem a agir juntos em beneficio da Jennifer

Emil Blonsky está preso desde que se tornou o Abominável e foi detido pelo Hulk, agora se diz uma nova pessoa e Jennifer Walters foi escolhida para defender seu direito a condicional, com depoimentos de diversas pessoas incluindo Wong consegue. Agora vivendo numa casa grande tem trabalhado na área de terapia de outros super seres, onde eles precisam lidar com suas diferenças e problemas em relação a aparência e poderes, inclusive ajudando Jennifer a lidar com uma relação que terminou de uma forma estranha.

Bruce Banner está vivendo como humano e usando uma máquina para restaurar o braço que usou as Joias do Infinito, mas após o acidente de carro o aparelho quebra e volta a forma de Hulk Esperto, com o sangue da Jennifer consegue fazer seu braço voltar ao normal. A partir disso ele começa a treinar sua prima em como ela pode ser uma Hulk e vai se surpreendendo com ela conseguindo fazer tudo com facilidade, após ela ir embora ele vai para o espaço resolver coisas pendentes em Sakaar.

Com relação ao MCU podemos dizer que a série se passa depois dos eventos de Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis, já que na cena pós-crédito Bruce aparece na forma humana com o braço direito machucado, assim como no primeiro episódio de Mulher-Hulk. Outra referência é a divulgação da luta ilegal que ocorreu entre Blonsky e Wong, sendo usada para impedir que ele ganha-se a condicional, mas é explicado que Wong fez isso para ter um grande desafio e assim poder ser proclamado com o título de Mago Supremo.

As séries da Marvel sempre seguiam um certo padrão em relação aos encerramentos, mas a série da Mulher-Hulk acaba fugindo disso utilizando-se de artes incríveis retratando a rotina dela como Jennifer Walters e Mulher-Hulk com a família, trabalho e lazer. Sem contar que em cada episódio traz artes extras focadas na trama e os personagens que apareceram no mesmo, com toda certeza um dos melhores encerramentos que já vi e um excelente trabalho do artista Kagan McLeod.

Eu facilmente assistira uma animação com esse traço que é muito melhor que o usado em What If

Titânia é uma influenciadora digital que possui sua própria marca de cosméticos, além de uma força impressionante que está próxima da Mulher-Hulk, já a enfrentando no tribunal durante um julgamento sem um motivo aparente. Da mesma forma não se sabe como ela conseguiu os seus poderes, mas os usa para obter diversos likes e engajamentos nas suas ações, provavelmente a ação no Tribunal foi algum tipo de desafio, provavelmente numa 2ª Temporada possam explicar a origem dela.

Após pagar fiança acaba se apropriando do nome Mulher-Hulk e o utiliza para lançar uma nova linha de produtos, além de processar Jennifer por uso indevido do nome que ela até rejeitava e não tinha registrado, precisando levar o caso aos tribunais para obtê-lo de volta. Depois numa festa de casamento de uma amiga antiga da Jennifer aparece como convidada, inicialmente parece não ter nenhuma intenção, mas depois revela que foi lá apenas para poder derrota-la como Mulher-Hulk e não consegue fazer isso.

Por ter uma protagonista advogada a série acaba abordando em cada episódio um caso ocorrendo nos tribunais, sendo o mais importante deles a condicional do Emil Blonsky que acaba durando por 2 episódios. Depois rolam ações interessantes como Wong contra um ex-estudante do Kamar-Taj que faz show de mágica perigosos com o que aprendeu, uma Asgardiana transmorfa que engana homens como Megan Thee Stallion e um homem imortal que fingia a própria morte para escapar do casamento e depois se casava com outra mulher.

Algo que consegui perceber nessa série foi o fato dela mostrar um outro lado de alguns personagens conhecidos do MCU, em especial o Wong que teve um grande destaque dentro da Fase 4 aparecendo em diversos filmes. Em Shang-Chi já tínhamos o visto cantando num Karaokê, agora descobrimos que também gosta de assistir séries no tempo livre, sem contar que acaba tendo uma grande facilidade em criar amizades como ocorreu com Blonsky e também rolou com a Madisynn que saiu de um portal do inferno por conta do Donny Blaze.

Podem curtir uma série e falarem de suas combinações de bebidas desde que Madisynn não de spoliers

Quando a Marvel pegou novamente os personagens que tinham suas séries na Netflix muito se especulou se iria usa-los, então no Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa vimos novamente Charlie Cox interpretando Matt Murdock como advogado do Peter. Depois venho a aparição do Vincent D'Onofrio de Rei do Crime na série do Gavião Arqueiro e já tínhamos a certeza de que não demoraria para o Demolidor aparecer, isso acabou acontecendo na série da Mulher-Hulk que tem advogados como personagens importantes.

Ver Matt como advogado de defesa contra Jennifer foi ótimo pelo alto nível que ambos tem, usando de todos os argumentos para poderem defender os seus respectivos clientes, a conversa deles no bar e depois no telhado é muito boa. A aparição do Demolidor foi sensacional usando suas habilidades para pegar o Homem-Sapo e escapar da Mulher-Hulk, além de referências a sua série antiga como a música de abertura quando se apresenta e o inicio de uma luta no corredor, marca registrada nas Temporadas da Netflix.

Jennifer Walters é uma advogada que agora está tendo a oportunidade que tanto desejava, mas após um acidente de carro acaba tendo sangue do seu primo Bruce se misturando com seu sangue, por uma questão genética se transforma na Mulher-Hulk. Ele a leva ao local onde fica para treina-la e saber controlar seus poderes, mas se surpreende com a rapidez que Jennifer tem em controlar sua forma Hulk, após um ocorrido no tribunal é contratada pela GLK&H para lidar com casos relacionados a super seres.

Trabalhando lá acaba lidando com casos inesperados e também aprendendo a lidar mais com a forma de Mulher-Hulk, tanto no aspecto visual quanto no psicológico, começando a pegar o gosto por agir como uma Heroína. Após ser proibida de assumir a sua forma Mulher-Hulk percebe que sente falta da mesma e que ela é necessária tanto para proteger as pessoas quanto ser um exemplo para outras mulheres, agora ira usar suas habilidades tanto dentro quanto fora dos tribunais.

Agora está pronta para enfrentar qualquer ameaça nos tribunais, nas ruas e até mesmo na internet

Algo evidente desde do segundo episódio foi as pessoas agirem com estranhamento sobre a Mulher-Hulk, principalmente os homens que criticavam que não precisava ter uma mulher com os mesmos poderes que o Hulk. Depois nos encontros que tem como Mulher-Hulk os homens lhe faziam perguntas estranhas e tentando provar alguma superioridade, no único cara que tem um encontro legal que termina com os dois dormindo junto ele vai embora ao vê-la na forma humana, pois não é alguém do seu tipo.

Durante a investigação para o caso do homem imortal acabam encontrando o site Inteligência, nele descobrem um grupo de pessoas que tem um ódio profundo pela Mulher-Hulk que é comandado pelo Hulking que a consideram indigna dos poderes que tem. Com a Gangue da Demolição tentam retirar o sangue dela sem sucesso, depois um membro acaba manipulando Jennifer para dormir com ele e assim pegam uma amostra do sangue, para que assim o Hulking pudesse virar o verdadeiro merecedor de tal poder.

Todas essas ações infelizmente acontecem diariamente com as mulheres, no mundo dos filmes de heróis a quantidade de haters é pior ainda, com os babacas atacando as atrizes que interpretam as heroínas. Eles ficam menosprezando seu trabalho, fazendo comentários racistas, xenofóbicos e criticando qualquer atitude que tenham em sua vida social, isso rolou com a Brie Larson (Capitã Marvel), Zazie Beetz (Domino), Iman Vellani (Miss Marvel) e agora com a Tatiana Maslany e Jameela Jamil com a série da Mulher-Hulk.

A atitude mais filha da puta que fazem é a exposição de um vídeo intimo com a intenção de humilha-las publicamente, assim como o grupo Inteligência fez com a Jennifer durante uma noite importante para ela e a deixando furiosa. Quando as mulheres reagem de forma agressiva a essa situação são vistas como descontroladas, que deveriam simplesmente ignorar tudo o que está sendo falado sobre elas, a maior parte das pessoas simplesmente esquece de criticar e atacar os que fizeram a liberação do vídeo.

Mulher-Hulk foi uma série que sofreu Hate e de forma aberta discutiu isso desde do primeiro episódio, de forma explicita como na conversa da Jennifer com Bruce onde explica porque consegue controlar sua raiva e outras de maneira sutil. A cada semana foi se provando incrível e merecedora dos seus poderes, irritando mais os haters dentro e fora da série, o desejo de todos após o episódio 8 era que desse uma surra neles, mas ela se mostrou superior e vai fazer a justiça ser feita nos tribunais.

E todo dia precisam se controlar para não correrem o risco de ser mortas até pelas pessoas que amam

A quantidade de referências na série é grande, as 3 primeiras iniciais da GLK&H são baseadas em pessoas importantes: Goodman é Martin Goodman o primeiro editor da Marvel, Lieber é o sobrenome original do Stan Lee e Krtzberg o sobrenome original do Jack Kirby. Também temos a aparição do que poderia ser a Gangue da Demolição, um grupo utilizando armas encantadas que tentaram tirar o sangue da Jennifer e não conseguiram, além de menções a um reino demoníaco que pode futuramente ligar ao Mephisto.

O visual da Mulher-Hulk com os vestidos e roupas feitos pelo Luke Jacobson é sensacional, conseguindo encaixar perfeitamente no seu corpo, sem contar a presença do uniforme que é bem parecido ao das HQs que ficou muito bom. A mudança de cores no uniforme do Demolidor no trailer foi algo que estranhei, mas depois na série ficou legal, acertaram na combinação de vermelho e amarelo que faz referência ao primeiro uniforme do personagem, funcionando bem tanto de dia quanto de noite.

Algo que foi bem sacado na série foi a questão da quebra da Quarta Parede, pois é algo bem presente nas histórias solo da personagem, mesmo que essa idéia já tenha sido usada em filmes e séries como Curtindo a Vida Adoidado, Fleabag e nos dois Deadpool. Essa interação com o público vai ocorrendo em todos os episódios, servindo de aviso para o episódio do casamento que ela sabe que será um pequeno filler, em relação a quantidade de participações especiais que tem rolado e sua decisão de usar um aplicativo de namoro como Mulher-Hulk para conseguir encontros melhores.

Durante 8 episódios nos transformamos no maior confidente da Jennifer desde que virou a Mulher-Hulk, então vem o ultimo episódio que começam a rolar reviravoltas e o surgimento do Abominável, Hulk e Titânia que gera uma guerra campal. Percebendo que o season finale caminhava para a formula padrão do MCU sai do aplicativo do Disney Plus e vai ao Marvel Studios conseguir informações, conversando com os roteiristas da sua série, enfrentando a segurança e chegando no chefão que é um programa chamado K.E.V.I.N para discutir sobre o porque disso tudo rolar agora.

Além de também tentar obter informações importantes que todos os fãs querem saber do K.E.V.I.N

Essa série conseguiu trazer um frescor para o MCU que não se via há muito tempo, soube equilibrar perfeitamente o humor, drama e momentos de ação, sem contar que trouxe muitas coisas que serão aproveitadas no futuro como o filho do Hulk Skaar. Conseguiu com maestria jogar na cara da própria Marvel todos os clichês que ela cometeu na maioria dos seus filmes durante esses mais de 10 anos, principalmente o primeiro filme de todos os heróis que sempre lutavam com um igual.

Eu adorei assistir Mulher-Hulk e fazia muito tempo que uma série não conseguia me divertir e também fazer pensar, com uma personagem carismática que consegue gostar logo de cara e um elenco de apoio incrível. Torço para que a personagem consiga ganhar mais espaço dentro do MCU e não fique presa apenas ao Disney Plus e que vá para os cinemas, pois uma personagem como ela é necessário não apenas pela sua força descomunal, mas também pela mensagem que manda para uma nova geração.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição da Mulher-Hulk foi na HQ Savage She-Hulk #1 em Fevereiro de 1980;
A primeira aparição da Titânia foi na HQ Secret Wars #3 de 10 de Julho de 1984;
A série Mulher-Hulk: Defensora de Heróis foi lançada no Disney Plus em 18 de Agosto de 2022;
A série teve 9 episódios;
O ator Leon Lamar é o mais velho a participar de uma obra do MCU com 104 anos;
Essa é a primeira vez que a dubladora Patt Souza dubla a atriz Tatiana Maslany;
Essa é a primeira vez que a dubladora Natália Alves dubla a atriz Jameela Jamil;
Essa é a nona vez que o dublador Alexandre Moreno dubla o ator Mark Ruffalo;
Essa é a primeira vez que o dublador Sérgio Stern dubla o ator Tim Roth;
Essa é a primeira vez que a dubladora Luiza Cesar dubla a atriz Ginger Gonzaga;
Essa é a primeira vez que o dublador Bruno Carnevale dubla o ator Josh Segarra;
Essa é a nona vez que o dublador Fábio Moura dubla o ator Benedict Wong;
Essa é a quarta vez que o dublador Philippe Maia dubla o ator Charlie Cox.
Escute o Nerdcast sobre a série: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/mulher-hulk-destruindo-carros-e-a-quarta-parede/
Escute o Zoneando Podcast sobre a série: http://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-305-she-hulk/

CASTLEVANIA 2ª TEMPORADA – VAMPIROS SÃO ÓTIMOS EM BEBER SANGUE, MATAR E CONSPIRAR UNS CONTRA OS OUTROS

03/02/2023

Fazer um acordo com muitas pessoas sempre é interessante quando todos eles tem um objetivo em comum, mas é um problema quando outros começam a ver problemas na idéia inicial, principalmente as coisas que veem como uma desvantagem no futuro. Por conta disso as conversas paralelas começam a rolar entre os corredores, salas fechadas e nos cantos, sempre envolvendo um número pequeno de pessoas para que ela não se espalhe rapidamente ainda, aguardando até ter uma idéia concreta do que pode ser mudado.

Entre as pessoas que estão sendo contra a proposta acaba tendo aquela que toma as rédeas, começando a criar o seu plano junto de alguns e tentando obter o apoio de outros para ter força de coloca-lo em prática. Mas ela sabe que apenas isso não basta e precisa ter alguém de confiança do ciclo pessoal do seu opositor, conseguir convencê-lo de que a sua proposta será melhor aceita entre a maioria, além de demonstrar que seu amigo está agindo de uma forma inconstante e não é mais capaz de liderar.

Naturalmente a pessoa responsável pela proposta inicial percebe o que está acontecendo a sua volta, vendo alguns cochichos rolando e tendo discussões com pessoas mais exaltadas, impondo sua vontade e mostrar a força que ainda intimida os outros. Ainda tem ao seu lado alguns aliados fortes que sabem realmente o motivo de ter feito a proposta inicial, podendo conversar e contar com elas para qualquer inconveniente que possa ocorrer, principalmente se for algo violento.

Nisso a situação vai piorando o clima dentro do local onde ocorre a reunião e discussão da proposta, com a desconfiança aumentando sem parar algumas ações violentas ocorrem vindas de ambos os lados. No final pode acabar acontecendo o pior que é a proposta não se tornar real, pessoas perderem tudo o que tinham de importante e serem traídas pelas que passaram a confiar acreditando em suas promessas, aquele que tinha feito a proposta vai terminar como começou, sozinho.

Drácula viu sua vingança sendo arruinada não pelos humanos e sim os da sua própria raça

A 1ª Temporada de Castlevania acabou fazendo um grande sucesso entre o público geral e alegrando bastante os fãs da franquia, por conta disso acabou sendo natural que viesse uma 2ª Temporada, expandido mais o universo que existe alí. Ela continua exatamente de onde parou a anterior depois que Trevor e Sypha acordam Alucard e estão decididos a ir atrás de Drácula e deter o seu ataque, enquanto isso ele junta todos os Lordes vampiros para participarem do seu plano de exterminar a humanidade.

Seu plano consiste em exterminar todos os humanos por acreditar que nenhum deles prestas, deixando apenas os animais vivos para que os vampiros possam se alimentar do seu sangue e continuarem a existir. Só que essa idéia acaba não agradando a todos pois eles consideram o sangue de animais impuros, enquanto que humanos não apenas lhe dão o sangue, mas o prazer de lutar contra eles e caça-los, a principal vampira interessada em controlar os humanos é Carmilla.

Sua animação continua impecável e agora traz novos cenários como o Castelo do Drácula, além de referências a jogos da franquia, como o quadro do Leon Belmont que apareceu em Castlevania: Lament of Innocence e chefes de vários jogos. Outro ponto interessante é que quando se fala em vampiros sempre pensa que eles estão apenas no Europa, mas há uma grande diversidade nos vampiros que foram convidados por Drácula vindos diretamente da Ásia, oriente médio e tanto brancos quanto pretos.

Em relação a trilha sonora continua muito boa, com ela se conectando com os momentos de drama, ação e de conspirações, conseguindo sentir a raiva, desespero e tristeza de certos personagens quando a música começa a tocar. Nas cenas de ação acaba ganhando um destaque a mais porque ela se complementa com os golpes dos personagens, em especial o momento que Trevor, Sypha e Alucard entram no Castelo e lutam contra os vampiros enquanto toca uma nova versão da clássica Bloody Tears.

Quando esses três lutam juntos não tem nenhum Vampiro para contar a história depois

Logo no primeiro episódio vemos Lisa cuidando da saúde de uma Senhora, usando os livros e equipamentos que aprendeu no Castelo para fazer o remédio, só que logo em seguida acaba chegando a inquisição na sua casa. Eles não se conformam que ela saiba mexer nos equipamentos e ler os livros para cuidar das pessoas, considerando aquilo bruxaria e queimando sua casa, isso te faz relembrar o porque do Drácula está planejando o extermínio da humanidade e concordar com suas ações.

No conselho de Drácula tem diversos personagens, mas os 4 que se destacam alí são os humanos Hector e Isaac e os vampiros Carmilla e Godbrand, com os humanos ficando ao lado de Drácula e os vampiros discordando de suas decisões. É interessante acompanhar as interações que esses 4 tem com o Drácula em especial Isaac e Carmilla, o primeiro pela lealdade que tem e saber realmente o porque dele fazer isso, já ela por querer influencia-lo para tentar conseguir o que deseja e obter mais poder.

Isaac é um Forgermaster que desde criança sofreu espancamentos do seu Senhor, ao ponto de isso se tornar parte da sua vida adulta, tem uma relação de ódio com a humanidade e por isso acabou se aliando a Drácula. Se tornaram grandes amigos e por isso é o único que sabe o verdadeiro objetivo dele, sendo extremamente leal ao ponto de matar Godbrand que queria trair Drácula, durante o ataque do Castelo está disposto a dar sua vida para protegê-lo, mas Drácula o teletransporta para outro lugar e assim não ser morto.

Godbrand de todos os vampiros é o mais agressivo por acreditar que as ações do Drácula irão leva-los a morte, principalmente por desejar tomar sangue de humanos e sentido o prazer de atacar vilas para mata-los, assim se aliando com rapidez a Carmilla. Chega a encarar Drácula numa discussão tentando impor sua vontade, mas ele o intimida de uma forma que acaba saindo da sala com medo, durante uma conversa tenta fazer Isaac ficar do seu lado e é brutalmente morto por ele.

O cara foi encarar o Drácula se achando o fodão e depois acabou saindo com o rabo entre as pernas

No quesito violência e gore a animação continua entregando muito bem, com mortes violentas ocorrendo de forma tradicional ou inesperada como na luta do Godbrand contra Isaac, além da quantidade de mortos que são usados para virarem criaturas. Os momentos de combate tiveram uma ótima melhora da temporada anterior para essa, principalmente quando envolviam Sypha, Alucard e Trevor, sem contar que na invasão do Castelo os vampiros do conselho e os soldados da Carmilla que lutavam entre si param e vão para cima dos três, seguindo a máxima do ditado “O inimigo do meu inimigo é meu amigo”.

A parte política da animação que rola no Castelo acaba lembrando demais Game of Thrones no seu auge, com muitas conversas e questionamentos sobre a liderança de Drácula e se ele ainda tem aquela força de antes para mantê-la. Carmilla acaba sendo a maior articuladora com uma lábia que conquista aliados, sendo o maior dele o Hector que era um dos homens de confiança do Drácula, usando-o como aliado e também arma para criar a armadilha perfeita contra seu antigo Mestre.

Hector é outro Forgermaster que desde criança tinha o fascínio de reviver animais mortos, mas por isso ser visto de forma errada pelas pessoas acabou se afastando, acabou encontrando em Drácula uma pessoa que o entendia. Enquanto fazia seus monstros começa a criar uma relação com Carmilla onde conversavam sobre o plano do Drácula, ela pouco a pouco foi o convencendo que a idéia dele era errada e juntos tramaram um plano para dar o golpe, mas acaba dando errado e ira sofrer as consequências de suas escolhas.

Carmilla foi mordida por um Lorde vampiro que a tomou como esposa, mas ela decidiu que não ficaria presa a ele e o matou e tomou seu Castelo, assim nunca mais iria se subordinar a nenhum homem na sua vida. Para ela o plano de Drácula é ruim e desconfia que o mesmo não deseja continuar vivo por mais tempo, consegue manipular Hector ao ponto de ter o apoio para forçar Drácula a levar seu Castelo aonde suas tropas estão prontas para o atacar, mas o plano acaba falhando por uma interferência da Sypha.

Ficava brincando com animais mortos e agora vai ser o cachorrinho da Carmilla para deixar de ser burro

Com uma temporada mais longa se consegue desenvolver melhor a relação entre Alucard, Sypha e Trevor desde que saem da cidade e vão ao esconderijo dos Belmont, com Alucard e Trevor ficando se provocando e a Sypha tendo que para-los. Eles começam a se abrir um para o outro em relação a alguns sentimentos e frustrações, além de aprenderem a confiar um no outro e trabalharem em equipe, principalmente quando precisam encarar os vampiros e depois o próprio Drácula.

Trevor Belmont está focado em ir até Drácula e mata-lo, por isso indica um local secreto dos Belmont onde pode ter informações de como derrota-lo ou conseguir localiza-lo, lá dentro acaba encontrando o chicote Vampire Killer que é poderoso. Durante todo o trajeto fica dando cutucadas no Alucard que devolve na mesma moeda, mas nisso vai desenvolvendo uma amizade com ele, já com a Sypha começa a sentir algo especial que ira se aprofundar mais quando partirem em viagem pelo mundo.

Alucard quer de qualquer forma deter a vingança de seu pai contra a humanidade, principalmente por acreditar que ele esteja movido por outras emoções além da raiva, isso acaba sendo demonstrado quando os dois lutam entre si. Ele começa a desenvolver uma amizade com Sypha onde lhe revela coisas sobre si em relação a sua idade e envelhecimento, já com Trevor gosta de responder as suas provocações há altura, depois de muito tempo acaba retornando ao Castelo onde cresceu com seus pais.

Sypha Belnades se sente mais a vontade de utilizar suas habilidades mágicas junto de Trevor e Alucard, além de chegando no esconderijo dos Belmont tem a oportunidade de estudar e analisar objetos que vão ajuda-los a chegar até o Castelo de Drácula. Consegue se dar muito bem com os dois tanto em fazendo piadas quanto conversarem sobre coisas mais pessoais, mas ao mesmo tempo precisa fica agindo como uma mãe separando a briga de duas crianças que não conseguem se entender.

Pelo jeito não foi nada fácil para a Sypha ter que ficar cuidando desses dois por toda a viagem

Com todos esses personagens presentes o foco da história acaba sendo Drácula, pois depois de ver sua amada ser morta pela Igreja decidiu exterminar a humanidade, mas mesmo que conseguisse fazer isso não teria motivos para celebrar ou continuar vivendo. Ele acabou sofrendo uma forte Depressão pela perda da Lisa e precisou de 1 ano não apenas para juntar um exercito, mas também conseguir se consertar mentalmente para poder suportar essa tarefa que acreditava que seria bem longa.

Para que o plano desse certo precisava de Hector e Isaac do seu lado, pois sabia que outros iriam quere tomar seu lugar e fazer coisas diferentes, além de demonstrar força quando era necessário, pois era a única linguagem que os vampiros compreendiam. Isaac era o único que sabia do seu desejo de se matar depois que o plano estivesse concluído e o compreendia, ele faria de tudo para impedir que outros atrapalhassem mesmo ao custo de sua vida, por isso Drácula o tirou de lá por não quere perder outra pessoa importante.

Sua luta contra os Alucard, Trevor e Sypha é espetacular, com eles utilizando seus melhores golpes contra Drácula, um defendendo para o outro atacar até derruba-lo, o momento que usa o ataque do Symphony of The Night e eles revidam é incrível. A partir daí tem o combate direto do Drácula contra Alucard onde começam a discutir os motivos do seu pai fazer isso, chegando no ponto que Alucard diz que tudo o que ele fez até agora foi a carta de suicídio mais longa da história.

Depois de lutarem por várias partes do castelo acabam chegando no antigo quarto do Alucard, isso acaba fazendo a ferida da perda da Lisa se abrir novamente em Drácula, percebendo que se mata-se seu filho iria matar uma parte importante da sua esposa. Esse acaba sendo o momento mais dramático e emocionante da série, onde um dos seres mais poderosos daquele mundo tinha perdido a batalha por conta do amor pela sua amada, um amor que não poderia ter mais em sua vida.

Foi por causa do amor pela sua esposa que Drácula pode finalmente aceitar a sua morte

O último episódio acaba servindo como um epilogo do que ira acontecer na próxima temporada, com ela se dividindo em 4 núcleos, Trevor e Sypha acabam partindo juntos para começarem a caçar monstros e Alucard fica no castelo. Isaac está num deserto e mata os ladrões que o cercaram ao ser cercado por ladrões os mata com facilidade e os transforma-os em servos, agora seu foco é a vingança contra Carmilla e Hector, enquanto isso ela prende Hector e o leva até seu castelo para criar seu exercito de monstros contra os humanos.

A 2ª Temporada de Castlevania conseguiu surpreender pela parte política envolvendo os vampiros, como estão dispostos a trair uns aos outros para ter poder, além de como Drácula mesmo sendo o grande vilão da franquia teve um fim inesperado e digno. Só é uma pena que tivermos um desenvolvimento ótimo do trio de protagonista que agora se separam nesse final, mas isso também dará uma liberdade maior para o que pode acontecer na próxima temporada e trazer histórias que não estejam conectados a jogos da franquia.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A 2ª Temporada de Castlevania foi lançada pela Netflix em 26 de Outubro de 2018;
A Temporada teve 8 episódios;
Hector e Isaac apareceram pela primeira vez no game Castlevania: Curse of Darkness lançado em 1 de Novembro de 2005;
O game Castlevania: Lament of Innocence foi lançado em 21 de outubro de 2003.

MULHER-MARAVILHA 1984 – DESEJAMOS UM ÓTIMO PRIMEIRO FILME PARA A DIANA, O PREÇO A PAGAR VENHO NA SEQUÊNCIA

24/04/2023

Os anos 80 foi um período que muita gente fica exaltando como se fosse a melhor década de toda a história, tanto os que viveram aquela período como adultos ou crianças ou os que só conhecem por conta das revistas e vídeos gravados na época. Muitos acabam exaltando as músicas que foram lançadas, as roupas que eram estilosas, animações que passavam na TV e principalmente os filmes que estrearam nos cinemas como Curtindo a Vida Adoidado, Clube dos Cinco, Exterminador do Futuro e a Trilogia De Volta Para o Futuro.

Só que muitos esquecem que os anos 80 também foi um período tenso na questão política em todo o mundo, os ataques da União Soviética ao Afeganistão, o fim da Ditadura Militar no Brasil e a Guerra das Malvinas entre Argentina e Inglaterra. Com esses conflitos e outros problemas acontecendo em vários países as pessoas sonhavam com algo melhor, conseguirem ter dinheiro para pagar as contas, terem um carro para viajar ou até mesmo verem a empresa que criou finalmente ter sucesso.

Todos tem um desejo dentro de si que gostariam de ver se tornando realidade, desde algo simples há um pedido bem complexo, na maioria das vezes sempre precisa trabalhar e estudar muito para fazê-los virar realidade. Mas e se existisse a possibilidade de encontrar um objeto como uma Lâmpada Mágica ou Pedra dos Sonhos? Onde poderia usa-la para fazer os seus maiores desejos se tornarem realidade num piscar de olhos e assim não ter mais nenhuma preocupação em sua vida.

Existe aquela famosa citação “Sonhar não custa nada”, mas e se não fosse assim na realidade? Quando fizesse um pedido e o desejo fosse atendido acaba-se perdendo algo, uma coisa que acreditava não ser importante dentro de si, mas ela definia quem você é de verdade. Se várias pessoas vão fazendo os pedidos com essas consequências vão começar a não apenas destruir a si mesmas, mas tudo o que está ao seu redor e dessa forma o mundo vai entrando em colapso até que não exista mais.

Quem imaginaria que essa pedra geraria uma confusão maior do que qualquer filme da Sessão da Tarde

Mulher-Maravilha 1984 é uma sequência direta do primeiro filme da Amazona, ao mesmo tempo acaba não tendo nenhuma conexão com os futuros eventos que rolaram nos filmes em que ela tinha aparecido nos tempos atuais. Tanto que em Batman vs Superman e Liga da Justiça reforçava que Diana estava sem agir como heroína a mais de 100 anos, esse é um dos pontos que acaba gerando confusão na história dela, pois seria impossível não se ter nenhum registro dela agindo nos anos 80, principalmente quando luta na Casa Branca.

O filme começa numa parte importante da infância da Diana participando de uma competição das Amazonas, vemos claramente que todos os obstáculos servem perfeitamente como um treinamento para elas. Diana vai conseguindo avançar até que não passa por um e recorre ao atalho para chegar antes, mas como deixou um circulo passar sua Tia Antíope não há deixa sair vitoriosa e fica bem frustrada, esse aprendizado vai acabar sendo importante num momento importante do filme.

Alistair é o filho do Maxwell Lord que gosta bastante dele e passar tempo com ele, mas seu pai quer mostrar a ele que é um homem de grande sucesso, depois de virar a Pedra dos Sonhos isso se intensifica mais. Maxwell compra várias para tentar agrada-lo principalmente por ter a guarda compartilhada com a mãe, mas Alistair só que apenas ficar com seu pai, ao ponto de deseja que ele seja feliz e é justamente esse amor que sente que faz Maxwell abrir mão do seu desejo para salva-lo.

Steve Trevor acabou voltando a vida através do desejo da Diana, ficando fascinado de que forma o mundo acabou mudando nesses quase 70 anos, além de ajuda-la a desvendar o segredo sobre a Pedra dos Sonhos que o trouxe de volta. Ao perceber o que está ocorrendo começa a considerar que ele estar alí é um grande erro, por colocar a pessoa que está usando o corpo em perigo e pelo que Diana está passando, decidindo que o melhor é ele partir para que a Mulher-Maravilha possa impedir a destruição do mundo.

Você aproveitou muito bem esse retorno do mortos e soube quando era o momento de partir novamente

A história acaba sendo bem desenvolvida no inicio, mostrando os problemas que os três principais tem e como seus desejos os fizeram se sentirem livres, principalmente Bárbara e Maxwell que foram conquistando tudo o que desejavam. Falando nos dois Pedro Pascal e Kristen Wiig conseguiram desenvolver bem a personalidade dos dois personagens, principalmente Wiig que faz gradualmente a Bárbara deixar de ser uma pessoa boa para virar alguém que sente prazer em machucar os outros.

Em questão de comédia ela também acaba se encaixando bem no filme, como a Bárbara começando a testar sua força e Steve Trevor conhecendo os anos 80 e se deslumbrando com tudo. Mas tem momentos que são estranhos como Steve conseguir pilotar um avião daquele tempo, efeitos especiais que ficam bizarros e principalmente a luta final da Diana e Bárbara, sendo de noite para esconder os efeitos ruins da Mulher-Leopardo e que é confusa e não tem aquele impacto.

Barbara Minerva trabalha numa Instituição de Pesquisa ligada a Arqueologia e lá é sempre ignorada pelos outros colegas, mesmo fazendo muito bem seu trabalho e sempre educada e atenciosa com eles. Tem um grande coração e procura ajudar moradores de rua, mas depois que a Diana a salva de um bêbado assediador sente que gostaria de ser mais, de forma inocente deseja para a Pedra dos Sonhos ser igual a ela e isso começa a afeta-la visualmente, sendo notada e ouvida pelos outros colegas e ficando extremamente forte.

Só que com o passar do tempo sua personalidade também vai mudando, tornando-se uma pessoa agressiva que não se importa com os outros, chegando ao ponto de sentir prazer em quase matar o cara que tentou assedia-la antes. O desejo por poder a faz enfrentar Diana e lhe dar uma surra na Casa Branca para proteger Maxwell Lord, consegue se tornar uma fera invencível que quase mata Diana no segundo confronto, após ouvir o apelo que ela fez acaba abrindo mão do seu desejo e voltando a forma humana.

Esse foi o melhor momento dela no filme porque quando vira a Mulher-Leopardo fica bem estranha

Maxwell Lord é o dono da empresa Ouro Negro que não está indo nada bem, mesmo que as propagandas que faça na TV digam o contrário, seu sócio sabe disso e vai fazê-lo pagar por toda a divida que causou a ele. Max já investigava sobre a Pedra dos Sonhos e ao tê-la em mãos pede para virar a Pedra e ter seu poder, assim começa a usa-lo para conseguir ter sucesso com o Petróleo e ser reconhecido mundialmente, mesmo que para isso acabe sacrificando a sua própria saúde.

Pessoas vão atrás dele para terem seus desejos realizados e sempre pega algo em troca, numa jogada arriscada consegue fazer o Presidente dos Estados Unidos fazer um desejo e tem acesso a uma forma de fazer o mundo inteiro fazer pedidos a ele e quase virar um Deus. Mas quando Diana começa a lhe falar e as memorias do que viveu vem a tona com força isso o afeta, ao ver que a vida do seu filho estava em risco por tudo que fez sacrifica seu poder e desejo para poder salva-lo.

Infelizmente o filme acaba tendo algumas inconsistências que vão prejudicando a história, a principal delas é que a Gal Gadot não está no seu melhor como Diana, isso se deve principalmente a seu desejo de trazer o Steve Trevor de volta. Acaba mostrando que apenas foi vivendo nas ultimas décadas, mas sem querer se conectar com ninguém como fez com ele e os outros do grupo, quando Steve fala que ela deveria desfazer o pedido se recusa, só o fazendo com muita insistência dele e vendo o caos que está o mundo.

Outra coisa que vem do nada é os poderes que apresenta, um deles é capaz de transformar coisas em invisíveis como Zeus fez com Themyscira, fazendo referência ao Jato Invisível que ela e Steve usam para ir ao Cairo. Outra é do nada ter a capacidade de voar como o Superman faz, só seguindo alguns conselhos do Steve, além da armadura icônica que usou na Saga Reino do Amanhã que é desperdiçada na luta final contra a Mulher-Leopardo que destrói suas asas com rapidez.

Teria sido muito melhor usarem essa armadura na luta contra o Lobo da Estepe ou o próprio Darkseid

Diana tem vivido por quase 80 anos apenas com os amigos que fez na Primeira Guerra, acompanhando toda a vida e morte deles, atualmente trabalha num Instituto ligado a Arqueologia e enfrentando alguns bandidos. Lá começa a desenvolver uma amizade com a Bárbara que está catalogando os objetos ilegais que estavam na joalheria, ao ver a Pedra dos Sonhos acaba inocentemente pedindo a volta do Steve Trevor, durante uma festa é surpreendida por ele e começa a lhe apresentar o mundo como é agora.

Ao investigar mais sobre a Pedra percebe que ela é amaldiçoada e tem um preço pelo desejo realizado, indo atrás do Maxwell Lord descobre que ele virou a Pedra e se questiona se é correto mata-lo para acabar com isso. Com a perda de poderes precisa renunciar ao seu desejo para poder enfrentar ele e Minerva, chegando na base percebe que a violência não é a resposta e sim a mais pura verdade e o certo a se fazer, que por mais dolorosa que seja é a única forma de finalmente se sentir livre.

As cenas de ação são muito bem feitas em sua maioria e vemos Diana usando toda a sua força e velocidade, já começando no Shopping onde ela impede um assalto e vai detendo cada um dos bandidos de forma inusitada e eficiente, tanto no Cairo quanto na Casa Branca já precisa lidar com a questão de estar perdendo seus poderes por conta do seu desejo, precisando agir com mais cuidado e tendo que se defender quando necessário, principalmente enquanto vai derrubando os blindados no Cairo.

A única arma que tem a disposição é o Laço e o mesmo é muito bem utilizado tanto para o ataque quanto defesa, principalmente na Casa Branca onde precisa proteger o Steve, desviar de balas e deter os seguranças que estão sob ordens do Max sem feri-los seriamente. A primeira luta que tem com a Bárbara é muito boa e mostra a clara superioridade dela sobre a Diana, infelizmente a segunda luta contra a Bárbara já como Mulher-Leopardo na base militar acaba sendo bem fraca.

Esse Laço foi bastante utilizado nesse filme e tomara que isso se repita no próximo filme da Amazona

Obviamente por ser passar em 1984 o filme acaba tendo várias referências a essa época como as músicas, roupas que as pessoas usavam, a Guerra Fria e a busca desenfreada em lucrar com o Petróleo. Por certos pontos até faz sentido o filme rolar em 1984, só que olhando melhor percebe que ele poderia se passar nos tempo atuais que ele funcionaria bem, pois o Petróleo ainda é um bem valioso a ser desejado e em questões de conflitos outros poderiam ser usados como plots para a história.

É importante mostrar no filme o abuso que as mulheres sofrem, desde dos homens dando em cima da mulher em manada e o que na força tenta se sobrepor a ela e conseguir o que deseja a qualquer custo. No primeiro caso Diana e Bárbara passam quando chegam na festa e você se sente incomodado com aquilo, a Bárbara sofre o segundo caso e quando o confronta o filme faz isso para demonstrar sua mudança de personalidade, mas para o espectador é bom ver um abusador sofrendo pelas coisas que fez.

Ter dois vilões é uma boa sacada, sendo o mental como Maxwell Lord e o físico a Mulher-Leopardo, fica bem claro como ele manipula a Bárbara para obter a Pedra dos Sonhos e usa-la a seu favor. Ela já consegue todo o poder e se mostra uma ótima rival para a Diana, só que ficar desejando ser uma fera selvagem é apenas a desculpa para forçar a transformação que é conhecida nas HQs, sendo que em teoria Max não poderia conceder mais de um desejo para ela sem precisar sacrificar nada.

Falando do Max Lord usaram a Pedra dos Sonhos como substituto do seu poder nas HQs de controle de mentes, fazendo isso através dos desejos que realizava, a idéia é boa e o filme mostra que as civilizações que tiveram contato com ela acabaram de forma trágica. Só que depois não temos idéia de como realizou tantos desejos ao ponto de começar a fazer os Estados Unidos ficarem o caos, depois na chamada que faz ao mundo inteiro só os que entendiam inglês iriam entendê-lo e ainda teria que acreditar no que ele dizia.

Nesse momento se considerou o Deus do mundo e na verdade estava sendo o apocalipse dele

A forma como a Diana faz para convencer Max Lord e o resto do mundo de abrir mão de seus desejos é genial, acaba fugindo daquele clichê de filmes de heróis e o discurso bate bem forte não apenas nele como no próprio público. Só que é uma pena que vemos essa evolução da personagem apenas nesse momento, enquanto que 90% do filme não vemos ela evoluindo de forma natural para chegar aí, acaba sendo algo forçado pelo Steve e isso faz a Mulher-Maravilha perder força no filme.

Mulher-Maravilha 1984 acaba sendo um filme com ideias boas que em alguns pontos são bem executadas, mas em outras acabam deixando a desejar e isso prejudica o ritmo dele, principalmente da metade até o final. É inferior ao primeiro filme em vários pontos e comete erros iguais ao dele, principalmente no Terceiro Ato, além de ter uma protagonista que acaba se apequenando em comparação aos dois antagonistas, agora é torcer para que no próximo filme dela consigam pegar o que deu certo e façam a personagem brilhar forte.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Mulher-Maravilha foi lançado em 17 de Dezembro de 2020;
Essa é a quarta vez que a atriz Gal Gadot interpreta a personagem;
A primeira aparição do Maxwell Lord foi na HQ Justice League #1 de Maio de 1987;
A primeira aparição da Mulher-Leopardo foi na HQ Wonder Woman #6 de 1943;
Essa é a sexta vez que a dubladora Flavia Saddy dubla a atriz Gal Gadot;
Essa é a oitava vez que o dublador Marcelo Garcia dubla o ator Chris Pine;
Essa é a segunda vez que o dublador Fernando Lopes dubla o ator Pedro Pascal;
Essa é a terceira vez que a dubladora Angélica Borges dubla a atriz Kristen Wiig.
Escute o Zoneando Podcast sobre o filme: http://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-238-mulher-maravilha-1984/

OBI WAN KENOBI – SE RECONECTANDO COM A FORÇA PARA PROTEGER O FUTURO DA GALÁXIA

04/05/2023

Quando a trilogia clássica surgiu não sabíamos muito sobre Obi Wan Kenobi, apenas que ele era um Cavaleiro Jedi que havia lutado nas Guerras Clônicas ao lado de Anakin Skywalker, o pai de Luke que foi morto pelo Darth Vader. Depois se descobre que Vader é Anakin Skywalker e Luke questiona Obi Wan de ter mentido, o mesmo diz que no momento que o Lado Sombrio corrompeu Anakin acabou deixando de ser quem era, apenas virando um servo do Imperador que era mais máquina do que homem.

Na trilogia Prequel conhecemos Obi Wan como Padawan do Mestre Qui Gon Jinn e Anakin ainda criança, depois de matar Darth Maul promete a seu mestre que ira treinar o garoto, assim temos um Padawan e Mestre Jedi novos começando uma jornada. Durante todos esses anos acabaram se desentendendo várias vezes, principalmente pela arrogância que Anakin apresentava e Obi Wan não conseguir coloca-lo na linha, chegando a ignorar suas ordens e colocar os dois em risco.

Só que nas Guerras Clônicas Anakin acabou tendo um amadurecimento grande, chegando ao ponto de virar o Mestre da Ahsoka Tano e liderando clone troopers contra os droids do Conde Dookan e General Grievous. Ao mesmo tempo seu questionamento sobre o Conselho Jedi e suas decisões foi aumentando, principalmente as que envolviam a guerra, chegando no ápice quando sua Padawan foi acusada de traição e flertou com o Lado Sombrio para poder liberta-la.

Por vários anos o Chanceler Palpatine foi um confidente do Anakin, alguém que ele confiava bastante, isso foi suficiente para ele aceitar torna-se o seu aprendiz como Darth Vader para poder salvar a vida da Padme. Obi Wan depois de ver o que seu antigo Padawan fez no Templo Jedi é forçado a lutar com ele para impedir que o Lado Sombrio domine toda a galáxia, essa luta acabou não terminando bem para ambos, com Anakin vivendo apenas com o ódio e Obi Wan desistindo de tudo o que acreditava e apenas vivendo.

Esse desabafo só mostra o quão doloroso foi para Obi Wan ver Anakin ir para o Lado Sombrio da Força

Os 20 anos que ficou em Tatooine sempre se questionou o que ele fez, saíram livros e HQs que retrataram esse período, mas depois a Disney comprou a Lucasfilm e esse material deixou de ser canônico e entrou para o selo Legends. A única coisa canônica foi mostrada na animação Star Wars Rebels, onde Erza Bridger vai para Tatooine achar Obi Wan para avisa-lo que Darth Maul estava atrás dele, mas é Kenobi quem o acha e conversam sobre destino e verdade, Erza vai embora e Darth Maul e Obi Wan tem uma ultima conversa e confronto.

Durante muitos anos os fãs de Star Wars pediam para se fizesse algo solo envolvendo o Obi Wan, isso se devia principalmente pelo ator Ewan McGregor, por ter sido uma grata surpresa interpretando o personagem e um dos poucos acertos na trilogia Prequel. Então com a criação do Disney Plus e séries e animações sobre o universo de Star Wars sendo lançadas aumentou as esperanças, então venho o anuncio de que seria feita uma série do Obi Wan Kenobi no período que estava em Tatooine.

Na história já se passaram 10 anos desde da Ordem 66 e criação do Império, com os Inquisidores agindo em diversos planetas caçando os Jedis que tinham sobrado, usando todo tipo de intimidação para fazê-lo se expor e assim ser pego. Obi Wan Kenobi basicamente abandonou tudo relacionado a Força e os Jedis, apenas trabalhando numa fábrica de carne e fazendo negócios com os Jawas, a única coisa que ainda se preocupava era com a proteção do Luke o observando de longe por exigência do Tio Owen.

Só que acaba ocorrendo o sequestro da Princesa Leia Organa, por ser a irmã do Luke o Senador Bali Organa pede para Obi Wan ir resgata-la, principalmente pelo que podem descobrir sobre a conexão com o Anakin, mas ele acaba recusando fazer isso. Bali chega ao ponto de ir até Tatooine para convencer Kenobi de ir salvar sua filha, pois ele é o único que confia e sabe do que ele capaz, por uma ultima vez ele vai empunhar o seu sabre de luz e se arriscar no espaço para resgata-la.

Agora precisa desenterrar o passado que enterrou fundo para ter a chance de fazer algo bom novamente

Nós conseguimos ter uma idéia de como está a Galáxia que ficou refém das ações do Império, muitos tendo medo dos Stormtroopers, oficiais Imperiais e principalmente dos Inquisidores que abusam da violência para obterem o que querem. Tem gente poderosa que aceitou com facilidade o Império e até mesmo se aproveitar para bajular e subirem de status, sem contar as pessoas que fazem trabalhos comuns e já criam amizades com os Stormtroopers que tem uma rotina bem rígida.

Ao mesmo tempo vemos também que existem pessoas que tentam ajudar os outros, mesmo que seja de um jeito errado como fingindo ser um Jedi e pegar dinheiro das famílias que querem fugir do Império. Somos apresentados a um grupo chamado Caminho, onde levam famílias com crianças sensitivas a Força e Jedis a um lugar seguro, fica claro que eles são uma pequena parte do que futuramente vai ser tornar os Rebeldes que irão lutar pela libertação da Galáxia.

Haja é um contrabandista que fingi ser um de Jedi usando aparelhos eletrônicos e contatos, gerando uma esperança nas pessoas e ajudando-as a fugirem do Império, sempre que podem pagar o preço certo. Obi Wan percebe isso e mesmo depois de ameaça-lo Haja o ajuda a ganhar tempo para fugir com Leia para um local que ele indica, pois não suporta o Império e fará de tudo para proteger as pessoas, isso o faz ganhar a confiança de Kenobi que pede para ele levar Leia até Alderan em segurança enquanto distraia Vader.

Tala Durith uma oficial do Império que começou a repensar todas as coisas que fez, principalmente vendo pessoas sendo mortas, por isso se aliou ao grupo Caminho e usou sua posição para ajuda-las a escaparem, acredita que eles precisam começar a revidar o Império. Acaba auxiliando Obi Wan no resgate da Leia em uma Base Imperial passando informações e ganhando tempo para ele, durante o ataque dos Stormtroopers a base do Caminho ajuda na defesa para que as pessoas consigam escapar.

Com toda certeza ela seria uma ótima líder para a Rebelião e chutaria a bunda de muita gente

Leia Organa é uma garota que gosta bastante de aprontar com seus pais em vários momentos, tendo como principal companheira a robô-nave Lola, não tem medo de dizer a verdade na cara dos seus primos e isso gera discussões. Se mostra bem esperta e tenta ajudar Obi Wan numa situação e também enganar a Inquisidora Reva durante o interrogatório, mostra-se bem corajosa em vários momentos e isso faz Obi Wan ver nela características tanto do Anakin quanto da Padmé.

Em relação a história começa bem no primeiro episódio que acaba nos mostrando como é a força atual do império e dos Inquisidores, além de um Obi Wan quebrado que não quer mais se envolver em aventuras e apenas viver em Tatooine protegendo o Luke. O sequestro da Leia o faz sair de sua zona de conforto e encarar um mundo que não é mais o mesmo que conhecia, até mesmo ele também não é mais o mesmo e nem se é capaz de realizar essa missão com sucesso.

Depois a trama acaba se dividindo entre o resgate e levar Leia para casa e a caçada desenfreada da Reva por Obi Wan, onde vão acontecendo alguns plot twists que envolvem a Ordem 66 e desejos de vingança. Só que existe um fator que se perde nessa série que é o medo de algo acontecer com os protagonistas, pois tanto Kenobi quanto Leia aparecem nos filmes seguintes, então quando estão numa situação de grande perigo sabemos que algo vai acontecer e eles irão sair são e salvos.

Falando na Leia eles tentam ficar forçando a personalidade que ela apresenta nos Episódios IV, V e VI na versão criança, em vez de em alguns momentos colocarem uma pitada do que ela vai ser no futuro. Com relação aos Inquisidores parecia que seriam os grandes vilões dessa série, mas tirando a Reva os outros acabaram ficando mais no falatório do que na ação, principalmente o Grande Inquisidor que na animação Rebels era alguém que gerava medo quando aparecia.

As expectativas para ele eram grande no trailer e na série foi praticamente um inútil

Foi uma surpresa trazerem o Darth Vader para a série, sua apresentação no final do segundo episódio já mostra que ele é mais maquina do que humano, nos poucos momentos que mostra seu rosto sem o elmo vemos o quão corrompido está pelo Lado Sombrio. Uma prova disso é a facilidade que tem em usar a Força para matar e causar dor como faz com Obi Wan no seu primeiro confronto, além de um domínio perfeito dela ao ponto de derrotar Reva sem nem ao menos sacar seu sabre de luz.

Do oposto temos um Obi Wan que está fora de forma e sem consegui utilizar a Força, só o fazendo de inicio para salvar Leia de uma queda, isso acabou fazendo-o não se conectar com seu antigo Mestre Qui Gon como Yoda havia lhe ensinado antes de partir para o exílio. Nos últimos episódios começa a se forçar uma reconexão com a Força e assim vai conseguindo chegar no mesmo nível que estava em relação ao Episódio III, sendo o ápice quando enfrenta novamente Darth Vader.

Reva é uma dos Inquisidores e a mais agressiva em caçar os Jedis e ameaçar as pessoas, mas está cansada em pegar peixes pequenos e quer a qualquer custo Obi Wan, ao ponto de ordena o sequestro da Princesa Leia e fazê-lo sair do seu esconderijo. Suas ações começam a gerar problema entre os próprios Inquisidores, acaba matando o Grande Inquisidor e colocando a culpa em Obi Wan, fazendo o próprio Darth Vader entrar em cena para pega-lo e assim conseguir mata-lo e Reva ficar mais próxima dele.

Durante uma conversa com Kenobi Reva revela que foi uma sobrevivente da Ordem 66 no Templo Jedi e atacada pelo próprio Anakin, isso a fez ter um ódio dele e o desejo de vingança pelo que fez aos seus irmãos. Durante sua luta contra Vader é facilmente derrotada por ele e o mesmo medo do passado retorna, como ultima tentativa de se vingar vai até Tatooine com o objetivo de matar Luke, mas no momento crucial acaba se vendo quando criança nele e percebe o erro que cometeria.

Mesmo com todo o ódio que corre em suas veias não foi capaz de superar o Lado Sombrio do Darth Vader

Obi Wan Kenobi enterrou seu passado como Jedi e só focava na missão de cuidar e futuramente treinar Luke, algo que também tinha dúvidas, mas o sequestro da Leia o faz sair de Tatooine e depois de encontra-la começa a fugir de forma desesperada. Sem conseguir acessar a Força acaba sofrendo com pesadelos envolvendo Anakin, quando o encontra como Darth Vader após 10 anos o medo e a culpa o atingem e acaba sendo superado e torturado por ele de forma humilhante e só não morre por conta da interferência da Tala.

Começa a se reconectar com a Força e consegue resgatar Leia e ajuda na defesa do grupo Caminho conseguir escapar, por fim vai lutar contra Anakin pois sabia que ele era o foco principal e não o grupo. Após uma longa luta derrota Anakin e finalmente percebe que seu amigo está morto, chamando-o pela primeira vez de Darth, depois de retornar a Tatooine está disposto a recomeçar como Jedi, ao ponto de finalmente reencontrar seu Mestre Qui Gon Jinn e começarem o seu novo treinamento.

As cenas de ação começam a aparecer a partir do segundo episódio e elas estão muito boas, tanto nos tiroteios de Blasters quanto nos combates com sabre de luz, fica claro que Obi Wan sabe se virar muito bem contra mercenários e Stormtroopers sem usar a Força. Os combates envolvendo o sabre de luz de Obi Wan e Darth Vader fala bastante sobre suas personalidades e momentos, tanto as do presente quanto no passado durante uma sessão de treino entre ele e Anakin na época como Padawan.

Tanto nos games quanto animações sempre se viu um forte uso da Força durante os combates de sabre de luz, principalmente na questão do Force Push, algo que não era tão presente nos 9 filmes, nessa série ela foi bastante utilizada e da melhor forma possível. Vê-la em ação como forma de tortura, defesa e ataque foi sensacional, principalmente nos combates da Reva contra Vader e no final entre ele e Obi Wan onde usam muito a Força para se defenderem e também atacarem um ao outro.

Com toda certeza esse foi um dos melhores combates que já teve em toda a franquia Star Wars

Na questão musical a série acaba se saindo muito bem, com as músicas conseguindo nos gerar momentos de tensão, tristeza, desespero e superação, isso se deve muito pela trilha ter sido feita por John Willians que conhece perfeitamente o universo de Star Wars. As locações acabam seguindo o estilo padrão e mostram como elas mudaram com a presença do Império, o local da luta entre Obi Wan e Darth Vader acaba sendo perfeito para ambos usarem tudo o que sabem em sabre de luz e a Força.

A maior batalha que existe dentro do universo de Star Wars é a esperança contra o ódio, o lado da luz se agarrando a ultima esperança para continuarem lutando até o fim, nunca se entregarem ao ódio porque isso só vai lhe trazer tristeza e um vazio no peito. Foi justamente isso que Reva fez depois da Ordem 66, acreditou que o ódio era a única forma de ficar forte o suficiente para vencer Vader, quando percebeu que nem assim conseguiu acabou se sentido perdida e não sabia mais o que fazer com sua vida.

Já o Obi Wan por ser mais experiente não seguiu o caminho do ódio, mas a culpa pelo que Anakin tinha se tornado o atormentava ao ponto de ficar apavorado ao enfrenta-lo, precisando se perdoar e ter esperança para conseguir reencontrar o caminho da Força. A conversa final que tem com Anakin acaba sendo inesperada, pois a voz distorcida cria a dualidade de conversar com seu amigo e o Lorde Sith que admite tê-lo matado, isso faz Kenobi finalmente seguir em frente sem culpa.

Infelizmente uma parte dos “fãs” tem seguido pelo caminho do ódio, atacando os atores que não são homens brancos e atrizes que tiveram destaque, xingando e ameaçando-os ao ponto de acabarem saindo das redes sociais, piora quando os diretores. Isso acabou acontecendo com a atriz Moses Ingram que fez a Reva e sofreu ataques racistas, mostrando claramente que muitos só se interessam pela ação que a franquia oferece, nunca foram capazes de ver além disso e entender toda a critica que fez contra o Imperialismo, hegemonia e principalmente a luta pela liberdade por todos.

E esses ditos “fãs” agem exatamente como o maior vilão da série tentando destruir as coisas boas dela

Obi Wan Kenobi é uma boa série que revela uma faceta desconhecida do protagonista, alguém que precisou ir ao resgaste de alguém para conseguir resgatar o seu eu do passado, além de criar conexões com o futuro da franquia. Sendo o principal na relação de Obi Wan com Darth Vader depois de se reencontrarem na Estrela da Morte, além do que ele fala para o Luke no Episódio IV sobre Vader ter matado Anakin Skywalker não é mais mentira, mas uma dolorosa verdade.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

Obi Wan Kenobi foi lançada no Disney Plus em 27 de Maio de 2022;
A série tem o total de 6 episódio;
Essa é a décima vez que o dublador Marcus Jardym dubla o ator Ewan McGregor;
Essa é a primeira vez que a dubladora Isabele Riccart dubla a atriz Moses Ingram;
Essa é a quarta vez que o dublador José Leonardo dubla o ator Hayden Christensen;
Essa é a primeira vez que a dubladora Élida L'Astorina dubla a atriz Indira Varma;
Essa é a primeira vez que a dubladora Marina Mafra dubla a atriz Vivien Lyra Blair;
Essa é a nona vez que o ator/dublador James Earl Jones é a voz do Darth Vader.
Escute o Zoneando Podcast sobre a série: https://www.zonae.com.br/zoneando-podcast-293-obi-wan-kenobi/
Escute o Nerdcast sobre a série: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/obi-wan-kenobi-poderia-ser-ben-melhor/

CASTLEVANIA 3ª TEMPORADA – A MANIPULAÇÃO TE PERMITE OBTER CONQUISTAS E GERAR TRAGÉDIAS

07/07/2023

Uma característica bem forte do ser humano é sempre ter o desejo de conquistar mais em sua vida, isso ocorre por diversos motivos como poder ter uma vida melhor, dar uma vida mais digna para as pessoas próximas, salvar vidas ou ter domínio sobre os outros. Para conseguir alcançar esse objetivo precisa tomar muitas atitudes, algumas de forma correta e outras que seriam consideradas ilegais, mas teriam coisas que por mais que tenta-se não iria obter um resultado 100% satisfatório.

Nessa situação o melhor é encontrar uma pessoa que acabe pensando parecido com você, isso facilitaria demais para convence-la a se tornar sua aliada e assim realizarem seu objetivo principal, conseguindo até mesmo encurtar o tempo para isso virar realidade. Mas quando a pessoa que será necessária acaba pensando de forma diferente isso complica, dessa forma vai precisar convence-la a se tornar sua aliada e nisso vai ter que agir de uma forma mais política, conquistando-a pouco a pouco até tê-la em suas mãos.

Outro ponto é quando alguém está vindo em busca de ajuda para algo importante e nobre, ela precisa de algo que apenas alguns podem oferecer, ao chegar no local a pessoa se prontifica a ajuda-lo da maneira que puder. Só que na cabeça dela não quer esse tipo de ajuda que pode levar muito tempo até chegar no resultado que deseja, começa a construir na sua cabeça que está sendo manipulada pelo outro e chega num ponto que se torna violenta para tentar ter o que deseja e isso se torna sua ruina.

A manipulação pode vir também daqueles que já estão estabilizados no poder há muito tempo, com as pessoas confiando nele e sempre ouvindo o que tem a falar e seus conselhos, mas isso pode esconder uma outra faceta mais sombria que surpreenderia a todos. Até mesmo numa situação inesperada esse tipo de pessoa consegue manipular o outro que o odeia, principalmente se ele está desesperado para sair dali, ao fazer isso acaba levando-o para um destino bem inesperado.

Na próxima vez que quiser maçãs melhor pedir algumas moedas para sua mãe em vez de escutar esse cara

Nessa 3ª Temporada a animação Castlevania acabou seguindo por um caminho inesperado, pois no final da Segunda o Alucard acabou matando seu pai, assim cada um dos personagens principais seguiu com seu caminho. Por conta disso se criou 4 histórias que acontecem 1 mês após a morte do Drácula, ao ver isso pensa que pode ser arriscado seguir por esse caminho, mas o resultado final acabou sendo bom com 3 das 4 histórias sendo bem desenvolvidas e uma mais ou menos.

Trevor e Sypha estão viajando pelo mundo caçando monstros e pegando recompensas por isso, até que acabam chegando numa vila que vão ficar alguns dias, mas um Juiz e homem misterioso acabam pedindo a ajuda deles que acabam tendo conexão. Já Alucard está mantendo uma rotina na sua vida e tentando ter uma vida normal, mas a chegada de dois irmãos vindos do Japão acaba mudando sua rotina, passando a ensina-los mais sobre caçar vampiros e também se divertir.

Carmilla está de volta ao seu Castelo e trouxe Hector como seu prisioneiro, tendo o objetivo de usar sua habilidade como Forgermaster para criar monstros e poder dominar mais territórios, nesse aspecto ira contar com a diplomacia de Lenore. Depois de ser teleportado para um Deserto Isaac só tem o desejo de se vingar de Carmilla e Hector, que considera os principais responsáveis pela morte do Drácula, mas nessa jornada vai começar a ver que seu destino não se pode resumir apenas a isso.

Em relação a desenvolvimento de personagens acabamos vendo mais facetas de Trevor, Sypha e Alucard, tanto para o bem quanto para o mal, Carmilla começa a mostrar suas reais intenções e Hector está vivendo um inferno nas mãos das vampiras. Só que a maior evolução acaba acontecendo com Isaac, onde sem um Mestre para seguir começa a pensar por si mesmo e tendo contato com outras pessoas vai vendo o que é capaz de fazer, inclusive tendo ações que seriam consideradas corretas.

Só é um problema que as pessoas o vejam como ameaça por conta das criaturas que ele criou

Algo que também é bem feito é a introdução de novos personagens tanto humanos quanto vampiros, Os irmãos Sumi e Taka ajudam no desenvolvimento do Alucard e Saint Germain traz uma história pessoal interessante e sendo bem carismático. Mas entre os novos o destaque acaba indo para o trio de vampiras que vivem no Castelo da Carmilla, tanto o casal Striga e Morana quanto Lenore que acaba sendo a mais desenvolvida e gerando grandes surpresas até o final da temporada.

Saint Germain é um estudioso que chega na vila e está interessado nos livros que o culto da igreja tem, começando a lê-los e organizar tudo, mas na verdade está focado no que ocorre de misterioso no porão. Conversando com Trevor e Sypha revela que está atrás do Corredor Infinito, algo que permite atravessar diversos universos e tempos e poderia ajuda-lo a buscar uma mulher importante na sua vida, ao mesmo tempo que pode acabar saindo seres do próprio inferno e é o único capaz de fecha-lo.

O Juiz é quem comando a vila onde Trevor e Sypha ficam por um tempo e no inicio desconfia da presença deles, mas depois percebe que eles podem ajuda-lo a lidar com um culto que tem agido de forma suspeita numa igreja próxima. Ele se mostra uma pessoa bastante preocupada com os moradores da vila, mas também é bem rígido com algumas coisas que acontecem em relação a crianças, durante o ataque ao culto acaba morrendo e esperando que seu segredo vá para o tumulo.

Sumi e Taka são irmãos que vieram do Japão para encontrar uma forma de libertar seu povo das garras dos Lordes Vampiros, acreditam que se aprenderem magia serão capazes de derrota-los, por isso foram atrás de Alucard. Ele apresenta o local onde estão os livros dos Belmont para estudar e os treina, vão criando uma relação de amizade que se desenvolve ao ponto de fazerem um ménage na cama dele, só que era uma armadilha para prende-lo por não lhes ensinar magia, quando vão mata-lo Alucard os mata com sua espada mágica.

O que fizeram com Alucard mexeu demais no seu psicológico e o fez agir igual ao seu pai antigamente

Na parte visual se nota que ela acabou tendo uma melhoria, principalmente pelo visual das roupas dos personagens, suas feições e as animações tanto dos monstros quanto dos efeitos mágicos que ocorrem na animação. A parte musical também continua muito boa e funcionando bem em momentos dramáticos, a tensão que ela acaba gerando nos momentos de combate do Trevor, Sypha e Isaac e de sexo da Lenore com Hector e Alucard com irmãos acaba sendo perfeito, principalmente no clímax dos dois últimos.

Striga e Morana são um casal que vive no Castelo da Carmilla há muitas eras e estão confortáveis na situação que se encontram, só que o retorno dela com o desejo de dominar todo o território acaba perturbando-as. Observando o plano de Carmilla percebem que seria algo possível de realizar, mas precisariam do exército de monstros do Hector para avançar com mais facilidade, ao mesmo tempo que começam a questionar os objetivos da Carmilla que podem coloca-las em risco.

Lenore é uma das vampiras que faz parte do conselho de Carmilla, vista entre suas irmãs como a mais fraca, mas ela tem uma grande habilidade de convencimento das pessoas, por isso acaba sendo a diplomata do grupo. Mesmo assim no seu primeiro contato com Hector deixa claro que não é frágil ao lhe dar uma surra após tentar machuca-la, depois vai começando a conversar com ele e lhe dando pequenas coisas como uma coberta, roupas e permitindo que leia livros sobre magia.

Eles vão conversando mais e começam a criar um laço, com Lenore revelando algumas coisas sobre sua vida, até que chega o ponto que acabam transando dentro da cela do Hector de forma ardente. Justamente nesse momento de prazer Lenore aproveitou para finalmente ter controle sobre ele, utilizando um anel que permite que ele e as criaturas que criar sejam leais a ela e as outras vampiras, caso Hector não obedece acabara sofrendo uma grande dor e assim ela virou a dona dele.

Lenore mostrou como sua diplomacia garantiu o tão sonhado exercito para Carmilla dominar o mundo

Hector está quebrado física e emocionalmente após 1 mês como prisioneiro da Carmilla, ao chegar no Castelo é jogado numa cela sem roupas e comendo pão mofado, no primeiro contato com Lenore tenta revidar e novamente é espancado. Durante um tempo a relação deles vai melhorando e ficando próximos, até que chega num momento que acabam transando na cela, mas isso foi uma manipulação dela para tê-lo sob total controle que acaba piorando a sua saúde mental.

Carmilla chegou ao seu Castelo e com a queda do Drácula deseja ocupar o seu lugar como líder dos Vampiros, para seu plano dar certo traz Hector vivo que fará seu exercito particular de monstros, contando com Lenore para controla-lo. Inicialmente ela deseja apenas ter controle sobre os vilarejos da região do seu Castelo, mas começa a falar de expandir o seu Império cada vez mais, assustando as outras vampiras que percebem como os desejos da Carmilla podem custar a paz que tem e até mesmo suas próprias vidas.

Os momentos de ação aqui estão bem reduzidos, os que acontecem estão em sua maioria nas partes envolvendo o Isaac e Trevor e Sypha, mas quando ocorrem são muito bem feitos e funcionam para a história, principalmente nos últimos episódios. Um destaque que podemos dar é o que Isaac enfrenta o feiticeiro que controlou uma cidade inteira, toda a luta e suas ações acabam fazendo uma clara referência ao chefe Legião que aparece frequentemente nos jogos da franquia.

O combate de Trevor, Sypha e o exercito da cidade contra o Culto na igreja é bem tenso, principalmente por toda a situação que as pessoas da vila foram colocadas, fora o surgimento de monstros por conta do Corredor Infinito. É ótimo como de 1 mês para cá tanto Trevor quanto Sypha melhoraram em suas habilidades, com ela usando as magias para fazer coisas incríveis e apresentando novas, enquanto ele usando os dois chicotes e tirando o melhor de cada um para derrotar o monstro usado como catalisador do Corredor.

Esses dois simplesmente arrebentaram nessa batalha e mostrando porque encararam Drácula de frente

Isaac está na sua jornada para se vingar de Hector por trair Drácula e Carmilla por ser a líder que desejava tira-lo do poder, chegando numa cidade todos se afastam por conta dos monstros que ficam ao seu redor. Entrando numa loja acaba sendo bem recebido pelo dono que acaba lhe dando o espelho que permite ver tudo o que deseja e descobre que Hector está vivo, ao decidir sair de lá é abordado pelos guardas que querem mata-lo e naturalmente lida com todos com muita facilidade.

Um Capitão oferece leva-lo em seu navio até uma parte do seu destino, durante a viagem vão conversando e Isaac começa a perceber que seu destino não pode ficar preso a Drácula ou a vingança, precisa ser algo mais. Chegando próximo há outra cidade uma mulher lhe avisa sobre o feiticeiro que dominou o lugar e transformou as pessoas em zumbis, poderia ignora-la, mas acaba aceitando ir até lá para impedi-lo de continuar usando-os por acreditar que aquilo era totalmente errado.

Alucard está vivendo há 1 mês sozinho no castelo, mantendo uma rotina bem firme e usando bonecos do Trevor e Sypha para se distrair, mas a chegada dos irmãos Sumi e Taka muda totalmente isso. Entusiasmado com o desejo deles de aprender Magia os mostra livros do Clã Belmont e também os treina, numa noite entram em seu quarto e fazem sexo com ele, mas era uma armadilha e tentam mata-lo e revida, isso mexe com seu psicológico e começa a compreender o ódio que seu pai tinha pela humanidade antes de conhecer sua mãe.

Trevor e Sypha tem vivido grandes aventuras durante o mês que estão juntos, caçando monstros e oferecendo seus serviços a quem desejar, nisso também começaram a desenvolver uma relação amorosa que tem seus momentos de ternura e inesperadas. Durante o tempo que ficam na vila ajudam o Juiz a impedir o Culto, mas o caos acaba tomando conta do lugar e depois de descobrirem o segredo do Juiz ficam aterrorizados, a única coisa que fazem é queimar a casa dele e não olhar para trás.

Isso fez eles perceberem que nem todas as ações que realizarem irão terminar de forma boa

O ponto principal dessa história acaba sendo a manipulação que ocorre em todos os núcleos, com as mais pesadas envolvendo a da Sumi e Taka e da Lenore acabam afetando psicologicamente as pessoas que eram seus alvos. No caso do Trevor e Sypha é descobrir que o Juiz tinha alguns desejos desprezíveis, mas ninguém desconfiaria dele por sua postura e forma de falar com os outros, ao ponto do líder do culto ir ao local que ele falou após esfaqueá-lo e morrendo na armadilha.

Isso só mostra o quão corrompido está esse mundo, onde o desejo de poder e controle acaba fazendo alguns perderem a própria humanidade, acabando com a vida de inocentes e também dos que querem ajuda-lo. Já no caso das vampiras a sobrevivência delas depende de conseguirem controle sobre os outros, ter um Forgermaster ao lado facilitaria muito isso e Carmilla já havia quebrado a confiança que tinha adquirido do Hector, sendo que Lenore precisou fazer isso de uma forma mais intima para que funcionasse.

A 3ª Temporada de Castlevania acaba mostrando que a maldade é algo que está presente no coração de todos, mesmo daqueles que procuram fazer tudo de maneira correta ou estão buscando ajuda para protegerem outros. É chegar ao ponto de criar um mal para combater por não conseguir viver sem, como os cultistas que estavam de qualquer forma tentando abrir o portal para o Inferno na esperança de trazer o Drácula de volta, mesmo quando o próprio já não desejava mais nada.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A 3ª Temporada de Castlevania foi lançada na Netflix em 5 de Março de 2020;
A temporada teve 10 episódios;
A primeira aparição da Carmilla foi no game Castlevania II: Simon's Quest lançado em 28 de Agosto de 1987;
A primeira aparição do Saint Germain foi no game Castlevania: Curse of Darkness lançado em 1 de Novembro de 2005.

O EXTERMINADOR DO FUTURO 2: O JULGAMENTO FINAL – O DESTINO É O QUE ACREDITAMOS SER CAPAZES DE REALIZAR

08/09/2023

Muitas pessoas dizem que o destino de alguém já foi todo traçado desde do momento que venho ao mundo, onde tudo que faria por toda a sua vida não teria nenhuma alteração, tanto para as coisas boas como para as ruins. Quando alguém diz isso para uma pessoa ela automaticamente começa a desmenti-la, dizendo que ninguém controla sua vida e ele faz seu próprio destino, que todas as decisões que tomou foram por sua conta e não porque alguma entidade divina decidiu que deveria toma-la.

Normalmente quando acontecem coisas ruins na vida alguns vem dizer que aquilo iria acontecer, pois o destino estaria reservando algo bom para ele no futuro, existem pessoas que fazem de tudo para fugir do destino que está sendo imposto a elas pelas famílias. Quando estamos mais velhos começamos a pensar nas coisas que mudaríamos em nossas vidas no passado, desejando voltar nossa mente de hoje para o corpo anterior e assim tomar outra atitude que poderia mudar radicalmente o nosso destino.

Ao irmos para os filmes sempre vemos o protagonista fazer de tudo para impedir o seu destino, da pessoa amada ou algum parente que seria trágico, desde ações simples a coisas complexas que chegam a envolver viagem no tempo. A viagem do tempo sempre foi a melhor forma de resolver questões envolvendo o destino, sendo bastante usada em filmes como Efeito Borboleta, Linha do Tempo, Bill & Ted, Trilogia De Volta Para o Futuro e Exterminador do Futuro.

De todos eles o Exterminador do Futuro é o que o destino está mais conectado do que nunca, onde as maquinas dominaram o mundo e enfrentaram a humanidade sendo liderada por John Connor, e no final os humanos conseguiram vencer. Numa ultima tentativa de vitória mandam um Exterminador para matar Sarah Connor, mãe de John, enquanto o próprio envia Kyle Reese para protegê-la, no final os dois morrem e Sarah está grávida de Kyle e sabe qual será o futuro que seu filho terá pela frente.

Ela se preparou para encarar qualquer adversidade para protege-lo até o dia do Juízo Final

O Exterminador do Futuro 2 é uma sequência que consegue expandir coisas que foram apresentadas no anterior, trazendo uma história que no inicio já gera uma tensão em quem chegará primeiro em John Connor e quem vai protegê-lo ou mata-lo. No decorrer do filme ele vai se alternando entre um filme alucinado de fuga para o de assalto e retorna a fuga em sua reta final, gerando um desespero no expectador em diversos momentos e com surpresas e reviravoltas acontecendo de forma bem fluida.

Algo que você percebe com o passar do filme é a questão dos efeitos especiais e práticos que são de 1991 e envelheceram como vinho, principalmente nos momentos que o T-1000 está em ação e sendo atacado de várias formas pelo Exterminador ou a Sarah. Em relação a maquiagem trouxe uma grande evolução para o T-800, onde no primeiro filme usaram um animatrônico em certas cenas e agora o próprio Arnold estava alí com o corpo totalmente destruído misturando carne com o esqueleto de metal.

Falando no T-1000 ele consegue ser um perseguidor muito mais perigoso que o T-800 do primeiro filme, começando que consegue se infiltrar na sociedade com mais rapidez, chegando a cogitar no inicio que era um humano enviado para proteger o John. Outra habilidade que permite isso é poder assumir totalmente a aparência e corpo de quem deseja, diferente do T-800 que só consegue replicar a voz, permitindo que acesse áreas com mais facilidade e tentar enganar seu alvo para elimina-lo.

É um protótipo de metal liquido que cria todo tipo de arma cortante e perfurante do seu corpo, podendo matar com mais rapidez seus alvos ou tortura-los até obter o que deseja, além de saber manusear bem armas de fogo quando necessário. Seu corpo permite que receba uma grande quantidade de dano que são absorvidos e desaparecem depois, mesmo com explosões que fariam o corpo humano do T-800 ser destruído ele iria sair intacto, além de ter uma força física superior a dele.

Provavelmente só vai ficar com uma dor de cabeça leve depois de juntar as duas partes

Doutor Silberman foi o psiquiatra chamado para analisar Kyle Reese quando foi pego pela polícia, na época o considerou louco e não acreditou nele, muitos anos depois é o diretor responsável pelo Sanatório onde Sarah está após ser presa e considerada louca. Nesse período nunca acredito no que ela contava sobre o destino do seu filho e o que ocorrera no futuro, foi atacado e percebia quando a mesma finge estar melhor para tentar fugi, na ultima tentativa da Sarah acaba se deparando com os dois Exterminadores e o que viu o afetou por anos.

Miles Dyson é o Cientista Chefe da Cyberdyne System responsável pelo desenvolvimento de um novo sistema de computadores, usando como base os dados obtidos no Chip e braço do Exterminador enviado para matar Sarah Connor. Depois de saber toda a verdade pelo T-800 do que seu trabalho ira gerar decide que vai ajuda-los a impedir o nascimento da Skynet, após prepararem tudo para explodir a Cyberdyne ele é alvejado pela polícia e segura o detonador até o momento da sua morte.

As cenas de ação do filme são eletrizantes desde do seu inicio, começando com a guerra no futuro entre os humanos e as maquinas, depois com o T-800 chegando num bar e aterrorizando todos que estavam lá para conseguir roupas e uma moto. Os confrontos que acabam rolando entre o T-800 e T-1000 são muito bem feitos, tanto os diretos como as perseguições, pois são duas máquinas de matar que irão até os seus limites para conseguirem cumprir com seus objetivos.

Uma coisa interessante é que na maioria dos filmes de ação dos anos 90 o protagonista matava diversos inimigos, mas isso não acontece nesse, o único que ele tenta destruir é o T-1000, os humanos são apenas feridos nas pernas e ficarem imóveis. O momento que deixa isso bem claro é quando o T-800 vai enfrentar a polícia que cercou a Cyberdyne System, usando uma metralhadora giratória e lança granadas consegue afasta-los sem matar ninguém como prometeu ao John.

Essa cena acabou sendo um dos momentos mais marcantes dos filmes de ação e sem nenhuma morte

A parte musical do filme também ficou muito boa, começando com o tema de perseguição do T-1000 que é tão marcante quando o do T-800 no primeiro, ela consegue acompanhar bem todos os momentos de tensão e ação que acontecem. No final utilizam a trilha clássica de uma forma dramática e melancólica que encaixa com o que acontece alí, além de ter uma pequena referência a banda Gun’s Roses que fizeram uma música para o filme que toca de forma natural nele.

Em relação a brutalidade das cenas isso é visto por algumas mortes que são causadas pelo T-1000, atravessando cabeça e corpos de pessoas, até mesmo com seu corpo molhado de nitrogênio liquido se quebrando enquanto anda até ser despedaçado. O goro fica bem forte a medida que o corpo do T-800 vai se destruindo com os tiros que leva e durante a luta com o outro Exterminador sendo esmagado e sua cara e olho humano destruídos, além de perder o braço esquerdo esmagado por uma engrenagem.

Sarah Connor durante anos se dedicou a preparar John para ser o líder da Resistência contra as maquinas, saindo com pessoas que poderiam lhe ensinar coisas importantes, ela mesma treinando fisicamente e aprendendo a usar armas de fogo para protegê-lo. Depois de fugir do Sanatório com ele e o T-800 obtém informações sobre como a Skynet ira surgir, após ouvir tudo decide ir matar Miles Dyson para evitar a guerra, mas ao ficar de frente dele não consegue apertar gatilho porque não é uma assassina.

Por conta de saber o destino do John acabou negligenciando alguns aspectos como mãe, além de ficar brava por ele cometer erros como ir resgata-la e se colocar em perigo, só depois de não conseguir matar Dyson que começa a vê-lo mais como seu filho. Nos dois dias que os três ficaram juntos percebeu que o T-800 foi o mais próximo que seu filho teve como pai, mesmo sendo humana não se intimida e enfrenta o T-1000 de frente, se ferindo várias vezes e colocando sua vida a frente do John.

Mostrou para todos a maneira mais foda de utilizar uma escopeta enquanto atira num Exterminador

John Connor cresceu com sua mãe falando sobre seu destino como líder da resistência humana contra as máquinas, aprendendo bastante algumas coisas, mas depois que Sarah é presa e considerada louca fica com raiva dela e se torna rebelde. Depois de escapar do T-1000 sendo resgatado pelo T-800 percebe que ele obedece ao seus comandos e quer se divertir, mas percebendo o que ele faz decide que ele não vai matar ninguém e teria que ajuda-lo a resgatar a sua mãe no Sanatório.

Sua relação com a mãe de inicio acaba sendo bem complicada e só se entende quando ele vai impedi-la de matar Dyson, mesmo que mata-lo impedisse a guerra é algo que não concorda em ser feito. Já com o T-800 vai lhe ensinando algumas coisas e percebendo algo humano crescer dentro dele, por isso se desespera quando ele decide que precisa ser destruído para impedir o nascimento da Skynet, mesmo ordenando que não fosse era algo necessário, sentindo que naquele momento perdia alguém extremamente importante para ele.

T-800 foi reprogramado por John Connor 34 anos no futuro para ser o protetor dele em 1995, já faz isso o protegendo do T-1000 dentro do Shopping e na perseguição, como está programado para obedecer John Connor ele o faz prometer que não matará ninguém. Durante a fuga do Sanatório ele explica como funciona seu corpo e também seu sistema de aprendizado, nisso John já começa a lhe ensinar frases de efeito, cumprimento e tentando entender algumas emoções humanas como o choro.

Suas ações acabam representando tudo que o John foi lhe ensinando, como atacar policiais sem causar nenhuma morte e usando frases de efeito em certos momentos, como dizer “Hasta la vista, Baby” para explodir o T-1000 congelado. Seu comprometimento em proteger John vai ao limite de colocar seu corpo e vida para protegê-lo, após conseguirem matar o T-1000 percebe que para a Skynet não existir ele também tem que ser destruído e consegue entender o porque dos humanos choraram mesmo sem se ferirem fisicamente.

Quando uma máquina de matar entende o valor da vida a humanidade também pode aprender isso

Se tem uma boa evolução dos personagens no filme, onde vamos vendo a forma que agem o T-800, Sarah e John Connor que é bem agressiva por conta do que já passaram ou no caso do Exterminador o que foi programado para fazer. Em alguns momentos a parte dramática fica bem forte quando os três a sua maneira vão demonstrando os sentimentos que tem e se abrindo para novas relações e ganho de confiança, o clímax disso é quando o T-800 vai ser destruído e tanto John quanto Sarah sentem a sua perda.

A história é bem desenvolvida e o ponto principal dela está totalmente ligada ao destino, no primeiro filme isso ocorre no final quando se descobre que Kyle Reese era o pai do John Connor e por isso foi escolhido para a missão. Nesse fica bem claro que tudo está interligado, pois a Cyberdyne só desenvolveu o sistema de computadores a partir do chip e braço do exterminador enviado do futuro, agora que Sarah sabe quem a criou não vai permitir que aconteça, contando e mostrando a verdade ao Dyson avançam mais para isso.

O filme deixa claro que a ação de mudar um destino teoricamente já escrito acaba gerando grandes consequências, como enfrentar e fugir de toda a polícia e também o T-1000 que consegue localiza-los por saber que poderiam tentar essa ação. Outra consequência são os assassinatos do Dyson pela polícia e o T-800 ter que ser exterminado pela Sarah por não poder fazer isso, diferente do primeiro Exterminador ela o faz com pesar, principalmente por saber o que ele representou para o seu filho.

Exterminador do Futuro 2 conseguiu trazer uma sequência melhor em todos os sentidos, um vilão que se mostrou mais ameaçador que o primeiro, ótimas cenas de ação e principalmente um final inesperado que fechou com chave de ouro a história. Mais do que isso mostrou que o destino não é algo que está preso em você como uma corrente, podendo ser quebrado com ações que muitos considerariam impossíveis e lutando até o fim para preservar a sua humanidade que tem e construiu.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final foi lançado nos Estados Unidos em 3 de Julho de 1991;
No Brasil foi lançado em 30 de Agosto de 1991;
O filme recebeu 4 Oscars nas categorias de Melhor Maquiagem, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhores Efeitos Visuais;
Foi o segundo filme que James Cameron e Arnold Schwarzenegger trabalharam juntos;
Essa é a nona vez que o dublador Garcia Júnior dubla o ator Arnold Schwarzenegger;
Essa é a primeira vez que o dublador Oberdan Júnior dubla o ator Edward Furlong;
Essa é a quinta vez que a dubladora Monica Rossi dubla a atriz Linda Hamilton;
Essa é a primeira vez que o dublador marco Antônio Costa dubla o ator Robert Patrick;
Essa foi a primeira vez que o dublador Waldyr Sant'anna dublou o ator Joe Morton.

LOKI 1ª TEMPORADA – TRABALHANDO PARA A BUROCRACIA VARIANTE QUE IMPEDE A CRIAÇÃO DO MULTIVERSO

29/09/2023

A Marvel nas HQs tem uma quantidade absurda de vilões de todos os seus heróis, alguns sendo muito conhecidos do público como Caveira Vermelha, Sentinelas, Duende Verde, Abominável, Rei do Crime, Barão Mordo e outros. Obviamente existem aqueles vilões que são classe C e D que acabam em várias histórias servindo mais como alívio cômico numa história mais descontraído como Urso, Gibão, Coelha Branca, Groxo, Slug, Tatu e outros que só tiveram uma aparição no passado e simplesmente sumiram.

Tem alguns vilões que acabam se destacando por conta da sua personalidade e forma de agir contra os heróis, entre eles está Loki o Deus da Trapaça, meio-irmão do Thor e filho de Odin, sempre com planos mirabolantes para conseguir o trono de Asgard e virar rei. Durante várias décadas muitas de suas ações foram bem sucedidas no inicio e depois era derrotado, em realidades alternativas conseguia alcançar seu objetivo e precisava lidar com coisas inesperadas e sua desconfiança dos outros.

Sua relação com o Thor sempre foi complexa, tendo momentos bons e ruins com o Deus do Trovão, chegando a ser aliado dele em certas sagas, além de morrer e depois ressuscitar. Só que diferente dos outros retornava com outra aparência e personalidade, como a Lady Loki participou da Cabal junto de Norman Osborn, Emma Frost, Namor, Capuz e Doutor Destino e na forma adolescente fez parte dos Jovens Vingadores, até mesmo na forma adulta chegou a se candidatar a presidência dos Estados Unidos.

O personagem já tinha uma importância dentro da Marvel por ter sido o vilão responsável pela união dos Vingadores, além de envolvimento em outras fases famosas como Reinado Sombrio e A Essência do Medo. Com o passar dos anos foi começando a ganhar a simpatia do público e por conta disso mais espaço nas HQs de outros heróis, deixando de ser um vilão do Thor e passando a ser um Anti-Herói que chegou por várias vezes ganhar uma HQ mensal.

Convenhamos que ele teria sido uma opção muito melhor do que votar no maluco do Donald Trump

Quando a Marvel começou a fazer os seus filmes pegaram os personagens que tinham a disposição como Homem de Ferro, Hulk e Capitão América, naturalmente o Thor acabou ganhando o seu filme solo e tendo Loki como o principal vilão. Mesmo não sendo um filme muito bom um dos maiores acertos dele foi a escalação do ator Tom Hiddleston como o Deus da Trapaça, trazendo um carisma ao personagem que te chama a atenção, ao mesmo tempo sendo extremamente manipulador e ter medo do que ele pode fazer.

O vilão acaba usando de todas as artimanhas para tomar o trono de Asgard de seu irmão, principalmente ao descobrir a verdade sobre sua origem, prendendo na Terra e depois tenta mata-lo. Após seu plano fracassar faz um acordo com Thanos para roubar o Tesseract e usa-lo para dominar a Terra, se reencontrando com seu irmão, manipulando os Vingadores para alcançar seu objetivo e matar o Agente Coulson, mas a invasão fracassa e é levado por Thor para Asgard onde ira responder pelos crimes que cometeu.

A única pessoa que Loki realmente tinha um carinho era sua mãe Frigga, que lhe ensinou diversas magias e sempre lhe deu muito amor e carinho, sente a morte dela pelas mãos do líder dos Elfos Negros. Isso acaba servindo de motivação para ajudar Thor a detê-los, mas se aproveita da situação para simular sua morte e assim tomar o trono de Asgard ao apagar a mente de Odin e assumir o lugar dele, obviamente acaba aproveitando para se promover com estátuas e peças em sua homenagem.

Loki sempre se aproveitou da situação a seu favor como se tornar aliado do Grão Mestre em Sakaar enquanto Thor vira um Gladiador, após se entenderem ajuda ele e Valquíria a chegarem em Asgard para deter Hela. Justamente nesse terceiro filme acabamos o vendo agir mais como um Anti-Herói, ajudando os outros pelo seu próprio interesse e para inflar o seu ego ao máximo, resgatando os asgardianos e se aproveitar para pegar novamente o Tesseract que estava no cofre de Odin.

Como uma grande Diva que é gosta de chegar no local para virar o centro das atenções

A evolução que o personagem teve no MCU foi muito bem feita, por isso foi surpreendente no inicio de Guerra Infinita ele ser morto por Thanos ao tentar mata-lo, sendo que antes tentou fingir não se importar com seu irmão que era torturado por ele. Em Vingadores: Ultimato eles foram atrás das Joias do Infinito entre as linhas do tempo, nisso vão para 2012 quando houve a invasão em Nova Iorque, após uma confusão Loki se aproveita para pegar o Tesseract e fugir de lá.

É justamente essa fuga que acaba gerando o plot inicial da série Loki, onde tudo que aconteceu até o momento que os Vingadores viajam no tempo, usam as joias para trazer todos que desapareceram no Blip e depois derrotar Thanos já havia sido previsto. Mas a fuga do Loki acabou sendo algo inesperado nessa equação, por isso ele precisava ser retirado rapidamente dela, por conta disso acabamos conhecendo a AVT que o prende e leva para um lugar desconhecido.

Já fica bem claro que a AVT (Autoridade de Variância Temporal) existe há milhares de anos e tem como objetivo manter a linha sagrada do tempo inteira, evitando que qualquer variação na mesma aconteça e fazendo a correção de forma imediata. O principal motivo da variação são as variantes que não seguiram o caminho que já estava traçado para elas, assim a AVT a retira de lá para que tudo volte ao que era antes, levando o individuo até a sua sede onde será exterminado da realidade para sempre.

Toda a burocracia acaba sendo utilizada para controlar cada passo da variante que será apagada, desde pegar senha para ser chamado, assinar por tudo o que falou alí até aquele momento, ser julgado pela sua ação e finalmente sumir. Loki percebe que o poder que a AVT tem acaba sendo algo absurdo, já começando pelas coleiras que impedem a variante de usar suas habilidades, mas principalmente pela capacidade de anular o poder de qualquer coisa como as joias do infinito e acessar o tempo e espaço de forma livre.

Ainda bem que ninguém mostrou essa gaveta para o Thanos senão ele ia fazer a festa

Miss Minutes não é apenas a mascote da AVT, ela também dá a explicação para as variantes recém chegados sobre o que é a mesma, além de passar informações importantes para os agentes em arquivos mais complicados de localizar. Só que aparentemente ela acaba não revelando tudo o que sabe, inclusive para a própria Ravonna, quando Sylvie e Loki chegam ao castelo para obter resposta Miss Minutes está lá lhe fazendo ofertas tentadoras e saírem dali, revelando ter sido criada e trabalhar diretamente para Aquele que Permanece.

A agente B-15 acaba indo atrás das variantes e de procurar pistas sobre as fugitivas, tanto que ela vai atrás do Loki após fugir de Nova Iorque e o pega, sendo bem agressiva em suas ações e desconfiando o tempo todo do Loki. Só que depois de ser dominada pela Sylvie ela começa a se recordar das lembranças que tinha de variante antes de ir para a AVT, isso a faz automaticamente ficar contra a organização e ajudar Loki e Sylvie a alcançarem seu objetivo, além de mostrar aos outros o segredo que Ravonna guarda.

Mobius é o agente da AVT que conversa com Loki sobre toda sua história e explica um pouco mais sobre o lugar, deixando numa sala de espera onde vai conversar com Ravonna para convence-la a usa-lo para a missão que estão cuidando. É um agente que sabe falar com as pessoas do passado para ter informações e tem um grande desejo por Jet ski, durante a busca pela Sylvie vai começando a ter confiança em Loki e depois se tornam amigos, conseguindo trabalhar juntos e descobrir onde ela estava e quase captura-la.

Começa a suspeitar de que há algo errado na AVT, ao investigar descobre que todos são variantes, também percebe que Ravonna sabe disso e mata os agentes que percebem isso, ao questiona-la a deixa irritada e se coloca na frente de para proteger Loki e some. Acaba indo parar no limbo e resgata Sylvie e consegue voltar para a AVT com o aparelho que estava com ela, indo encarar Ravonna acaba não obtendo as informações que queria, quando Loki retorna acaba indo para em uma outra realidade onde Mobius não o conhece.

Essa é uma dupla que vai acabar arrumando altas confusões entre suas viagens temporais

A parte musical da série é boa, só que em alguns momentos a música não combina com a situação, em especial ao tocar Holding Out for a Hero durante um ataque da Sylvie aos agentes da AVT, ela funciona muito bem quando acontecem as partes dramáticas. A história começa num esquema de investigação no estilo gato e rato, onde Sylvie está caçando diversos agentes da AVT e roubando seus equipamentos, enquanto Loki e Mobius vão procurando entender como ela age e se esconde.

Eles vão analisando as pistas que ela foi deixando, após Loki fazer uma pesquisa sobre o Ragnarok que é o fim de Asgard fez a conexão, Mobius lembrou de um item que Sylvie deixou em uma das viagens que fez e identificam o lugar que ela se esconde. Depois ela começa a fazer diversas revelações que vão mexendo com as vidas de Loki, Sylvie, Mobius, Ravonna e outros agentes da AVT, ao ponto de o final da série mostrar como será o Multiverso no MCU e mudando radicalmente a vida de todos.

Ravonna é a líder da AVT responsável por analisar e julgar todas as variantes que vão parar alí, tendo uma amizade de longa duração com Mobius em quem confia, no passado quando era uma agente acabou deixando Sylvie escapar. Inicialmente deseja que Loki seja enviado diretamente para o limbo, mas depois que Mobius conversa com ele aceita que participe da investigação para pegar Sylvie, no momento que uma nova linha temporal será criada por conta dos dois consegue pega-los.

Rapidamente age para deixar os dois separados e não passa informações para Mobius, no momento que Loki e Sylvie chegam aos supostos criadores da AVT manda Loki para o Limbo e feita prisioneira pela Sylvie. A B-15 acaba revelando a todos que Ravonna é uma variante de uma diretora de escola, com tudo que construiu desmoronando acaba fugindo para outro tempo, antes confronta Mobius explicando os seus motivos e agora decidida a descobrir a verdade sobre a AVT.

Agora que viu tudo o que construiu desmoronar ira atrás do verdadeiro responsável e da verdade

O desenvolvimento dos personagens acaba sendo bem feito, começando pelo próprio Loki que após ver o que aconteceu em sua vida depois de Nova Iorque desmorona, onde percebe que nunca conseguiria o que desejava e precisava recomeçar. Sylvie começa como uma pessoa extremamente desconfiada por tudo o que passou, mas começa a se abrir com Loki quando estão isolados e depois se tornam mais próximos, também acaba confiando um pouco em Mobius por ajuda-la e entende-la.

Todos os personagens secundários acabam sendo bem aproveitados desde do primeiro episódio, tendo seus momentos de brilhar em falas que acabam sendo importantes para as histórias, a amizade do Mobius e Loki é algo muito bem construído. Um dos melhores momentos é quando Loki acaba indo parar no Limbo e se depara com diversas variantes dele e as conversas que acabam rolando entre eles acabam sendo muito boas, menos o Loki Jacaré que prefere comer e nadar na sua piscina particular.

Visualmente a série está impecável, começando pela própria AVT que tem elementos futuristas misturados com escritórios e televisão dos anos 50 e 60, além dos locais que vão viajando que representam bem a época como o passado, anos 80 e futuro. As roupas de todos os períodos estão muito boas, as da AVT também foram muito bem feitas lembrando funcionários públicos e soldados, quando chegam no Limbo os uniformes dos Lokis que encontram são totalmente idênticos as suas versões das HQs.

Em relação as cenas de ação elas não ocorrem com muita frequência, principalmente porque Loki nunca foi um lutador como o seu irmão Thor, mas quando elas acontecem acabam sendo bem legais, principalmente ao envolver a Sylvie que luta muito bem. O momento de maior destaque é quando Loki e Sylvie enfrentam o monstro que protege o castelo, pois ele destrói tudo o que toca, então o Loki antigo se sacrifica usando seu poder para criar uma Asgard que engana a criatura e dá a eles o tempo para agirem.

O Loki mais velho e poderoso acabou tendo um propósito e final extremamente glorioso

Sylvie era uma criança em Asgard quando a AVT a pegou por algo que fez, sendo Ravonna a agente que a prendeu, mas ela pegou o aparelho dela para escapar e tem fugido durante anos, seu principal objetivo é encarar os criadores da AVT. Após realizar seu plano acaba quase conseguindo, mas é atrapalhada por Loki e vão parar num mundo distante, onde tentam escapar e vão conversando sobre suas vidas, começando a criar uma relação que acaba escalando bem rápido.

Justamente isso começa a criar uma variação na linha do tempo que faz a AVT os achar e prendem, com a ajuda da B-15 acaba chegando aos criadores da AVT e percebe que eles são uma fraude, após Loki ir para o Limbo faz Ravonna de refém. Depois de perceber que não conseguiria nada com ela e a Miss Minute se manda para o Limbo, lá se une com ele para deterem o monstro e conseguem chegar ao castelo, onde acaba se deparando primeiro com Miss Minutes lhe fazendo ofertas tentadoras e depois Aquele que Permanece.

Loki depois de ser pego pela AVT tentou fugir de todas as formas e recuperar o Tesseract, mas após ver que as Joias do Infinito eram inúteis alí percebe está diante de um grande poder, por isso aceita a oferta de Mobius de achar a Sylvie. Vai investigando e descobre onde ela está e vão atrás da mesma, após lutarem revela sua verdadeira forma e vão parar num fim de mundo no futuro, onde trabalham juntos para tentar escapar e vão conversando e depois ficando muito próximos.

Depois que são presos ele tenta explicar para Mobius o que ocorreu para tira-lo de lá, após confronta os criadores da AVT e descobrir que são falsos é mandado por Ravonna ao Limbo, onde acaba se encontrando com outras variantes suas. Vai conversando com elas sobre o que viveram e depois junto da Sylvie vai enfrentar o monstro e entrar no castelo, sem antes de se despedir do Mobius que iria voltar a AVT para confrontar Ravonna, juntos usam um encantamento que os permite acessar o castelo que ele protegia.

Agora é o momento dos dois se unirem para conseguirem descobrir a verdade sobre tudo

Ao entrarem no castelo se deparam com Aquele que Permanece, alegando ser o último que restou e venceu a Guerra do Multiverso que agora controla toda a linha do tempo, para evitar que ela se divida novamente acabou criando a AVT. No momento que ele vai revelando os títulos que ele já teve em suas variantes fica claro que estamos diante do Kang, um dos vilões mais poderosos do Universo Marvel nas HQs que acessa diversas realidades com muita facilidade e já enfrentou os Vingadores.

No ultimo episódio consegue demonstrar todo o poder que possui, começando pela facilidade que desvia dos ataques da Sylvie, controlando o tempo ao seu redor para ir de um lugar para o outro e nunca ser atingido. Além de saber que eles chegariam alí e teria toda a conversa que ocorreu até aquele momento, sua proposta é para evitar que a Guerra do Multiverso retorne, pois segundo Aquele que Permanece ele é bem de boa em comparação as suas outras variantes.

Nesse momento de decisão vemos como Loki mudou durante toda a temporada, antigamente ele faria de tudo para ter seus desejos realizados ou tomar o poder do Aquele que Permaneceu, mas naquele instante só desejava ficar com a Sylvie e partir. Só que Sylvie desde criança deseja vingança contra aqueles que a tiraram de sua realidade, aquele momento era a oportunidade de fazê-lo e acaba matando Aquele que Permanece e enviando Loki de volta a AVT, assim fazendo o Multiverso recomeçar.

Quem acompanhava as HQs com as histórias chamadas What If sabia o quão gigantesco era o Multiverso, trazendo diversas histórias onde pequenas alterações em acontecimentos clássicos dos personagens mudava tudo drasticamente. Ao chegar na AVT Loki já vê o caos se formando alí por conta das linhas do tempo que não param de surgir, mas nota que nem a B-15 ou Mobius sabem quem ele é, além de ver uma estátua do Aquele que Permanece bem no meio da central da AVT.

Agora a Sylvie e o Loki vão perceber que era melhor ter deixado esse cara continuar mandando

Loki foi uma série que acabou surpreendendo por mostrar mais um lado do Deus da Trapaça, totalmente quebrado e começando a se reconstruir inicialmente em busca de poder, mas depois vai mudando para apenas evitar que o pior aconteça. Além de finalmente encontrar em uma variante a possibilidade de se abrir totalmente, até mesmo dar uma chance ao amor e viver algo único, mas percebe que sua natureza ambiciosa é algo que sempre vai atrapalhar seus planos mesmo quando faz o certo.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do Loki foi na HQ Journey into Mystery #85 de Outubro de 1962;
A primeira aparição da AVT foi na HQ Thor vol.1 #372 de Outubro de 1986;
A série Loki foi lançada no Disney Plus em 9 de Junho de 2021;
A 1ª Temporada tem 6 episódios;
É a primeira vez que o dublador Wesley Santana dubla o ator Tom Hiddleston;
É a décima quarta vez que o dublador Guilherme Briggs dubla o ator Owen Wilson;
É a primeira vez que a dubladora Júlia Ribas dubla a atrz Gugu Mbatha-Raw;
É a primeira vez que a dubladora Jennifer Gouveia dubla a atriz Sophia Di Martino;
É a primeira vez que o dublador Robson Nunes dubla o ator Jonathan Majors.
Escute o Nerdcast sobre a série: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/loki-loki-jacare-loki-classico-loki-arrependido-loki-apaixonado/
Escute o Zoneando Podcast sobre a série: https://zonae.com.br/zoneando-podcast-259-loki-1a-temporada/

CASTLEVANIA 4ª TEMPORADA – LUTANDO POR TUDO O QUE ACREDITA E UM FUTURO SEM A MORTE

01/01/2024

Existem diversos motivos pelos quais uma pessoa acaba decidindo ir lutar, alguns acabam sendo por interesses pessoais como obter uma recompensa em dinheiro ou um objeto, também por uma dívida que tem com outra pessoa envolvida diretamente na luta. A vingança também acaba sendo um motivacional forte para a pessoa ir lutar contra alguém ou um grupo, algumas vezes acaba não se importando se acabar morrendo durante o combate, desde que consiga levar junto a pessoa que deseja matar.

A vingança foi o motivo que fez Drácula sair da vida pacata que tinha há mais de 20 anos, depois que a Igreja matou sua esposa Lisa Tepes queimada acusando-a de bruxaria, após dar 1 anos para eles se prepararem lançou o seu ataque contra a humanidade. Seu principal objetivo era exterminar os humanos e deixar os vampiros se alimentando com sangue de animais, mas na realidade o que mais desejava era conseguir se reunir novamente de sua amada Lisa depois de fazer isso.

Isaac também está totalmente movido pela vingança, um dos motivos que levou a morte do Drácula foi a traição que sofreu de Carmilla e Hector, pois ela desejava ocupar o seu lugar e Hector foi iludido pelas palavras e promessas feitas pela vampira. Em sua jornada começou a perceber que essa vingança não poderia ser o único objetivo em sua vida, que precisava pensar em algo maior para o resto de sua vida sem ser a morte, esse pensamento começa a fazê-lo ver o mundo de outra forma.

Já Trevor Belmont, Sypha Belnades e Alucard se unirem para deter o Drácula que desejava exterminar a humanidade, enfrentando diversos monstros, vampiros e o próprio Drácula, algo que foi bem pesado para seu filho Alucard. Após essa batalha seguiram por caminhos diferentes, depois de 1 mês acabaram passando por situações divertidas e também complicadas, fazendo-os enxergar o mundo de uma maneira pior e se perguntando como a humanidade pode ser pior do que os monstros que enfrentaram.

Agora eles terão que se reunir novamente para enfrentar uma nova ameaça ligada ao Drácula

Nessa 4ª Temporada de Castlevania as quatros histórias da temporada anterior começam a se interligar, trazendo uma conclusão para toda a evolução que alguns personagens tiveram nessa jornada, a redenção para outros e o fim e renascimento de vidas. Tem algumas coisas que são necessárias acontecer durante a temporada como o confronto Isaac vs Carmilla, mas outras te surpreende pela situação trazer alguns plot twist que mudam tudo o que estava sendo trabalhado.

O ponto principal acaba sendo a morte do Drácula, pois alguns como Carmilla tem procurado ocupar o seu lugar como soberana dos vampiros, utilizando todos os recursos que tem a disposição como soldados e agora os monstros criados por Hector. Do outro lado tem vampiros de casas menores tentando trazer Drácula a vida novamente, acreditando que ele é o único capaz de comandar o exército para enfrentar e derrotar a humanidade, enquanto Sypha e Trevor tentam impedir que isso aconteça.

Hector mudou depois de ser manipulado por Lenore, estudando bastante sobre magia para criar seu martelo e voltar a ser um Forgermaster, por detrás dos panos articulava com outros vampiros trazer Drácula de volta como forma de se redimir por sua traição. Quando Isaac chega para sua vingança protege Lenore com um feitiço, após conversarem ele corta o dedo dele para destruir o anel e Carmilla não ter controle de seus monstros, depois da batalha tenta convencer Isaac a ajuda-lo a trazer Drácula, mas ele o desencoraja.

Lenore está preocupada com a ambição de Carmilla, pois sabe que ela é complicada de realizar e pode colocar todas elas em risco, mesmo que tenham os monstros do Hector, continua próxima dele que mesmo após tudo que passou ainda sente um carinho por ela. Justamente por isso a protege de Isaac quando ele chega com um feitiço que criar uma barreira, após toda a batalha no Castelo de manhã estão conversando sobre a vida e as questões de humanos e vampiros.

Ela era uma personagem que nos conquistou e queria que estivesse presente na próxima animação

Na questão visual a animação continua mandando muito bem, principalmente na questão dos monstros que aparecem na animação, muitos deles sendo retirados de jogos mais recentes da franquia e que te assustam. A parte musical também acaba sendo um show a parte, combinando perfeitamente nos momentos de ação, emocionantes e de drama, ela tem um destaque quando acontecem os combates mais longos, que tem uma trilha eletrizante que vai aumentando junto com o ápice da luta.

Em relação aos combates por ter bastante desfechos acaba sendo a temporada com o maior número de batalhas, já começa no primeiro episódio com Trevor e Sypha discutindo e enfrentando monstros por várias semanas. Ocorrem batalhas de todos os estilos que acabam tendo uma importância para a história, em especial Isaac vs Carmilla, O trio principal vs monstros no castelo, Trevor vs Morte e Striga vs humanos, sendo essa a única que acaba rolando durante o dia e mostra como ela e Morana veem o quão louco é o plano da Carmilla.

Saint Germain atravessou o Corredor Infinito, passa por diversos reinos e não encontra sua amada, até que uma mulher misteriosa lhe faz uma oferta que pode permiti-lo finalmente reencontra-la, nisso descobrimos que ele já viajou o tempo e espaço. Começa a fazer os preparativos ao chegar no castelo de Drácula com outros sobreviventes e Alucard, colocando pedras em locais específicos que permitem o ritual de trazê-lo de volta do inferno, após isso descobre que tudo foi uma armação e acaba sendo morto.

Striga e Morana estão com outros cavaleiros fazendo as invasões desejadas por Carmilla, percebem que ela é complicada de realizar e manter, principalmente quando humanos os atacam de dia. Striga coloca a Day Armor para enfrenta-los e isso não lhe deu nenhuma satisfação, pois eram apenas camponeses lutando pelo seu lar, Morana a convence a voltar ao castelo e chegam no momento da morte da Carmilla, acreditando que ela e Lenore estão mortas partem para uma região afastada apenas para viverem em paz.

Foi lindo ver a Striga usar essa Day Armor no modo Berserk arrebentando todos os humanos

Isaac depois de matar o Feiticeiro faz os monstros reconstruírem a cidade levando em conta que poderá ser usada por outras pessoas, percebendo que seu caminho após a vingança contra Carmilla não precisa ser necessariamente o da morte e destruição. Depois de tudo pronto prepara o espelho que o permite invadir o castelo de Carmilla, chegando lá uma batalha se inicia e primeiro vai atrás de Hector que o espera, depois de conversarem se entendem e Isaac corta o dedo dele que tinha o anel e seus monstros param de lutar.

Então chega o momento de enfrentar Carmilla e conta com seus monstros para auxilia-lo no combate, conseguindo se defender das investidas dela e contra-atacar com força, até que chega no ponto que Carmilla prefere se matar do que ser feita prisioneira. Após a luta tem uma conversa com Hector onde ele lhe diz do plano que tem para reviver o Drácula, mas Isaac é contra a idéia por acreditar que ele só queria a paz, após a sua morte acabou conseguindo realizar esse desejo.

Carmilla ordenou que Striga e Morana avançar com suas tropas contras outras vilas em torno do seu castelo, além de contar com a ajuda dos monstros do Hector que tem total controle por conta de Lenore colocar o anel no dedo dele. Inicialmente parecia que seu plano era apenas dominar por completo aquela região, mas acaba revelando que quer dominar tudo, algo que deixa Lenore bem apreensiva por tudo o que pode causar, mas a obsessão da Carmilla por poder é algo que não pode ser detido.

Quando Isaac chega começam a lutar e mesmo com toda a sua força e velocidade não consegue derrota-lo, principalmente por ele e seus monstros combinarem os momentos de ataque e defesa. Durante toda batalha a sala onde está vai ficando com o chão cheio de sangue dos monstros que mata, gerando também os ferimentos que vão deixando-a lenta e cansada, após perceber que iria perder decide se matar por não querer ser prisioneira de ninguém, ao enfiar a espada em si acaba gerando uma grande explosão.

Essa é uma das batalhas mais brutais em toda a animação e consegue ser frenética do inicio ao fim

Alucard está depressivo e raivoso após a tentativa de morte que sofreu no castelo pelos irmãos, isso fica bem claro no seu visual que está bem desleixado, além da quantidade de corpos empalados que estão na frente do portão. Quando um visitante chega morto a cavalo vê o bilhete de ajuda que ele trouxe, após enterra-lo parte em direção ao local e ajuda as pessoas, percebendo que o local não é seguro os convida a irem até o seu castelo, durante o caminho lidera as pessoas que lutam contra os monstros.

Chegando no castelo precisa lidar com mais monstros e contando com o retorno de Trevor e Sypha, onde rapidamente já se entendem e os enfrentam, após isso presencia a forma aterrorizante a maneira que a Morte prendeu seus pais num único corpo. Após toda a batalha começa a interagir com as outras pessoas, principalmente e começa a perceber que pode fazer mais por elas, decidindo junto com Greta a criarem uma vila alí na região do castelo e teria o nome de Belmont e convence Sypha a ficar por lá também.

Nessa ultima temporada acaba ocorrendo a introdução de novos personagens e alguns acabam sendo totalmente irrelevantes como Zamfir e Ratko, outros são importantes como a Greta e principalmente Varney que causa a grande surpresa na temporada. Greta é a líder da vila que tem sido atacada por monstros e pediu ajuda a Alucard, durante o trajeto até o castelo eles vão lutando juntos e conversando sobre toda a situação, criando uma relação de amizade que após todo o ocorrido poderia se tornar algo mais sério.

Já Varney aparece inicialmente como um vampiro de segunda classe dizendo ser muito próximo de Drácula, só foi esquecido de ser chamado para o seu conselho de guerra, ele tem organizado com Hector como seria a ressureição dele. Só que no penúltimo episódio acaba revelando ser na verdade a entidade conhecida como Morte, que estava manipulando a todos para trazer Drácula e Lisa do inferno para prendê-los num único corpo, assim a fúria e desespero deles faria o caos retornar e assim ser alimentado por muitas vidas.

Ele estava mais próximo do que nunca de conseguir o que desejava e assim ter um poder infinito

O visual da Morte acaba sendo impressionante não apenas pelo seu tamanho que remete a alguns chefes da franquia, mas pela aparência de esqueleto e seu corpo deformado e rosto sem nenhuma expressão, além da foice gigante que tem em suas mãos. Falando em visual a roupa que Alucard usa quando vai ajudar a vila é idêntica a que usa no jogo Symphony of The Night, além do escudo que tem e a espada de laminas do Trevor remete a clássica cruz que serve de bumerangue.

Depois do ocorrido na vila Sypha e Trevor tem enfrentado monstros e ficando bem estressados com isso, principalmente ela que começa a perder a esperança de conseguirem fazer algo bom, isso piora ao descobrirem que vampiros querem reviver Drácula. Chegando numa cidade se deparam com um cenário desolador e vão tentando ajudar as pessoas alí, ao mesmo tempo lidam com Zamfir que diz estar protegendo os reis de lá e não poderia deixa-los entrar, mas ao fazerem se deparam com esqueletos deles.

Enquanto estão lá Trevor vai encontrando pedaços de armas e outras relíquias que guarda para si, depois precisam lidar com os monstros que aparecem para ataca-los e principalmente o vampiro Ratko que se transforma. Após isso utilizam um espelho para chegar no castelo de Drácula e ajudar Alucard na outra batalha, até que os três vão atrás de Saint Germain que é enganado pela Morte e traz Drácula e Lisa do inferno presos num corpo, depois que Trevor o destrói fica para enfrenta-la.

A luta de Trevor contra a Morte acaba sendo o outro ponto alto dessa Temporada, onde vemos Trevor usando tudo o que sabe para enfrenta-lo mesmo que pareça surtir nenhum efeito nela, enquanto a Morte usa golpes destruidores que ao atingi-lo causa muito dano. Só que depois ele cria um plano para começar a atingi-lo sem parar com o poder do Vampire Killer, o suficiente para distrair a Morte e conseguir atingi-lo com os pedaços da arma que encontrou e colocando fim nela de uma vez por todas.

A batalha que rola entre esses dois é algo grandioso e termina de uma maneira emocionante e épica

O ponto que acaba sendo abordado nessa Temporada são as lutas e coisas que os seres vivos são capazes de fazer por sua liberdade, desde da liberdade de se livrar de correntes físicas até as que estão dentro de sua cabeça. Hector estudou e se preparou para a chegada de Isaac por saber que ele poderia liberta-lo dos controle de Carmilla e Lenore, Alucard decidiu ajudar as pessoas para se libertar da raiva que começou a sentir dos humanos, principalmente por tudo que sua mãe lhe ensinou.

Carmilla tirou a própria pois já tinha sido prisioneira num casamento com outro vampiro e lutou pela liberdade, não aceitaria ser presa novamente, Trevor decidiu lutar com a morte por acreditar que derrotando-o o mundo ficaria livre de um grande mal novamente. O ultimo episódio acaba sendo agridoce por acabar deixando alguns personagens vivos, sendo que o melhor final para eles acabaria sendo a morte, deixando brechas do que pode acontecer nas futuras animações baseadas no game.

A 4ª Temporada de Castlevania conseguiu fechar bem a história que queria contar referente a esses personagens, onde se conseguiu ver todas as forças e fraquezas deles, tendo seus momentos de auge, queda e renascimento. Mais do que tudo foi a primeira adaptação dos games para a TV que conseguiu trazer a essência do jogo em relação a história e cenas de ação, além de trazer novidades que conseguiram agradar tanto os fãs da franquia quanto um novo público que a conheceu agora.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A 4ª Temporada de Castlevania foi lançada na Netflix em 13 de Maio de 2021;
A temporada teve 10 episódios;
A primeira aparição da Morte foi no game Castlevania de 1986.
Escute o Zoneando Podcast sobre a animação: https://zonae.com.br/zoneando-podcast-253-o-espetacular-castlevania-da-netflix-todas-as-temporadas/#google_vignette
Escute o podcast Fala Animal sobre as Quatro Temporadas da animação: https://falaanimal.com.br/2021/06/14/podcast-04-castlevania-o-anime-da-netflix/

THE FLASH (COM SPOLIER) – CORRENDO PARA TENTAR SALVAR O MULTIVERSO, SEU FILME FRANKENSTEIN E A BAGUNÇA DO DCEU

22/01/2024

Na Era de Ouro da DC eles estavam começando a criar seus grandes heróis como Batman, Superman e Mulher-Maravilha, cada um com habilidades únicas e nisso acabou surgindo o velocista conhecido aqui como Joel Ciclone. Com sua velocidade conseguia salvar diversas vidas em segundos sem que notassem o que ocorreu, além de acertar vários socos e desarmar os criminosos, fazendo parte com outros heróis da Sociedade da Justiça e enfrentando grandes batalhas, inclusive na Segunda Guerra Mundial.

As décadas foram passando e a DC Comics começou a fazer uma renovação com diversos heróis, além de trazer novos de editoras menores que havia comprado, nessa Era de Prata um herói que acabou surgindo foi o Flash. Barry Allen trabalhava na Polícia Cientifica na analise de provas de crimes, numa noite dentro do laboratório um raio acabou atingindo os produtos químicos a sua frente que caíram no seu corpo, em vez de mata-los acabou lhe dando super poderes parecidos com o do Joel Ciclone.

Além da super velocidade o Flash conseguia usar seus poderes para viajar no tempo e entre outras realidades, inclusive por isso acabou se encontrando com heróis da Era de Ouro como o próprio Joel Ciclone. Foi nessa fase que começaram a surgir diversos vilões famosos do personagem como Mestre dos Espelhos, Capitão Bumerangue, Capitão Frio e Patinadora Dourada, alguns deles eram bem perigosos como o Gorila Grodd e o Flash Reverso que causou muito caos na vida do Barry Allen.

Assim como muitos heróis Barry acabou morrendo durante a Saga Crise nas Infinitas Terras, onde acabou sendo preso pelo Anti Monitor por conta de sua habilidade de viajar entre realidades, acabou se sacrificando para tentar impedir os planos do vilão. Foi um dos poucos heróis substituído por um longo tempo, depois que voltou a ser o Flash teve que lidar com diversas situações, inclusive voltar no tempo para impedir a morte da sua mãe e causar uma mudança gigante em todo o mundo e na vida de vários heróis.

Parabéns Barry por salvar a sua mãe no passado e também iniciar o fim do mundo no presente

Em relação a animações ele acabou não tendo um grande destaque no inicio, tanto que não esteve presente nas primeiras temporadas do Super Amigos, só aparecendo mais para frente quando a equipe já estava maior e encarando vilões como Darkseid. Décadas depois acaba aparecendo em um episódio do Superman: The Animated Series e anos para frente acabou fazendo parte da formação original da animação Liga da Justiça, mas em vez de ser Barry Allen quem usava o uniforme era Wally West.

Wally West nas HQs era um Flash mais brincalhão, se divertindo mais com os poderes que possuía em vez de considera-los um fardo como acontecia algumas vezes com Barry, esse lado cômico acabou sendo bem utilizando durante a animação. Acabou se transformando no coração da equipe onde se arriscava muito pelos outros membros, costumava fazer piadas e em vários momentos tomava invertidas da Mulher-Gavião, criando uma amizade forte com ela, John Stewart e o Caçador de Marte.

Tiveram episódios focados nele e que apareceram vilões da sua galeria, sendo o mais constante o Gorila Grodd, também foi um membro importante na animação Liga da Justiça: Sem Limites e sendo um dos mais coerentes em relação a questão com o Cadmus. Quando Lex Luthor e Brainiac se fundiram e tentaram recriar o universo foi o único que estava de pé, tendo que ultrapassar todos os seus limites para poder derrota-lo e quase se sacrificando por chegar perto demais da Força de Aceleração.

Anos depois quando Barry voltou a ser o Flash nas HQs ele começou a aparecer mais nos desenhos, sendo a primeira baseada na Saga Ponto de Ignição, depois apareceu em outros filmes animados da DC e em animações como Justiça Jovem e Batman: Bravos e Destemidos. Outra coisa interessante foi a inserção de outros velocistas em animações como o Wally West mais novo em Justiça Jovem e Joel Ciclone no longa Sociedade da Justiça: Segunda Guerra Mundial, além de uma tartaruga no longa DC: Liga dos Superpets.

Você é rápido Barry, mas nunca vai usar a super velocidade como o Wally West fez nesse momento foda

O Flash assim como outros heróis também ganhou a sua versão live action, principalmente na TV onde teve várias versões, começando a série dos anos 90 protagonizada por John Wesley Shipp, ela trouxe alguns vilões das HQs e teve apenas uma temporada. Anos depois se teve a tentativa de emplacar uma série de TV da Liga da Justiça em 1997, foi lançado um piloto que aqui no Brasil foi anunciado como filme e passou no SBT, tinha a presença do Caçador de Marte, Guy Gardner, Fogo, Gelo, Elektrón e o Flash.

No inicio dos anos 2000 venho a série Smallville que contava a juventude do Clark Kent antes de virar o Superman, no inicio foi focado apenas nele, mas com o avançar das temporadas apareceram outros heróis da DC. O mais recorrente acabou sendo o Oliver Queen que é o Arqueiro Verde, mas outros surgiram em episódios de apresentação e especiais como Aquaman, Cyborgue e o Flash que aqui é Bartholomew "Bart" Allen, inclusive tendo um episódio chamado “Justice” que é referência a uma formação que lembra a Liga da Justiça.

Em 2012 foi lançada a série Arrow protagonizada pelo Arqueiro Verde, na segunda temporada Barry Allen apareceu testando seus poderes com a ajuda do Oliver, no ano de 2014 ganhou sua série própria protagonizada pelo ator Grant Gustin. O ponto inicial dela é justamente Barry trabalhando na Polícia Científica tentando provar que seu pai não matou sua mãe quando era criança, ao mesmo tempo vai tendo que lidar com os problemas que aparecem em Central City como Flash.

Durante as 9 Temporadas ele acaba enfrentando diversos vilões da sua galeria como Capitão Frio, Tubarão Rei, o Gorila Grodd, Nevasca e outros velocistas como o Flash Reverso, com ele vindo de outra realidade e responsável por matar a mãe dele quando criança. O próprio Barry acaba viajando pelas Terras encontrando outros velocistas como Joel Ciclone, a Supergirl de outra série da Warner e o ponto máximo de voltar no tempo para salvar sua mãe e criar o seu Ponto de Ignição.

Esse combate consegue ser melhor desenvolvido do que iria ocorrer no futuro filme do personagem

Com relação ao cinema se levou muito mais tempo para o personagem aparecer, isso acabou ocorrendo no filme Batman vs Superman: A Origem da Justiça e ela acaba sendo bem confusa. Na primeira aparece na frente do Bruce após ele ter um pesadelo no futuro dizendo que a Lois era a chave, mas depois revela ser outro sonho, depois quando Diana investiga informações que Bruce pegou de Lex Luthor vê Barry Allen num mercado e impedindo um assalto, onde se vê apenas os raios da super velocidade.

A confusão no DCEU era tanta que ele também apareceu no filme do Esquadrão Suicida, onde numa cena rápida aparecia prendendo o Bumerangue que roubava um banco, apenas para justificar o motivo dele ter sido preso. Então foi oficialmente apresentado em Liga da Justiça de 2017 e acabou virando um alívio cômico que não funciona, tentaram forçar uma relação de mentor e aprendiz com o Batman e uma amizade com o Cyborgue, foram poucos momentos que seus poderes foram bem utilizados.

No período da pandemia foi lançado no HBO Max o Liga da Justiça: Snydercut que era a versão do diretor Zack Snyder, como o filme era de 4 horas pode se explorar melhor algumas coisas do Barry Allen. Ainda tem momentos cômicos dele e situações constrangedoras que foram retiradas e outras adicionadas, com relação aos seus poderes acabam sendo explorados de outra forma e pela primeira vez o vemos utilizando a super velocidade para voltar no tempo e evitar que o pior acontece-se.

Tempos depois de Batman vs Superman ser lançado a DC durante uma San Diego Comic Com anunciou seu calendário de filmes, entre eles estava o do Flash, mas por problemas internos da Warner/DC ocorreram várias trocas de diretores do filme. Depois venho a Pandemia e problemas que o ator Erza Miller começou a causar no Havaí e outros lugares, chegando a ser preso, tudo isso fez o filme ser adiado por vários anos e muitos acreditaram que ele não seria lançado.

Honestamente depois de assistir era melhor terem cancelado essa bomba e lançado o da Batgirl

The Flash é um filme que decide explorar a viagem no tempo e as Terras que existem dentro do universo da DC, nisso acaba trazendo novos e velhos personagens conhecidos do público, alguns bem apresentados e outros nem tanto. O ponto principal para isso ser feito não é apenas a mãe do Barry ter sido assassinada como ocorre na HQ, mas pelo seu pai que está preso há mais de 20 anos por ser acusado pela morte dela, mesmo com todas as pesquisas e recursos não consegue provar a inocência dele.

A forma encontrada para representar a viagem no tempo é muito boa, onde o Barry acaba chegando numa arena onde consegue ver tudo o que acontece e aconteceu, nisso vemos eventos relacionados aos outros filmes do DCEU. Ao começar a correr se cria uma bolha de energia e a arena se movimenta até chegar no ponto que deseja, após mudar o passado para salvar sua mãe volta para a arena e começa a correr de volta ao presente, nisso vê tudo o que aconteceu na sua vida sem a morte dela.

Uma sacada interessante foi Barry precisar estar alimentado com certa frequência para ter energia para controlar sua super velocidade, algo que já tinha sido retratado na série dos anos 90. Só que isso acaba sendo mais importante na cena inicial de resgate dos bebês no Hospital quando começa a falhar, mas acaba virando uma cena de comédia envolvendo o Flash e os bebês, depois só acaba sendo usado para o Barry do presente explicar para o outro mais jovem sobre o uso dos poderes.

Algo que fica bem claro na história é que o filme simplesmente ignora a vida pessoal do Barry, não se conectando com os amigos do trabalho e suas opinião sobre o que ocorre, o seu trabalho na Polícia Científica é pouco explorado. O pior fica por conta da sua relação com Iris West que nas HQs se torna sua esposa, mas aqui acaba sendo jogada do nada no inicio do filme e não tem química entre eles, só serve para despertar a idéia de como ele pode salvar sua mãe voltando no tempo e só volta a aparecer no final.

Infelizmente você acabou sendo mal aproveitada no Snydercut e também nesse filme

Em relação a comédia o filme acaba falhando muito, os momentos de humor acabam sendo forçados e em alguns momentos constrangedores, principalmente um envolvendo o laço da Mulher-Maravilha, acaba piorando quando aparece o Barry mais jovem da outra Terra. Falando nele acaba sendo um dois maiores problemas do filme, é um personagem irritante que serve apenas para forçar um amadurecimento no protagonista, além da conexão com o principal vilão que também é bem descartável.

O uniforme dele está bem melhor que no filme da Liga, mesmo com o capacete ficando um pouco desproporcional, já o do Batman do Bem Affleck o cinza com azul combinou, mas as placas no peito fazendo o símbolo ficaram estranhas. Já o uniforme do Batman do Michael Keaton foi bem atualizado e funciona muito bem, além de podermos ver outros trajes usados por eles nas décadas como Batman, o da Supergirl acaba seguindo o estilo do Henry Cavil e funcionou muito bem.

Nessa Terra o Bruce Wayne acabou resolvendo o crime em Nova Iorque e agora está aposentado vivendo na Mansão sozinho, mesmo assim quando os dois Barrys entram consegue pega-los desprevenidos. Após se entenderem dá uma ótima explicação sobre o Multiverso e o que fez os dois existirem na mesma Terra, mesmo assim decide que não iria ajuda-los a localizar o Superman, mas depois acaba mudando de idéia e decide ajuda-los a invadir uma base na Sibéria e voltar a usar o uniforme de Batman.

Mesmo com todos os ferimentos e dor que sente no seu corpo está extremamente feliz e se sentido vivo, consegue compreender o porque do Barry mais velho ficar naquele mundo para salva-lo e decide ajuda-lo a recuperar seus poderes. Após isso acaba partindo com os dois Flash e a Supergirl para enfrentar o exército do General Zod e impedir a destruição da Terra, durante a batalha estando na Batwing consegue derrubar algumas naves e até mesmo um soldado Kryptoniano, mas isso acaba causando a sua morte.

Nessa volta como Batman mesmo velho mostrou para todos que é o melhor Cavaleiro das Trevas

A parte musical acabou sendo bem fraca, pois não se tem nenhuma música que acaba sendo marcante em relação ao protagonista, o mesmo não acontece com a trilha do Batman do Michael Keaton que nos momentos que toca funcionam muito bem. As participações especiais que vão acontecendo no filme algumas funcionam bem, principalmente a do General Zod que consegue ser mais ameaçador do que em Homem de Aço, mas outras ficam muito ruins por conta dos efeitos especiais.

Falando nos efeitos especiais eles são um dos pontos mais baixos do filme, a cena dos bebês já deixa isso bem claro, quando os dois Barrys estão interagindo consegue ver a digitalização do rosto do Erza por cima do dublê. Mas o pior vem no momento que resolvem mostrar o que está acontecendo nas outras Terras, nisso abusam de criação de pessoas digitalizadas como o Superman do Christopher Reeve e do Nicolas Cage, ambos os casos eles acabam lembrando personagens mal renderizados de jogos.

Kara Zor-El foi enviada por seus pais para Terra onde deveria proteger seu primo Ka-El que era um bebê, mas por algum motivo as naves se separam e ela cai na Sibéria, sendo encontrada pelos russos que fazem experimentos e a mantem presa por muitos anos. Acaba sendo libertada pelos Barry e o Batman que estavam atrás do Ka-El, quando vão para o lado de fora ela começa a se recuperar por conta do Sol, conseguindo usar parte de seus poderes para derrotar todos os militares Russos que tinham os cercado.

Após colocar o uniforme e ficar bastante no Sol vai se fortalecendo e tentando se acostumar com seus poderes, inicialmente decide não lutar contra o Zod, mas após ver o que ele está fazendo ajuda o Barry velho a recuperar seus poderes e decidi ir para a luta com eles. Durante a batalha consegue enfrentar os soldados Kryptonianos com certa facilidade, além de encarar Zod de igual para igual por um bom tempo, mas por estar a pouco tempo exposta ao Sol não está nos 100% e isso acaba prejudicando-a durante a batalha.

Você merecia ter tido mais espaço Kara para mostrar a grande heroína que se tornou nesse filme

Sua história acaba sendo básica, com Barry voltando no tempo e mudando algo para salvar sua mãe, só que no retorno ao seu tempo é jogado por uma criatura 10 anos antes do presente, no período que conseguiu seus poderes e o General Zod chegou a Terra. Só que nessa realidade ele é o único com poderes e apenas o Batman existe, mas não o mesmo que conhece, ele e sua versão mais nova tem que correr contra o tempo para impedir a destruição desse mundo onde sua mãe está viva.

Nesse ponto fica claro como a troca de diretores e Presidente da Warner acabou interferindo na história, principalmente em não explorar quem foi o responsável por matar a mãe do Barry, onde poderiam ter introduzido o Flash Reverso. Em um certo momento se vê uma criatura estranha agindo contra o Flash, ela só volta a aparecer na arena que está relacionada ao tempo e descobrimos sua conexão com o Barry, mas tem pouco tempo de tela e sua morte ocorre de forma rápida, um dos piores vilões do DCEU.

As cenas de ação do Flash são OK, só ficando boas quando os dois agem juntos na luta contra o exército do Zod, usando sua velocidade para combinarem ataques e gerarem distrações para ajudar o Bruce e Kara. Os dois Batman acabam tendo as melhores cenas de ação, o do Bem Affleck durante a perseguição e o do Michael Keaton na invasão a base russa, no pouco tempo que tem de tela a Supergirl consegue usar bem os seus poderes para enfrentar Zod de uma forma mais brutal e agressiva do que rolou em Homem de Aço.

No filme de inicio vê um Barry até imaturo e tendo grande dificuldade de se relacionar com as pessoas, só conseguindo fazer isso bem com os seu pai, quando volta no tempo e para na outra Terra precisa lidar com uma versão sua 10 anos mais nova. Esse contato acaba forçando um amadurecimento no personagem, fazendo ele ser a parte racional enquanto o outro emocional, no final parece que entendeu as consequências de mudar o passado, mas o faz de novo para salvar seu pai e só serve para gerar uma piada para os fãs do Batman.

E ficou bem claro para todo mundo que você não aprendeu nada com seus erros Barry!

The Flash infelizmente é um filme que parecia ser bem promissor no inicio, mas muitos fatores externos e internos acabaram interferindo na sua produção, quando foi lançado para os cinema se viu todos os problemas de roteiro, efeitos especiais e do protagonista. Os maiores pontos positivos dele acabaram sendo o Batman e a Supergirl, mostrando que será necessário recomeçar tudo do zero com o herói para que no DCU ele consiga mostrar o seu potencial numa boa história.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A primeira aparição do Flash ocorreu na revista Flash Comics #1 de 1940;
A série clássica do Flash foi lançada nos Estados Unidos em 20 de setembro de 1990;
A série The Flash foi lançada em 7 de outubro de 2014;
O filme The Flash foi lançado no Brasil em 15 de junho de 2023;
Essa é a oitva vez que o dublador Charles Emmanuel dubla o ator Ezra Miller;
Essa é a vigésima quarta vez que o dublador Jorge Lucas dubla o ator Bem Affleck;
Essa é a oitava vez que o dublador Garcia Júnior dubla o ator Michael Keaton;
Essa é a primeira vez que a dubladora Bruna Laynes dubla a atriz Sasha Calle.
Escute o Mansão Wayne do filme: https://www.mansaowayne.com.br/2023/06/29/the-flash-analise-do-filme-mw-178/
Escute o Zoneando Podcast sobre o filme: https://zonae.com.br/zoneando-podcast-331-the-flash/
Escute o Nerdcast sobre o filme: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/the-flash-vamos-ficar-birutas/
Escute o Que Isso Assim sobre o filme: https://portalrefil.com.br/queissoassim-281-flashpoint-da-shopee-the-flash/
Escute o Confins do Universo sobre o filme: https://universohq.com/podcast/confins-do-universo-182-flash-de-dois-mundos/

THE MANDALORIAN 1ª TEMPORADA – SENDO A BABÁ MAIS PERIGOSA E PROCURADA DE TODA A GALÁXIA

05/02/2024

O universo de Star Wars sempre foi algo grandioso nos cinemas com os 6 filmes focados na família Skywalker, enquanto que na TV acabou vindo as animações The Clone Wars e depois Rebels que expandiram mais a história. Em relação aos jogos eles acabaram seguindo por outros caminhos, mostrando o passado da franquia em The Old Republic ou histórias alternativas como os dois The Force Unleashed, sem contar os livros que expandiram as histórias antes da trilogia Prequel, entre o Episódio III e IV e após a queda do Império.

Durante as duas trilogias não sabíamos nada sobre os Mandalorianos, os únicos que conhecemos foram Bobba Fett que era caçador de recompensa que trabalhava para o Jabba, outro foi seu pai Jango Fett que serviu de base para o exército de clones da República. Só formos nos aprofundar mais sobre eles nas animações que vieram a seguir, onde vimos o papel fundamental que tiveram em ajudar a República contra a Federação, depois a própria luta de sobrevivência deles contra o Império.

David Filoni foi o produtor de The Clone Wars e Rebels que conseguiram desenvolver bem os Mandalorianos, depois que a Disney comprou a LucasFilm acabou decidindo expandir mais o universo de Star Wars em todas as mídias possíveis. No cinemas acabou tendo ótimos acertos como os Episódios VII e VIII e Rogue One, mas teve grande tropeços em Han Solo – Uma História Star Wars e o Episódio IX, fazendo a parte dos filmes acabarem tendo uma longa pausa que se prorroga até hoje.

Já para o serviço de streaming Disney Plus eles entregaram o primeiro projeto para David Filoni, que já havia feito um ótimo trabalho nas animações e Jon Favreau, que dirigiu os dois primeiros filmes do Homem de Ferro e foi produtor do primeiro Vingadores. Com a carta branca decidiram fazer uma série que tivesse como base toda a mitologia dos Mandalorianos, fugindo totalmente de qualquer ligação com a Família Skywalker e indo mais no estilo do filme Rogue One.

O trabalho desses dois na série acabou resgatando o que havia de melhor na franquia Star Wars

The Mandalorian foi uma das primeiras séries originais do Disney Plus, pegando tanto os fãs novos que só conheciam os novos filmes quanto os antigos, principalmente aqueles que ficaram desgostosos pela descontinuação do universo expandido após a compra da Disney. A série se passa 5 anos após a queda do Império e inicio da reconstrução da República, então as coisas estão complicadas com Generais do Império tentando ocupar o espaço do Palpatine, enquanto a República arrumando a casa e tentando conquistar mais aliados nos planetas.

Um ponto muito bom dela é você perceber que a maioria dos cenários que aparecem são em sua maioria locações físicas construídas como pequenas vilas, florestas e até mesmo estações espaciais, o que faz a imersão com a história ser muito melhor. Obviamente acabam sendo usados efeitos especiais na série, principalmente quando envolvem criaturas, batalhas no espaço, algumas ações da criança e Droids e outros, por serem utilizados em momentos específicos não fica a sensação de ser tudo artificial.

A maquiagem e próteses também está presente em diversos personagens, algo que sempre foi um acerto na franquia Star Wars, além das vestimentas de vários personagens muito bem feitas, incluindo os vários estilos de armaduras dos Stormtroopers. A maior surpresa vai para as armaduras que os Mandalorianos utilizam nos dois primeiros episódios, pois é a primeira vez que vemos em grande quantidade, você percebe o desgaste delas de anos de combate e como elas representam a personalidade do seu usuário.

Algo muito bom de ver durante a série é acompanhar todos os planetas e locais que o Mandaloriano vai visitando durante a série, novamente mostrando que em Star Wars a maioria dos planetas só tem um tipo de clima como frio, deserto ou vegetação. Com a queda do Império e reconstrução lenta da República muitos lugares foram tomados por criminosos e assassinos, isso acabou fazendo a Guilda se expandir para caça-los pelo valor certo, fazendo com que rolasse disputas entre os diversos tipos de Caçadores de Recompensa.

Pelo jeito o que Bobba Fett fez com Han Solo acabou fazendo sucesso entre os Caçadores de Recompensa

Cara Dune foi uma Rebelde que lutou contra o Império durante muitos anos, após a queda dele virou uma mercenária, Mando a encontra enquanto se escondia em um planeta e treinam um vila para se defender de invasores que chegam a usar um AT-ST. Quando Greef Karga solicita que retorne com a criança volta ao planeta onde Cara está e pede sua ajuda por acreditar ser uma armadilha, durante o ataque dos Stormtroopers acaba ajudando na fuga matando vários e protegendo a criança.

Kuiil vive no Planeta Arvala-7 e lá tem agido como fazendeiro criando Blurrg, ajuda o Mando a montar num Blurrg para poder atravessar todo o deserto e pegar a criança, depois o ajuda a montar a nave após a mesma ser depenada pelos Jawas e negociar com os mesmos. Antes de se encontrar com Greef Karga vai atrás dele e também pede sua ajuda, aceita e vai com ele levando seus Blurrg e o Droid IG-11, fica responsável por cuidar da criança e protegê-la a todo custo e acaba sendo morto por Stormtroopers.

A parte musical está simplesmente incrível, começando com o tema principal que sempre é tocado na parte dos créditos, as que vão tocando conseguem criar um clima diferente em cada um dos episódios. O destaque vai para o sexto episódio onde o Mando junto de mercenários invadem uma prisão para libertar alguém, mas acaba sendo traído e nisso começa a caçar um de cada vez, a música que toca lembra o clima dos filmes de terror, com o Mando caçando cada um dos mercenários.

Na questão de ação a série está sensacional, nos dois primeiros episódios já consegue ter uma idéia das habilidades de combate do Mando, que vão desde do combate físico a manejar bem os blasters, lança-chamas, rifles e outros equipamentos. Todo episódio acaba tendo uma cena de ação que consegue ser diferente da outra, desde dos clássicos combates contra bandidos, mercenários e Stormtroopers a táticas de guerrilha, ação stealh, combate entre naves e até mesmo usando um Jet Pack para enfrentar uma Tie Fighter.

Não tem coisa melhor do que pegar metralhadora com munição infinita e atirar em tudo que se move

Greef Karga é o Líder da Guilda e oferece o trabalho para o Mando de ir resgatar a Criança e trazê-la em segurança, mas depois que ele muda de idéia aciona todos os mercenários para ir atrás dele e mata-lo e pegar a mercadoria. Acaba entrando em contato com Mando para fazer um acordo que o faria não ser mais caçado, depois de ser salvo pela Criança confessa que pretendia trai-los para pegar a criança e agora decidi ajuda-los a enfrentar os Stormtroopers e Moff Gideon.

O Droid IG-11 também estava atrás da recompensa pela criança, ele e Mando se unem para enfrentar os bandidos que a protegem, mas quando vai mata-la Mando atira em sua cabeça, após isso Kuiil o pegou e consertou e o reprogramou para fazer coisas básicas. Kuiil o leva junto e Mando ordena que ele fique na nave, ele acaba resgatando a Criança depois que Kuiil é morto e ajuda o Mando que estava seriamente ferido, ele entende que precisa se sacrificar para que a Criança possa viver e acaba ganhando o respeito do Mando.

Em relação a história começa bem frenética nos dois primeiros episódios, apresentando o Mando e a Criança e como funciona o universo ao redor dele como Caçador de Recompensa. Nos seguintes acabamos tendo aventuras isoladas onde vamos conhecendo pessoas que ele confia, antigos aliados e mais da sua personalidade e vida como Mandaloriano, além do seu ódio por Droids que só é explicado no episódio final onde descobrimos o seu verdadeiro nome.

Algo bem legal sobre o Baby Yoda é que ele é um animatrônico com efeitos especiais em certos momentos, isso funciona muito bem nos momentos que interage com muitas pessoas como as crianças na vila. Outra coisa legal é a forma como ele usa a Força que está bem no inicio, como os Jedis foram quase extintos a mais de 20 anos todos se surpreende quando a manifesta, é um recurso muito bom porque só a utiliza em certos momentos, pois acaba desmaiando após usa-la por não ter controle total.

Foi com o Baby Yoda que a Disney descobriu a maneira mais fácil de ganhar dinheiro em sua história

Moff Gideon era um dos maiores líderes do Império no período que ele existia, após a queda do mesmo foi julgado por seus crimes e condenado a morte, mesmo assim estava alí sabendo as identidades dos três, incluindo do Mando. Comanda uma grande tropa de Stormtroopers e não se incomoda em matar seus aliados para capturar a Criança, após encarar o Mando numa Tie Fighter ela acaba caindo e usa o Dark Saber para sair de lá, uma arma que tem conexão com os Jedis e os Mandalorianos.

A Armeira é a Líder dos Mandalorianos que vivem alí, consertando suas armaduras e as reforçando com Beskar, um metal extremamente forte que foi tomado por eles pelo Império no período do expurgo, além de manter as regras antigas validas. É a única que fica no esconderijo após os Mandalorianos ajudarem o Mando em sua fuga, explicando a ele sobre a Criança, fazendo o símbolo do Clã deles e lhe entregando o jet pack, além de ganhar tempo para eles lutando contra Stormtroopers de forma incrível.

Din Djarin era uma criança quando o recém criado Império começou o expurgo no seu planeta, enviando Clone Troopers e principalmente Droids para matar todos, quando seria morto os Mandalorianos chegaram e ele foi salvo. É criado por eles e segue suas tradições a risca, principalmente na questão de nunca retirar seu capacete para ninguém, virando um Caçador de Recompensa que realiza diversos trabalhos, depois de entregar a Criança sentiu que não era certo e foi atrás dela e começou a fugir de todos.

No período que está fugindo começa a se afeiçoar pela Criança, fazendo novas amizades e reencontrando velhos amigos, após um tempo Greef Karga entra em contato para que volte e resolvam a questão, só que a situação sai de controle. Junto dele, Cara e IG-11 conseguem sobreviver ao ataque do Moff Gideon, no reencontro com a Armeira ela lhe explica que a Criança faz parte de um antigo grupo chamado Jedis, eles serão um Clã de Dois até Mando encontrar um Jedi que possa treinar e cuidar dela.

E agora esse Clã ira partir numa jornada para descobrir as origens da Criança e seu lugar nesse mundo

A série consegue ter um ótimo equilíbrio entre os momentos de ação, drama e até mesmo comédia que acaba sendo bem pontual e funciona, conseguindo ser importar com os personagens secundários e sentido a sua perda quando morrem ou se sacrificam. Ao final de cada episódio durante o inicio dos créditos vemos um storyboard do mesmo, mostrando como os roteiristas pensavam no que ocorreria nas cenas, coisas que mudaram e até mesmo os possíveis visuais de vários personagens.

The Mandalorian conseguiu ser a renovação na franquia Star Wars que a nova trilogia acabou não sendo capaz de fazer, unindo todos os fãs e apresentando a eles uma história que consegue ser política, grande aventura e tem o espírito dos filmes clássicos. Mais do que isso mostrou para o público que não assistia as animações os Mandalorianos em sua melhor forma, guerreiros honrados e fazem o possível e impossível, além de um protagonista que consegue ganhar sua simpatia e respeito mesmo sem mostrar o seu rosto.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

The Mandalorian foi lançada no Disney Plus em 12 de Novembro de 2019;
A 1ª Temporada tem 8 episódios;
Essa é a primeira vez que o dublador Felipe Zilse dubla o ator Pedro Pascal;
Essa é a segunda vez que o dublador Luiz Antônio Lobue dubla o ator Giancarlo Esposito;
Essa é a primeira vez que o dublador Saulo Javan dubla o ator Carl Weathers;
Essa é a primeira vez que a dubladora Cássia Bisceglia dubla a atriz Gina Carano;
Essa é a primeira vez que a dubladora Sylvia Salustti dubla a atriz Emily Swallow.
Escute o Nerdcast da 1ª Temporada: https://jovemnerd.com.br/nerdcast/mandalorian-a-baba-do-baby-yoda/

DRAGON BALL Z: SAGA FREEZA – QUANDO UMA LENDA SE TORNA VERDADE E OUTRA É COMPLETAMENTE DESTRUÍDA

26/02/2024

Quando se ouve falar de uma lenda não se sabe se ela era verdadeira ou apenas algo que era falado e nunca foi provado, principalmente quando não existem relatos escritos, gravações ou fotos mostrando o ocorrido. Algumas dessas lendas acabam sendo lembradas até os dias atuais por serem muitos famosas, por conta disso as pessoas tentam ir buscar respostas para elas, utilizando os recursos que tem a disposição que podem facilitar em descobrir se ela foi real ou nunca existiu.

Os Sayajins são uma raça de guerreiros poderosos que conseguiam aumentar em 10 vezes seu poder ao olharem a lua cheia, pois assim conseguiam se transformar em macacos gigantes, usaram isso para destruir civilizações de outros planetas e pegarem sua tecnologia. Com os planetas vazios começaram a vendê-lo para seres interessados pelo melhor preço, tornando-se um exército que qualquer ser gostaria de ter a sua disposição, eles chamaram a atenção do Imperador Freeza.

Com o passar das décadas Freeza conseguiu lucrar bastante com o serviço oferecido pelos Sayajins em invadir e vender planetas, mas ele se preocupava com o momento que eles resolvessem se revoltar contra ele e lhe causa-se problemas mais sérios. Nisso existia a lenda de que entre todos os guerreiros poderia surgir o Super Sayajin, que iria possuir um poder gigantesco a ponto de conseguir rivalizar com o próprio Freeza, podendo assim derrota-lo em um confronto.

Mesmo considerando essa lenda absurda Freeza considera realizar o extermínio dos Sayajins, o Rei Vegeta, Bardock e outros acabam partindo para o combate e enfrentam os soldados dele e também o próprio Freeza. Mas isso acaba sendo em vão e com um único golpe conseguiu destruir todo o planeta e exterminar quase todos os Sayajins, restando só alguns que mantem sob seu comando, com isso considerou que a lenda do Super Sayajin nunca se tornaria realidade.

Só que para o desespero do Freeza essa lenda vai se tornar realidade e vai lhe dá uma bela surra

Dragon Ball Z conseguiu trazer muitas novidades na franquia durante a Saga Sayajin, principalmente pelos combates mais elaborados e violentos, o final da mesma deixou uma situação bem complicada na Terra sem as Esferas do Dragão. Justamente isso acaba sendo o plot principal da Saga Freeza por descobrirem que Piccolo era um Namekusejin, isso faz Kuririn perceber que se eles forem ao planeta dele conseguiriam encontrar Esferas do Dragão para reviver seus amigos, assim restaurar as Esferas da Terra.

O inicio dessa Saga acaba sendo relativamente lento com Goku, Gohan e Kuririn sendo resgatados e depois irem pegar os corpos dos seus amigos para revivê-los, todos tristes pelas mortes que ocorreram, principalmente a Bulma pelo Yamcha. Após isso tentam descobrir uma forma de chegar ao planeta Namekusei, com a ajuda do Senhor Popo a Bulma vai a nave que Kami Sama venho a Terra e após ir ao planeta Júpiter em questão de minutos decidem que com ela podem ir a Namekusei.

Após isso Bulma, Gohan e Kuririn partem para o Planeta Namekusei a contragosto da Chi Chi que não desejava que seu filho fosse, nisso Goku fica na Terra se recuperando da luta contra Vegeta e aguardando mais Sementes dos Deuses serem feitas. Honestamente isso acaba sendo muito estranho, pois na época do Dragon Ball o Mestre Karin tinha um pote gigante cheio das Sementes, então é mais uma coisa que acabam ignorando do anime anterior só para gerar um drama maior para a história.

Outra coisa que incomoda é o filler que criam para fazer eles demorarem em chegar ao planeta Namekusei, primeiro fazendo-os encontrarem um grupo de adolescentes que fugiram das tropas do Freeza após atacarem o planeta deles. Depois acabam indo num outro onde são enganados por dois alienígenas que se passam por Namekusejins para conseguir fugirem com a nave deles, sendo facilmente detidos, acabou sendo algo extremamente desnecessário e teria sido melhor ser como no mangá chegando logo no planeta.

Provavelmente só fizeram esse filler para poder justificar a Bulma de calcinha e top dentro de uma nave

Os soldados do Freeza acabam só servindo para mostrar o nível de poder de todos que estão alí, sendo facilmente derrotados pelo Gohan e Kuririn logo quando chegam ao planeta, depois levam uma surra dos Namekusejins da classe guerreiro. Com relação aos Namekusejins fica claro que se Piccolo e Kami Sama não tivessem se separado e fosse um ser maligno teria dominado a Terra com muita facilidade, já que o poder de luta deles era na casa dos 10.000 e ninguém chegava a esse nível na época.

Já Zarbon e Dodoria acabam sendo os seus melhores agentes por possuírem um poder de luta bem elevado, derrotando com facilidade os Namekusejins, só restando Dende que é salvo por Gohan num ataque de fúria e depois pelo Kuririn com o Taiyoken. A partir daí começa um jogo de gato e rato onde eles agem na surdina para conseguir pegar outras esferas, voando devagar ou se aproveitando de certas situações que acontecem ao redor, nisso tendo contato com o Patriarca, Nail e também aumentando o seu poder de luta.

Um personagem que ganha muito destaque nessa Saga é Vegeta, depois de se recuperar acaba partindo para Namekusei, chegando lá já começa a utilizar o que aprendeu na Terra sobre esconder o Ki e diminuir e aumentar seu poder de luta. Derrota tanto Cui quando Dodoria com facilidade, só tendo dificuldade com Zarbon por se transformar e aumentar muito seu poder de luta, mas após se recuperar consegue vencê-lo e acaba sofrendo nas mãos do Reecom das Forças Especiais Ginyu

Fica claro que já queriam transforma-lo em um dos protagonistas do anime, já que tinha feito sucesso na Saga Sayajin na época do mangá, principalmente pela rivalidade que acabou se criando com o Goku. Só que aqui mostram que ainda é um vilão que mata uma vila inteira de Namekusejin e quer usar as Esferas em benefício próprio, justamente por isso eles não foram revividos pelas Esferas do Dragão da Terra, já que só reviveram pessoas mortas por soldados do Freeza e pelo próprio.

Ia demorar muito tempo para o Vegeta começar a virar um anti-herói em Dragon Ball Z

No mangá vemos Goku tendo contato com Piccolo, Yamcha, Tenshihan e Chaos já no planeta do Senhor Kaioh para treinarem e conseguirem ficar mais fortes, passando pelo mesmo treinamento do Goku como pegar Bubbles e acertar Gregory. Algo que acaba sendo estranho é o fato do Senhor Kaioh não ter decidido ensinar a eles a sua técnica Kaioken como fez com o Goku, se isso tivesse rolado teria feito muita diferença nas futuras Sagas com mais lutadores tendo alto nível de poder de luta.

Uma exclusividade do anime acabou sendo os 4 membros mortos das Forças Especiais Ginyu chegando até o planeta do Senhor Kaioh, algo totalmente sem sentido já que eles deveriam ter ido diretamente para o Inferno, nessa o Emma Daioh dormiu no ponto. Acaba só servindo para mostrar como em pouco tempo treinando lá Yamcha, Tenshihan e Chaos já estavam muito fortes a ponto de derrota-los com certa facilidade, no processo mandando todos diretamente para o inferno.

Algo legal de acompanhar é que o Goku mesmo ferido volta a treinar para tentar aumentar a potência do Kaioken, depois durante os 7 dias que tem na viagem a Namekusei vai treinando em várias gravidades, começando pela 20 e depois indo para a 50. Ao passar pela 100 por acidente acaba percebendo que precisaria treinar muito para se acostumar a ela, justamente pelo fator dos Sayajins ficarem mais fortes ao ficarem próximos da morte isso aumenta demais o seu poder de luta.

Chegando no planeta acaba sendo overpower demais, derrotando as Forças Especiais Ginyu com muita facilidade, teria feito o mesmo com o Capitão Ginyu se tivesse sido mais rápido e não permiti-lo trocar de corpo com ele e ficar seriamente ferido. Se enfrenta-se Freeza já com esse poder poderia ter problemas contra ele na sua segunda forma e quase morrer, mas aí o Dende iria cura-lo e nisso teria uma luta equilibrada como aconteceu no anime após sair da máquina.

Esse foi o melhor cartão de visita para mostrar as Forças Especiais Ginyu que eles não tinham chance

As lutas que acabam tendo durante essa saga são muito boas, não tendo medo de mostrar mortes que rolam de fora brutal, principalmente as que são causadas pelo Vegeta contra Zarbon, Reecom e Boter. Elas ficam mais intensas com a chegada das Forças Especiais Ginyu e depois do Goku em Namekusei, aumentando um pouco a destruição que começa a ocorrer no planeta, depois que Freeza acaba partindo para o combate a destruição aumenta ainda mais junto do seu poder.

Os combates que começam a ter contra Freeza são algo sensacional e começamos a ver Gohan se desenvolver mais como guerreiro, atacando-o nos momentos de raiva e conseguindo causar um bom dano nele nas três formas que assumi. Piccolo depois de se fundir com Nail luta de igual a igual contra ele na primeira forma, Vegeta o encara de frente na sua forma normal que até surpreende Freeza e depois vai com tudo contra sua forma final onde pensa que virou o Super Sayajin.

Freeza acaba se mostrando um vilão extremamente poderoso e maligno, não se incomodando em usar de todos os meios para conseguir as Esferas do Dragão e obter a vida eterna, além de ser extremamente poderoso a ponto de usar só um braço para derrotar Nail. Então começa a lutar contra Vegeta, Piccolo, Gohan e Kuririn e todos eles acabam tendo o seu momento de causar dores de cabeça para ele na sua forma original, em sua primeira transformação e depois na segunda.

O prazer que tem em causar dor e medo aos seus adversários é algo bem forte, isso fica evidente quando perfura Kuririn com seu chifre, atira sem parar no Piccolo e depois espanca Vegeta até ele não conseguir mais se levantar. A cada transformação ficava mais forte e sua aparência mudava drasticamente em tamanho e visual, ao realizar a ultima é como se quebra-se um casulo e fica extremamente arrogante e isso se reflete no seu jeito de lutar, mesmo quando está no limite entre a vida e a morte.

Não é atoa que acabou se tornando um dos vilões mais icônicos do anime e acabou retornando depois

Durante uma boa parte da Saga o Vegeta fica falando sobre a lenda do Super Sayajin, que seria um guerreiro extremamente poderoso capaz de superar até o próprio Freeza, seu maior desejo é conseguir se transformar nele. Por certos momentos acha que ele será o Super Sayajin e tenta enfrentar Freeza em sua forma final e acaba morrendo, antes de falecer ver Goku lutando de igual para igual contra ele e acredita que ele possa ser e pede que derrote Freeza em nome de todos os Sayajins que ele assassinou.

O combate que acontece entre Goku e Freeza é um dos mais longos de todo o anime, com eles lutando constantemente e procurando as fraquezas um do outro para tirar vantagem, a luta vai se intensificando cada vez mais. No momento que Freeza começa a usar 50% de todo o seu poder a luta vira completamente, com Goku não conseguindo acertar nenhum golpe mesmo com o Kaioken aumentado 10 vezes, só consegue acerta-lo ao aumentar para 20 e lançar um Kame Hame Ha que ele segura com uma mão.

Então parte para a Genki Dama e começa a cria-la e espera a oportunidade de lança-la, conta com as ajuda de Piccolo, Gohan e Kuririn que lutam contra Freeza para ganhar tempo e ao joga-la pela primeira vez ver o medo na cara dele. Ao aparecer acaba gerando aquele medo característico dos filmes de terror, eliminando todos um a um, após explodir o Kuririn acaba fazendo Goku sentir uma raiva insana, justamente esse é o gatilho para que finalmente consiga se transformar em Super Sayajin.

A transformação acaba sendo algo bem impactante por mudar o visual do Goku com o cabelo ficando para cima, loiro e seus olhos de cor verde, além de uma aura dourada envolvendo o seu corpo enquanto concentra o Ki. Na questão de poder de luta acaba tendo uma mudança gigantesca, onde começa a humilhar Freeza com sua velocidade e força, acertando diversos golpes nele e não sentindo o impacto dos ataque que ele faz mesmo aumentando sua força para 75%.

Provavelmente Freeza nunca imaginou que teria alguém mais forte que ele e ainda mais sendo um Sayajin

Uma característica natural dos Sayajins é serem arrogantes e isso acaba se exaltando no Goku, onde já poderia ter matado Freeza a qualquer momento, mas deseja que ele utilize os 100% do seu poder para ter a luta que deseja e se vingar pela morte do Kuririn. No inicio Freeza se mostra superior, mas com o seu Ki diminuindo Goku percebe que ele não pode vencê-lo e desiste, fazendo um discurso humilhante que acaba doendo mais que qualquer golpe que tivesse dado nele até aquele momento.

Acaba sendo interessante ver como a arrogância do Freeza causou sua ruina ao tentar continuar a luta e ser cortado ao meio pelo seu próprio disco energético, depois implorando para que Goku o ajuda-se para poder viver. Mesmo depois da ajuda tentar acertar um golpe no desespero e acaba sendo morto, num planeta pronto para explodir em 5 minutos o Imperador Freeza acabou encontrando o seu fim e também foi o nascimento da lenda do Super Sayajin que não iria se limitar apenas ao Goku.

Saga Freeza acabou sendo o ponto alto do anime de Dragon Ball Z, onde foi uma luta contra o tempo para conseguir reunir as Esferas do Dragão contra Freeza, todos tendo que superar os seus limites para conseguir enfrentar vários inimigos e o próprio Freeza. Provavelmente a maior surpresa foi o surgimento do Super Sayajin, uma transformação que até aquele momento era o ápice do poder de luta do Goku, surgido de uma raiva e orgulho de um verdadeiro Sayajin.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A Saga Freeza passou no Japão entre 1990 e 1991;
Essa foi a primeira vez que o dublador Carlos Campanile dubla o personagem Freeza;
Essa foi a segunda vez que o dublador Guilherme Lopes dubla um personagem do anime;
Essa é a segunda vez que a dubladora Raquel Marinho dubla a personagem Chi Chi.

O EXTERMINADOR DO FUTURO: DESTINO SOMBRIO – ENCONTRANDO UM PROPÓSITO PARA AINDA LUTAR PELO FUTURO

01/04/2024

Sarah Connor tinha uma vida normal, trabalhando para sobreviver e dividindo o apartamento com sua amiga Ginger, mas tudo mudou quando o T-800 venho do futuro para tentar mata-la por conta do seu filho John Connor que iria nascer. Kyle Reese venho do futuro para protege-la e demorou para ela acreditar em sua história, acaba vendo ele ser morto pelo Exterminador e o destrói esmagando parte do seu corpo, após isso descobre que está grávida e começa a se preparar para o futuro.

Após o nascimento foi criando John e preparando-o para ser o Líder da Resistência Humana, após fugir do Hospício acaba se deparando com ele, o T-800 enviado como seu protetor e o T-1000 que tinha o objetivo de mata-lo. Após fugirem acabam indo até a Cyberdyne Systems para destrui-la e assim impedir que o Dia do Julgamento Final aconteça, após fazerem isso e derrotarem o outro Exterminador o T-800 se sacrifica para que não exista nenhum resquício do futuro no presente.

Desde do momento que foi salva Sarah Connor achou que seu destino já tinha sido determinado, onde iria se relacionar com Kyle Reese e ficar grávida do John, cria-lo para que estivesse pronto contra o Juízo Final e ser o Líder da humanidade contra as máquinas. Depois de terem destruído tudo ligado a Skynet ela não sabia o que fazer, mas tinha esperança de que o caminho que viria agora era melhor, principalmente depois de ver o que o T-800 foi capaz de fazer e aprender com o seu filho.

Mesmo depois de 3 anos após impedirem o Julgamento Final Sarah não sente que o mundo está totalmente seguro, principalmente teme pelo que pode acontecer com John, por isso se afastou o máximo que pode dos Estados Unidos. Só que seu maior pesadelo virou realidade e um Exterminador acabou chegando até eles e matou seu filho na sua frente, não foi capaz de fazer nada para impedir e nesse dia seu mundo acabou junto com o desejo de continuar vivendo nele.

Agora a única coisa que a mantem viva é caçar e destruir quantos Exterminadores puder

O filme Exterminador do Futuro 2 acabou fazendo um sucesso gigantesco e também tinha conseguido fechar bem a história, só que a industria do cinema adora mexer em franquias que são de grande sucesso, com o objetivo de ganhar um bom dinheiro com ela. Por causa disso em 2003 acabou sendo lançado o Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas, o filme tentava dar a idéia de que eles apenas adiaram o Juizo Final no filme anterior, pois era algo inevital de acontecer.

Ele acaba sendo bem ruim em questão de história e nas atuações, além da Exterminadora T-X que tentava imitar o T-1000 e acabou ficando muito ruim, as cenas de ação acabam sendo bem fracas. Muitos anos se passaram e foi considerado fazer um reebot da franquia e nisso acabou saíndo O Exterminador do Futuro: Genesys que muda totalmente a história do primeiro filme e a origem da Skynet, trazendo um T-800 mais velho para justificar a presença do Arnold Schwarzenegger.

Com toda certeza acaba sendo o pior filme pela sua história sem pé e cabeça, T-800 agindo como pai da Sarah Connor e transformar o John Connor num novo modelo de Exterminador, ainda bem que não rolou a sequência que é deixada no final. Em tudo isso a única que conseguiu ser uma boa sequência do segundo filme foi a série O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor, que aqui era transmitida pelo canal Warner Channel e teve 2 Temporadas.

A série acaba acertando no desenvolvimento da relação entre Sarah e seu filho, além da presença de uma Exterminadora que foi enviada para protegê-lo e vai ficando cada vez mais humana, até que chega ao ponto de se apaixonar por ele. Obviamente acabam surgindo outros Extermiandores para tentar mata-lo e os confrontos são bem feitos, mas a história acabou escorregando na parte de criação da Skynet que fica muito mirabolante, por conta da baixa audiência acabou sendo cancelada.

Além de trazerem uma Sarah Connor que era foda tanto na parte de combate quanto na emocional

Exterminador do Futuro: Destino Sombrio é um filme que também é sequência direta do Julgamento Final, o filme consegue acertar bem em trazer novidades tanto em relação aos humanos quanto o novo Exterminador chamado REV-9. Obviamente acabam existindo referências a falas e cenas de ação dos filme anteriores, mas acabam sendo melhor trabalhadas e com novidades, além de trazer uma história boa que tem alguns plot twist bem trabalhados e um final emocionante.

Novamente a Inteligência Artificial é a principal inimiga, só que a Skynet foi destruída em seu lugar acabou surgindo a Legião, que em poucas ações foi causando o caos na Terra com a perda dos serviços básicos e acidentes. Naturalmente acaba esperando a humanidade ir se destruindo com as guerras e fome para começar a atacar os que sobraram, sua principal arma são os Exterminadores chamados REV-9, que consegue criar diversas laminas que perfuram vários alvos e são difíceis de destruir.

REV-9 é um Exterminador criado pelo Legião que tem o objetivo de matar Dani Ramos, com suas habilidades vai conseguindo matar todos os que estão no seu caminho para alcançar seu objetivo, começando pelo pai e depois o irmão da Dani. Também manipula policiais na Fronteira para mata-las e até mesmo um drone, o fato de estar totalmente focado em matar o seu alvo acaba dando uma vantagem a Sarah, Grace e Carl de detê-lo, após estar seriamente danificado Dani consegue destruí-lo.

Ele é uma mistura entre o T-800 e T-1000 com alta resistência, força e cria armas cortantes, além de conseguir assumir a aparência de outras pessoas, sua facilidade em simular a personalidade humana o permite acessar áreas que elas estejam. Também consegue hackear diversos tipos de computadores e câmeras para localizar seu alvo e controlar maquinas, como ultimo recurso é capaz de dividir o seu corpo, atacando com o exoesqueleto e a forma humana de metal líquido e nisso perde em alguns atributos.

Grace sabe que se não os eliminar com rapidez a chance de ele mata-la acaba sendo maior

O T-800 que matou John acabou seguindo sem rumo até encontrar uma mãe e o filho sendo ameaçados pelo pai, após protegê-los começa a conviver com eles e a sua maneira criando um relacionamento, se aproximando de algo humano e até adota o nome Carl. Isso o faz perceber o que Sarah perdeu e dá um propósito para ela continuar vivendo, após Sarah, Dani e Grace o localizarem as ajuda a enfrentar o REV-9, no final acaba se sacrificando junto com o outro Exterminador.

Algo legal desse filme é que pela primeira vez o foco acaba não sendo na Sarah Connor ou no John, mas numa personagem totalmente nova que ainda vive no México, fazendo o que rola com ela no futuro mais impactante. Outra adição bem vinda são os humanos aprimorados pela Resistência, que receberam modificações no seu corpo para terem habilidades superiores a força, velocidade e sentidos aprimorados, mas acabam se desgastando fisicamente após um longo uso desse recurso.

Nos poucos momentos onde se vê o futuro as cidades destruídas, naves e equipamentos dos soldados acabam lembrando o do Exterminador do Futuro: A Salvação, além de uma batalha deles contra vários REV-9 sendo bem sangrenta. Falando da violência ela é bem presente nesse filme mostrando diversos corpos sendo perfurados, cortados e estralhaçados, com uma quantidade grande de sangue em cena, especialmente na fuga do centro de detenção de imigrantes e na batalha no futuro.

Em relação a efeitos especiais estão muito bons, o visual do REV-9 ficou ótimo, em especial quando aparece sua parte metálica e utiliza suas habilidades, os momentos de separação de corpos e junção são naturais. As cenas de ação estão bem feitas, tendo um destaque no inicio dentro da fábrica e seguindo com a perseguição da estrada e depois perto do final a luta no avião caindo, dentro da água e na Hidrelétrica a batalha final com os 4 lutando contra o REV-9 com os corpos separados e depois junto e tendo um final emocionante.

Foi ótimo ver esse dois juntos encarando um novo Exterminador e dando conta do recado

Acabam rolando algumas inconsistências no roteiro que não encaixam na história, uma delas é como no futuro conseguem ter acesso ao sistema do T-800 que está no passado, sendo que o sistema do Carl é completamente diferente do que a Legião tem. Outra coisa é que Grace acaba se desgastando muito no primeiro confronto contra o REV-9, vai na farmácia pegar um monte de remédio e magicamente a Sarah faz a dosagem exata que ela precisa para se recuperar 100%.

Um ponto que fica nebuloso é sobre os Exterminadores que a Sarah vem destruindo, dá para entender que seriam para matar a Dani desde pequena, mas precisaria de muita munição explosiva e granadas para destruí-los sozinha. Os dois primeiros filmes já tinham nos mostrado que fazer isso com as armas do presente não era uma tarefa fácil, esse mesmo era necessário usar uma bomba P.E.M para destrui-lo e no final foi necessário a Grace morrer para pegar um aparelho que estava no peito dela.

Sarah Connor passou mais de 20 anos caçando e destruindo Exterminadores, recebendo pelo celular mensagens com o local, data e hora que eles iam chegar, nelas sempre vinham as duas palavras “Pelo John”, isso a deixou bem amargurada. Após salvar Grace e Dani acaba contando sua história e decide que vai ajuda-las, principalmente porque no passado foi como a Dani e consegue entender todas as emoções, medos e dúvidas que ela sente, por isso acaba se aproximando mais dela.

Quando se encontra com o T-800 que matou seu filho toda a dor volta com força, principalmente por estar começando a não se lembrar do rosto do John, mesmo a contragosto aceita a ajuda dele para encarar o REV-9 e depois extermina-lo. Durante a luta final na Hidrelétrica acaba gritando para o Carl ajudar Dani contra o REV-9 que está danificado, acaba levando-o junto ao poço onde os dois se destroem e ela observa ele morrendo e dizendo para ela por uma ultima vez “Pelo John”.

Agora ela vai procurar ajudar a Dani em evitar que esse futuro acabe se tornando realidade

Grace acabou viajando no tempo com a função de proteger Dani Ramos, nisso acaba se deparando com o REV-9 e luta contra ele e foge para proteger ela, depois de serem cercadas são salvas pela Sarah e aproveita para fugir no carro dela. Como é aprimorada consegue encara-lo de frente, mas isso desgasta seu corpo e precisa de medicamentos para se recuperar, após isso conta para Dani e Sarah sobre o futuro comandado pelo Legião e como foi o processo do mundo se destruir pelas próprias pessoas.

Seu único objetivo é proteger Dani e a todo momento coloca sua vida em risco por conta dela, isso acontece porque foi ela que a salvou quando criança e se tornou a lider da Resistência Humana. Durante a batalha na Hidrelétrica acaba indo até o limite para derrotar o REV-9 e quase morre após a explosão causada por ele entrar na turbina, mesmo assim ele sobrevive e pede para Dani retirar o reator dentro do seu peito por ser a única coisa capaz de destruí-lo e sabe que ela é capaz de fazer isso.

Dani Ramos vive com seu irmão Diego e pai no México trabalhando numa montadora, sua vida muda completamente quando o REV-9 aparece no seu trabalho como seu pai tentando mata-la e Grace acaba salvando-a e na fuga o seu irmão acaba sendo morto. Durante a fuga para o Texas com Grace e Sarah acaba sabendo mais sobre o futuro, nisso já supõe que seu filho será o líder dos humanos, além de tentar convencer os outros que um Exterminador a está caçando e ninguém acredita.

Durante toda a viagem vai começando a perder medo de algumas coisas para ajudar Grace e Sarah, justamente por isso a Grace revela que ela é a líder da Resistência Humana contra o Legião e salvou sua vida quando criança. Após uma explosão dentro da Hidrelétrica acaba tendo que matar a Grace para retirar o reator dentro do peito dela, partindo para cima do REV-9 com a escopeta da Sarah e com a ajuda do Carl consegue enfia-lo no olho dele e extermina-lo e está decidida a não deixar a Grace morrer novamente.

Assim como a Grace estava decidida a impedir que ela fosse morta pelo Exterminador

O filme acaba sendo inteligente em abordar a questão de uma mulher acabar sendo a salvadora do mundo, sendo que sempre se espera que um homem acaba ocupando essa posisão, algo que é comum até hoje na maioria dos filmes que abordam isso. Melhor ainda por ela ser uma mexicana, já que na época o Presidente dos EUA era o Trump que fez de tudo para tornar a vida deles um inferno, prendendo quantos podia em centros de detenção como é mostrado no filme.

Outro ótimo acerto foi o desenvolvimento da Sarah Connor que não tinha mais motivo para viver, apenas caçar Exterminadores para extravasar sua raiva e a bebedeira para afundar a tristeza e dor que sente pela perda do vivo. Enquanto que o T-800 que tirou isso dela acabou encontrando na vida um motivo para começar a compreender a vida humana cada vez mais, a todo momento Sarah tem o desejo de mata-lo e se segura, quando ele morre como Carl ela sente um alívio perceptível no seu rosto.

Exterminador do Futuro: Destino Sombrio consegue finalmente ser a sequência no cinema que a franquia merecia, unindo tanto os elementos clássicos com novidades na história e bom desenvolvimento de personagens. Mostrando mais do que tudo como a humanidade pode acabar se destruindo sem a ajuda das máquinas, mas também consegue ensinar a uma máquina o valor da vida e que todos devem ter um propósito em sua vida, pois é isso que o fara lutar incansavelmente por ela todos os dias.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio foi lançado nos cinemas em 31 de Outubro de 2019;
Esse foi o sexto filme da franquia;
Essa foi a décima vez que a dubladora Mônica Rossi dubla a atriz Linda Hamilton;
Essa foi a vigésima quarta vez que o dublador Garcia Júnior dubla o ator Arnold Schwarzenegger;
Essa foi a primeira vez que a dubladora Isabella Simi dubla a atriz Natalia Reyes;
Essa foi a primeira vez que a dubladora Luísa Viotti dubla a atriz Mackenzie Davis;
Essa foi a segunda vez que o dublador Renan Freitas dubla o ator Gabriel Luna.

LOKI 2ª TEMPORADA (COM SPOILERS) – SEGUINDO O GLORIOSO PROPÓSITO DE SE TORNAR O DEUS DAS HISTÓRIAS

22/04/2024

Sempre é dito para as pessoas desde pequeno que eles nasceram com um propósito em sua vida, que iriam realizar algo grandioso que chamaria a atenção de todas as pessoas, mas em especial daqueles que eram mais próximos. Loki desde pequeno sempre desejou ter o trono de Asgard para governar, com o passar dos anos foi percebendo que seu pai sempre deu preferência para o seu irmão Thor, isso só fez a raiva sobre ele aumentar e por isso decidir tomar o trono a força.

Primeiro arma para seu irmão ser banido para a Terra e após seu pai cair no sono assume o Trono, depois de ser confrontado por seu irmão acaba se recusando a ser salvo por ele e caindo num abismo e sendo dado como morto. No abismo encontrou Thanos e fez um acordo com ele de lhe entregar o Tesseract, em troca poderia governaria a Terra, só que os Vingadores acabaram conseguindo impedi-lo e no final é preso por Thor e levado para Asgard agora como prisioneiro.

Com o ataque dos Elfos Negros sua mãe acaba sendo morta, com isso Thor vai pedir sua ajuda e acabam trabalhando juntos, numa jogada de Mestre finge a sua morte e consegue enganar Odin o mandando a Terra e se passando por ele para virar Rei. Só que Thor descobre tudo e depois de lidarem com sua irmã Hera acabam sendo interceptados por Thanos, lá tenta se sacrificar para protegê-lo e acaba sendo morto, durante a busca pelas Joias do Infinito uma variante sua pegou o Tesseract e escapou e foi preso pela AVT.

Dentro da AVT essa variante viu que toda a sua busca por poder e um trono acabou sendo em vão, seu grande propósito acabou sendo o motivo da sua ruína em vários momentos de sua vida, isso acabou o quebrando mentalmente. Durante o período que trabalhou para eles acabou percebendo um poder maior do que o das Joias do Infinito, ao se encontrar com o Aquele que Permanece só quer apenas ficar com a Sylvie e ela deseja matá-lo, ao fazer isso vê o Multiverso se criando na sua frente.

Agora o seu propósito é impedir que a AVT acabe se destruindo e levando junto os seus amigos

A 2ª Temporada de Loki mostra todas as consequências do que aconteceu após Sylvie matar Aquele que Permanece, fazendo o Multiverso voltar a existir e deixando o equipamento da AVT fora de controle por não estar preparado para isso. A única pessoa que poderia acessar a área para fazer o trabalho é alguém com a mesma aura do Aquele que Permanece, isso acaba gerando uma corrida contra o tempo para impedir que não apenas a AVT, mas todo o Multiverso acabe deixando de existir.

Uma coisa que acabou sendo bem trabalhada foi a introdução de novos personagens nessa temporada, eles acabam tendo um propósito narrativo para a resolução do problema como o Ouroboros, Juíza Gamble e o Victor Timely. Também tem aqueles que surgem para acabar atrapalhando todo o plano deles como Brad Wolfe e a General Dox, infelizmente tanto a Sylvie, Miss Minute e Ravonna acabaram tendo uma relevância muito menor em comparação a temporada anterior

A Juíza Gamble de início não acredita no que Mobius e B-15 falam sobre todos eles serem variantes, mas vai compreendendo a situação e acaba entendendo que não deve podar mais as linhas do tempo, confiando essa tarefa a B-15 que a fez mudar de idéia. Já a General Dox toma medidas extremas para destruir o máximo que puder de linhas do tempo e é presa, dentro da AVT começa a considerar a proposta da B-15, mas antes de dar uma resposta ela e os outros são mortos pela Miss Minute e Ravonna esmagados ao negarem se associar a ela.

Brad Wolfe era o Agente X-5que ao saber que todos na AVT são variantes decide ir atrás de quem é, descobre ser um ator chamado Brad Wolf e após ser perseguido por Mobius, B-15 e Loki acaba sendo preso na AVT e revela onde Sylvie está. Quando Ravonna e Miss Minutes voltam a AVT para sequestrar Victor Timely e tomar o lugar se alia a elas por querer ter uma vida, mas acaba sendo controlado pela Sylvie e manda a Ravonna para o limbo onde será devorada pelo monstro.

Com certeza quase ser esmagado numa caixa durante o interrogatório te faz querer ficar contra a AVT

Assim como ocorreu na temporada anterior acabam viajando para várias linhas do tempo em busca de informações, acaba passando pelos anos 70 atrás do Brad Wolfe, final do século XIX para encontrar Ravonna e Miss Minutes e anos 80 a Sylvie. Em algumas dessas viagens eles acabam se vestindo como as pessoas da época para se misturarem, além de rolarem algumas perseguições que eram bem tensas e outras que acabavam lembrando os filmes antigos de comédia.

Essa temporada colocou um pezinho no terror, primeiro no interrogatório do Loki que bota Brad na caixa que vai diminuindo, depois a Miss Minute se divertindo esmagando os agentes da AVT que estavam presos e só ouve os gritos de dor e desespero deles. Outra coisa que eles resolveram trabalhar foi a questão de viagem temporal, isso é apresentado com o Loki sofrendo do deslize temporal que o faz ir para o passado e presente sem parar e até mesmo o futuro no final do primeiro episódio.

Ravonna segue o plano da Miss Minutes de deixar o Manual da AVT na casa de um garoto, após avançar 30 anos se encontram com Victor Timely e tentam sequestrá-lo, só que uma tenta passar a perna na outra e ambas param no castelo do Aquele que Permanece. Depois conseguem invadir a AVT e sequestrar o Victor para ter o controle do local, só que a Miss Minute acaba sendo desativada ao reiniciarem o sistema e Ravonna enviada ao Limbo pelo Brad controlado pela Sylvie.

B-15 após descobrir ser uma variante percebe o erro que a AVT tem cometido em destruir as linhas do tempo, agora acredita que o melhor caminho seja encontrar uma forma de manter todas elas existindo, pois em cada uma delas há milhares de vidas inocentes. Junto do Loki, Mobius e Ouroboros vai investigando uma forma de evitar o fim da AVT, seu jeito de tratar as coisas acaba fazendo-a ganhar a confiança da Juíza Gamble e ser promovida para o conselho que cuida da AVT.

A descoberta de ser uma variante só a fez crescer cada vez mais e chegar numa posição de destaque

A série quase não tem momentos de ação, o único que ocorre acaba sendo no segundo episódio quando Mobius, Sylvie e Loki vão impedir a General Dox e outros de explodir as linhas temporais, é o melhor momento de Loki e Sylvie agindo juntos. A parte musical acaba tendo uma importância nos momentos mais dramáticos e tensos, conseguindo aumentar as emoções que os personagens estão sentido naquele momento, em especial no último episódio no sacrifício que o Loki faz.

Uma coisa clara é que não sabiam o que fazer com alguns personagens, no caso da Ravonna acabam colocando-a como grande vilã dessa temporada, mas em nenhum momento sente que ela representa um perigo para os outros. Já a Sylvie acaba sendo pior pelo fato de se esperar uma grande interação entre ela e o Loki, mas isso acaba acontecendo mais nos dois últimos episódios onde tudo está perdido, sem contar que acaba sendo irritante com seu desejo de ver a AVT cair sem medir as consequências de isso rolar.

Victor Timely recebeu o Manual da AVT quando criança e nisso se tornou um cientista que tem feito várias invenções, mas que estão limitadas ao seu tempo e procura vende-las em Feiras, precisando fugir depois de quem as comprou. Durante a fuga do local acaba sendo perseguido por Ravonna, Loki, Mobius e Sylvie e no fim vai parar na AVT, lá dentro trabalha com o Ouroboros que é um grande fã dele e criam a peça que aumentaria o tamanho do Tear Temporal para impedir sua destruição.

Ouroboros trabalha num depósito que fica próximo do Tear Temporal e foi o responsável por criar o Manual da AVT, inicialmente vão lá para entender o que está acontecendo com o Loki e já saca ser um deslize temporal que não deveria ocorrer. É uma pessoa que gosta bastante do seu trabalho e fica extremamente feliz ao ser reconhecido pelos outros, em especial quando se encontra com Victor Timely que foi uma referência para ele na criação do Tear Temporal e trabalharem juntos para resolver o problema.

Se esses dois tivessem tido mais tempo para conversar e trabalhar juntos teriam feito muitas coisas boas

Sylvie depois de matar o Aquele que Permanece acaba decidindo ter uma vida simples e aproveitá-la, por isso vai trabalhar no McDonald’s numa realidade nos anos 80, ouvir música numa loja e ir beber no bar. Quando Loki aparece pedindo sua ajuda a rejeita por não ligar para o que pode acontecer a AVT, quando encontram Victor Timely vai atrás dele para matá-lo e não consegue por não vê-lo como uma ameaça, depois procura ajudá-lo a impedir que Ravonna e Miss Minutes dominem o lugar.

Mobius está focado em ajudar Loki a encontrar Sylvie e impedir que o pior aconteça na AVT, depois ir atrás do Victor Timely e impedir que a Ravonna e Miss Minutes acabem chegando antes nele, os dois estão trabalhando juntos de maneira impecável. Só que depois de descobrir ser uma variante tem sido atormentado pelo que poderia ter sido, pois não sabe se deu sorte pela sua verdadeira vida ser muito ruim ou azar por ela ser ótima, sente medo de ir até sua realidade e ver a verdade.

No final do quarto episódio vemos a TVA começando a se desfazer junto das pessoas que estão alí, de uma forma parecida com o Blip causado pelo estalo do Thanos, no penúltimo vemos que apenas Loki sobrou ali e novamente sofrendo com o deslize temporal. Só que alguns deslizes temporais começam a levá-lo a lugares onde estão as versões originais de diversos amigos dele, nisso sente a necessidade de juntá-los para de alguma forma conseguir impedir o fim da AVT.

Esse momento acaba sendo bem legal por saber mais sobre como eles são nas suas linhas temporais, em que períodos viveram e suas profissões ou sonhos, além de nos revelar o motivo pelo qual Mobius tem uma fascinação pelos Jet Ski. Neles consegue notar as personalidades que estão presentes em suas variantes como conhecimento científico, cuidado com as pessoas e ser compreensível em auxiliar os outros, só que infelizmente essa estratégia acaba não dando certo no final.

Quem imaginaria que esse grupo com pessoas tão opostas acabou sendo os grandes amigos do Loki

Loki depois de ser empurrado pela Sylvie começa a sofrer um deslize temporal, onde fica viajando entre o presente e o passado da AVT onde era comandada pelo Aquele que Permanece, depois de resolver seu problema começa a ir atrás da Sylvie e uma variante dele. Nesse período se questiona se é ainda uma pessoa má e o Deus da Mentira mesmo tentando salvar a AVT, não consegue e volta a ter o deslize temporal, o usa para ir atrás de seus amigos porque é o que mais deseja e os perde novamente e nisso finalmente consegue controlá-lo.

Com isso começa a tentar ser rápido para que consiga salvar a AVT, ao ponto de passar séculos estudando física para ajudar no processo, mas nada adianta, então vai conversar com o Aquele que Permanece para entender o que poderia fazer para evitar o pior. O caminho seria matar Sylvie e deixar apenas a linha sagrada temporal, mas era algo que ele não teria coragem de fazer, percebe que a única coisa que poderia fazer era se sacrificar segurando todas as linhas temporais para proteger aqueles que amava.

A maior evolução que ocorre na série acaba sendo a do Loki que após passar por tudo encontrou na AVT um lar, decidiu que iria proteger aquele lugar com a sua vida, mesmo que precisa-se ter que confrontar a Sylvie, Aquele que Permanece e o seu próprio Destino. Por toda a sua vida ele sempre foi destinado a fracassar e ficar sozinho no mundo, mas agora ele tinha amigos que se importava e não queria perder isso, em especial ao Mobius que confiou nele desde do início e a Sylvie que conseguia entendê-lo.

É engraçado todas as tentativas que vai tendo para fazer o Victor chegar até o Tear Temporal e consertá-lo, depois confrontar o Aquele que Permanece que entendeu o poder que Loki possui, mas não é o suficiente para fazer consertar as coisas. Tomar a decisão do sacrifício funciona bem por ser algo inesperado por parte dele que sempre foi alguém egoísta que só pensava em si próprio, mas tinha se transformado em outro Deus que não era mais o da Trapaça e que carregaria todo o peso do Multiverso.

Agora o Deus das Histórias cumpriria seu glorioso propósito de segurar o Multiverso pela eternidade

Loki 2ª Temporada acabou pecando em alguns pontos relacionados a personagens e enrolação no roteiro, mas entregou uma história sobre acreditar em algo para defender, proteger com toda as suas forças. Mais do que isso, nos fez perceber que é possível mudar o seu destino e seguir por outro caminho, enfrentando diversos desafios e realizando um grande propósito que iria proteger a todos, mesmo que isso significa-se nunca mais estar perto daqueles que realmente amou na sua vida.

CURIOSIDADES E RECOMENDAÇÕES:

A 2ª Temporada de Loki saiu no Disney Plus em 5 de Outubro de 2023;
Ela tem 6 episódios;
É a terceira vez que o dublador Wesley Santana dubla o ator Tom Hiddleston;
É a segunda vez que o dublador Rodrigo Andreatto dubla o ator Owen Wilson;
É a segunda vez que a dubladora Raquel Marinho dubla a atriz Wummi Mosaku;
É a primeira vez que o dublador Bruno Dias dubla o ator Ke Huy Quan;
É a terceira vez que o dublador Robson Nunes dubla o ator Jonathan Majors.
Escute o Nerdcast sobre a série: https://jovemnerd.com.br/podcasts/nerdcast/loki-2-o-glorioso-proposito-do-deus-da-trapaca
Escute o QueIssoAssim sobre a série: https://portalrefil.com.br/loki-temporada-2-podcast-queissoassim/
Escute o Zoneando Podcast sobre a série: https://zonae.com.br/zoneando-podcast-342-loki-2a-temporada/